2023年5月13日晚七点三十分，浙江音乐学院叔同学院“拔尖人才培养计划”专场演出，暨“且听凤鸣——陈铭楠唢呐硕士毕业音乐会”在浙江音乐学院音乐厅成功举办。本场音乐会是浙江音乐学院国乐系唢呐硕士研究生陈铭楠的硕士毕业音乐会。

陈铭楠

浙江音乐学院国乐系研究生，浙江音乐学院李叔同学院“拔尖人才培养计划”入选者，2015年以专业第一的成绩考入浙江音乐学院国乐系唢呐演奏专业，2020年考入浙江音乐学院硕士研究生部，先后师从著名唢呐、吉他演奏家杜竹松教授，著名唢呐演奏家、教育家刘英教授。

曾荣获第六届文化部“文华奖”(组合双项最高奖),第一届中国民族管弦乐学会“国韵杯”民族器乐展演最高奖，第一届文化部人才中心音乐展演优秀表演奖，第六届国际中国音乐比赛金奖和政府最高奖，亚洲国际艺术节青年组金奖，第十届维也纳金色大厅器乐展演民族管乐青年组金奖。浙江省优秀毕业生，在校期间多次获得浙江省政府奖学金、优秀学生奖学金。

2020年考入浙江音乐学院民族乐队学院担任唢呐声部首席，在“光辉时代”青年演奏家系列音乐会中担任唢呐独奏。多次与中国广播民族乐团、天津民族乐团、浙江歌舞剧院、浙江交响乐团、湖南民族乐团、山东歌舞剧院合作演出，随乐团赴捷克、奥地利等地举办民族管弦乐专场音乐会，于北京大学、国家大剧院举办“最忆是杭州”的专场音乐会，与香港中乐团合作演出“鱼跃香江-庆祝香港回归20周年音乐会”。

整场音乐会由五首作品组成。指挥欧阳汪剑与浙江交响乐团作为交响乐作品的指挥与演出乐团，与陈铭楠一起共同演绎了四首精彩的唢呐与交响乐队作品，展现了唢呐作为中国传统民族乐器在现代创作中的独特魅力。另外一首唢呐与爵士乐队作品则用唢呐演绎爵士风情，在四首极具空间感的交响乐作品之间给观众们耳目一新之感。

音乐会的第一首作品《火之舞》是青年作曲家罗麦朔创作的唢呐与乐队狂想曲。作品以狂想曲为体裁，以唢呐独奏与乐队的组合形式，用音乐展示龟兹石窟壁画宗教文化的开放性与多元性，用音乐表达对光明的追求和对自然的崇敬。乐曲伊始，不协和的乐音、由弱渐强的打击乐、在后台响起的神秘浑厚的唢呐，一切组合在一起仿佛天地初开，火神降临人间。陈铭楠在圆号低沉的无限重复中步入舞台，拉开了音乐会的帷幕。

第二首作品是唢呐协奏曲《梁山随想》，由作曲家张晓峰以名著《水浒传》为题材创作而成，分为“路茫茫”、“风云录”、“英灵奠”三个乐章。作品运用地域性民间音乐素材唤起共鸣，采用灵活多样的创作技法进行叙述，在增强乐曲戏曲韵味的同时，展示了高难度的唢呐演奏技巧。民族打击乐、竹笛和琵琶的加入，让这首曲目一改前一首作品的异域之风，现场观众在陈铭楠一气呵成地演奏中一同回味了中华传奇经典。

下半场第一首作品来自作曲家吴懿铖创作的《夜来梦江南》，这是全场唯一一首不是唢呐与交响乐队的作品。轻柔舒缓的钢琴，蓝紫色的氛围灯光，唢呐与爵士乐的结合，不仅展现了陈铭楠对小众音乐语言的自我理解和将其与唢呐融会贯通的能力，也让到场观众聆听到了唢呐流行音乐元素跨界的一面，一饱耳福。

下半场的第二首作品《麒麟颂》，由青年唢呐演奏家刘雯雯委约青年作曲家孔志轩所作并首演。这首经典的唢呐协奏曲吸收了山东鲁西南鼓吹乐、山东梆子的旋律作为风格依据，用唢呐这件具有独特艺术表现力的乐器歌颂麒麟，并由此展现华夏文明宏大的精神内核。乐曲演奏中，增加了由5人组成的唢呐组，具有故事感的唢呐声效为乐曲的叙述铺上了一层厚实的背景，犹如源远流长、生生不息中华文化。

本场音乐会的最后一声“凤鸣” 是著名作曲家关峡编配的经典唢呐协奏曲《百鸟朝凤》。这部作品根据河南民间乐曲、任同祥演奏谱改编配器。作曲家关峡把《百鸟朝凤》的民间素材和唢呐流派的音乐特点融合，通过与管弦乐团的配合演奏来探索人类与大自然的对话。在乐曲行至中段时，陈铭楠的师弟师妹们出现在了音乐厅的各个角落，他们用唢呐模仿鸟鸣，与舞台上的陈铭楠遥遥呼应，既是将百鸟朝凤的音乐形象具象地展现在了音乐厅中，也是所有演奏员对他们的师姐，这位准毕业生的声声祝福……

“凤鸣”音落，陈铭楠的导师杜竹松教授上台表达了对学生顺利完成音乐会的衷心祝贺以及对她未来发展之路的深切期许。楠木有枝，自有凤鸣。学习唢呐的道路必然是一条艰辛的学艺之路，但从现场观众热烈的欢呼声中，从恩师肯定的目光中，从陈铭楠泛红的眼角中，我们可以感受到，陈铭楠在这条漫漫学艺之路上给自己交了一张满意的答卷。正如杜竹松教授所说，“希望唢呐能成为你一生相伴的挚友……且听凤鸣，静候佳音。”