“乡间土地中代代相传的演绎，

丝绸之路上生生不息的交融。”

古老的乐器唢呐正是这丝绸之路上的文化纽带。

唢呐演奏家、中国音乐学院青年唢呐教师张倩渊的个人专辑《渊远流长》由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司出版并全球数字发行。

专辑《渊远流长》收录了多首不同地区、风格、题材的代表性唢呐作品，是张倩渊于2019年获得“国家艺术基金首届舞台人才表演项目”与“北京市高校青年拔尖人才”的资助，在北京举办的一场唢呐与交响乐中西合作音乐会的完整呈现。

视频背景音乐选自秦文琛《唤凤》

北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

自2022年始，北京环球音像在继续深耕实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域，力行契合时代需求的传播理念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为中央音乐学院优秀教师学术成果的转化，开辟一个全新而强有力的平台，也为国内各大院校、机构、乐团及音乐家打造一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质的音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲述中国故事。

唢呐演奏家张倩渊与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其个人专辑《渊远流长》作为北京环球音像转型后推出的数字专辑，备受瞩目！目前专辑已上线华为音乐、 TME 旗下 QQ ⾳乐 、酷狗⾳乐、酷我⾳乐、Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBox、My Music、Friday Music 、YouTube等全球各⼤音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！

张倩渊，“金钟奖”“文华奖”双料金奖获得者，中国音乐学院唢呐教师，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会唢呐协会副秘书长，2019年北京市高校青年拔尖人才，中国首位获得国家艺术基金舞台表演人才项目的唢呐演奏家。并于2006年参加维也纳第35届国际青年艺术节比赛、2008年参加英国威尔士兰格伦国际音乐节比赛和2011年参加乌兹别克斯坦国际音乐节比赛获得国际三金奖。

张倩渊，6岁开始学习唢呐，师从著名唢呐演奏家刘英教授。2007年跟随管子大师胡志厚先生研习管子演奏。

作为唢呐专业教师，其专业学生在国际第四届中国器乐大赛上荣获金奖，并于2011年为上海音乐学院成功创办“乐动升腾 ”吹打乐组合品牌，2012年9月被上海音乐学院附中评选为学校重点室内乐科目。

作为新生代杰出的唢呐演奏家，成功首演如《火之舞》《春度玉门关》《延安·延安》《恣逸》《飒》等多部优秀唢呐作品并成功演绎和录制当代诸多唢呐优秀协奏曲，2014年出版个人首张专辑《唤凤》；2021年由人民音乐出版社出版个人专辑《金色年代-张倩渊唢呐经典作品演绎》；2022年由北京环球音像社出版个人专辑《渊远流长—张倩渊唢呐独奏音乐会》；2016年3月受邀参加著名作曲家秦文琛教授协奏曲作品专辑的录制，与维也纳广播交响乐团合作唢呐协奏曲《唤凤》，由世界唱片公司NAXOS全球发行，该唱片获得2018年中国第二届唱工委最佳古典原创专辑奖。

近年来，张倩渊多次以独奏家的身份受邀活跃于国内外大型音乐会的舞台，唢呐协奏曲合作的乐团有中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、维也纳广播交响乐团、法国交响乐团、上海交响乐团、意大利斯卡拉歌剧院爱乐乐团、宁波交响乐团、浙江交响乐团、上海歌剧院交响乐团、新疆爱乐乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、南昌交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、广州交响乐团、江苏省民族乐团、浙江省民族乐团等国内外知名团体，并与著名指挥家、作曲家陈燮阳、李心草、俞峰、张国勇、曹鹏、叶聪、胡咏言、谭利华、许知俊、汤沐海、金野、刘炬、范焘、邵恩、林大叶、朱曼、阎惠昌、刘沙、朱践耳、秦文琛、温德清、周龙、朱晓谷、朱世瑞、胡廷江、罗麦朔、李劭晟、李渊清等合作。

2014年3月27日受邀参演“中法建交50周年纪念音乐会”，与著名指挥家张国勇先生携法国交响乐团合作唢呐协奏曲，获得在场中外领导人高度赞赏；2017、2018年两次参加“深圳一带一路”国际音乐节开幕式；2018年5月19日受邀参加“2018国际现代音乐协会世界新音乐节暨北京现代音乐节开幕式音乐会；2019年11月19日于北京音乐厅成功举办由国家艺术基金资助项目《渊远流长—张倩渊唢呐独奏交响音乐会》；2022年、2023年参加中国文学联合会“百花迎春”春节大联欢活动；2022年参加中央电视台春晚倒计时活动，2023年5月受邀参加北京现代音乐节开幕式音乐会。她是将中国民族音乐文化传递到世界各地的优秀演奏家。

在专辑《渊远流长》出版后，北京环球音像特派员邵薪璇专程采访了唢呐演奏家张倩渊女士，与我们分享了她的这张全新个人专辑《渊远流长》。未来更多精彩内容也将在“支声”中陆续推出！

“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

渊远流长唢呐情

“唢呐演奏家张倩渊专访”

Interview with Zhang Qianyuan

张倩渊：ZQY

北京环球音像：BJHQYX

BJHQYX：您的专辑《渊远流长》所收录的曲目是传统与现代风格的交融，可谓是风格各异，每首曲目都特色鲜明，您当时是怎样进行曲目安排的呢？

ZQY：首先非常荣幸，《渊远流长》唢呐独奏音乐会的专辑能在中央音乐学院的北京环球音像出版有限公司出版发行，也非常感谢中央音乐学院对唢呐专业的支持。

2019年，我获得国家艺术基金“首届舞台人才表演项目”的资助，在北京举办了一场唢呐与交响乐中西合作的音乐会，同时也获得中国音乐学院的“北京市高校拔尖人才项目”的资助，同时也得到了北京环球音像的大力支持，最终才能将这场音乐会以唱片的形式出版发行。

《渊远流长》专辑标题中的“渊”字取自我的名字，另外还有一层含义，是想表达我们的唢呐艺术源远流长。这张专辑是我那场音乐会的完整呈现，一共收录了6首不同地区、风格、题材的作品。第1首以吹打乐的形式作为开场，因为唢呐在中国老百姓心中的演奏形式其实就是吹打乐，吹吹打打，热闹欢腾，不管什么节日都需要唢呐来闹一闹节日气氛。所以我选择了吹打乐中很具代表性的《风入松》这首作品，它是上海音乐学院的作曲家徐坚强教授为唢呐量身打造的吹打乐作品，取材于浙江婺剧曲牌。它的形式很新颖，作曲家运用了一些现代技法，将婺剧与吹打结合，并在乐器配置上进行了调整，有8支唢呐、6支笛子与打击乐，呈现的视听效果非常好。同时，《风入松》也荣获了“金钟奖”的作品奖项，是非常难得的一个吹打乐佳作。

第2首作品《一枝花》是一首代代相传的唢呐曲，我的师爷——中国唢呐泰斗任同祥先生传给我的师父——中国著名唢呐演奏家刘英老师，再传承到我们这一辈。这首作品是任先生艺术生涯的写照，也是他一生当中最得意的作品。为什么叫《一枝花》呢？因为它讲述的是“旧社会一枝花，风吹雨打任人踏，新社会一枝花，老百姓们都爱他”。任先生一生中发生的天翻地覆的变化与我们国家的强大、民族自信是分不开的，他命运的改变和国家息息相关，所以他非常感谢我们的党和国家。可以说，《一枝花》是中华民族文化自信的象征。

第3首作品是青年作曲家李劭晟创作的一首作品《延安·延安》，该作品结合了陕北地区的音乐元素，运用唢呐、原生态人声和交响乐合作形式，表达了新时代下的作曲家对祖国的歌颂。

第4首作品《恣逸》是上海音乐学院的青年作曲家李渊清老师为我量身打造的一首作品。我的初衷是想有一首展现我们80后风格的民族音乐，能够契合时尚和流行的作品，所以我委约李渊清老师创作了这首唢呐探戈风格作品《恣逸》。

第5首作品《火之舞》是由中国音乐学院的青年作曲家罗麦朔先生在2018年国家艺术基金项目中为我量身打造的一首唢呐狂想曲。

第6首作品《唤凤》是由作曲家秦文琛教授创作的一首里程碑式的唢呐作品。它以唢呐作为载体，将凤凰作为象征，体现了人对于生命更古不变向往与追求。这首作品也引发了我对于艺术和生命的思考。

2017年，张倩渊赴伊朗进行交流演出

BJHQYX：从您个人的角度出发，可以介绍一下唢呐这个乐器吗？

ZQY：唢呐在我们中国的老百姓心中肯定是一件非常亲切的乐器，网络上有一句话是“伴随着我们出生直到我们离开。”我觉得，唢呐承载着我们中国老百姓生命中一些非常重要的时刻，在重大节日活动起到不可替代的作用，也是中国老百姓心中的一种精神寄托。所以，唢呐在我们的心中是跟生活密不可分的、非常亲切的乐器。

唢呐不仅是我们中华民族的传统乐器，也是一个具有世界性的乐器。它从波斯阿拉伯地区传入中国，起源于现在的伊朗地区，在明朝的时候开始盛行。现在的很多中东国家，“一带一路”的沿线国家，都有不同材质、不同形制、不同音乐律制的唢呐。中国唢呐的的称谓也是波斯语zourn’a的音译。可以说，唢呐几乎覆盖了所有“一带一路”的沿线国家。

2017年，张倩渊赴埃及进行交流演出

BJHQYX：每个国家的唢呐都是其文化的体现，经过改良和演变，成为每个民族的文化瑰宝，历史留下的馈赠。

ZQY：是的，唢呐是“一带一路”文化交融的体现。音乐是无国界的，而唢呐更是一件神奇的乐器。在我的心中，唢呐的音乐可以让我与天地对话、与自己的心灵对话、与自然对话，它非常伟大的。

国家艺术基金2019年资助项目

“渊远流长·张倩渊唢呐独奏音乐会”

BJHQYX：唢呐在这些年可以说是越来越出圈了，请问您怎样理解唢呐的“出圈”与唢呐的多样性？

ZQY：在我将近30年的学习过程中，唢呐在中国老百姓心中的认知发生了天翻地覆的变化。近几年，我们尝试用不同的艺术门类作为载体，用唢呐来表达人文精神。比如著名导演吴天明老师拍摄的《百鸟朝凤》，让唢呐走到了荧幕上，电影手法展现唢呐的魅力。在当下多元化的时代，网络上有很多民族器乐的演奏者、传承者，演绎不同类型的作品来宣传唢呐，他们通过自己的努力，让年轻人更了解，更喜欢唢呐。国家的强大、文化自信的增强、科技的发展，这些都促进了我们多方面、多维度、多元素地呈现唢呐的魅力，这是非常棒的。

2022年，张倩渊参加腾讯出品的《喜饭》

BJHQYX：我们知道您从小学习唢呐，那么在您心中，您觉得唢呐代表着什么？

ZQY：我是5岁开始学习唢呐，到现在也将近30年了。我觉得唢呐是我整个生命中密不可分的一部分，也是我个人对于精神的一种追求与向往。

BJHQYX：在习琴期间您觉得谁对你的影响最大？

ZQY：首先感恩我的父母，在我最早的学习过程中给予我支持，他们在我从艺的学习道路中，是对我影响最大的。

张倩渊与妈妈

另外还有我的两位恩师，一位是贵州籍唢呐演奏家许伟老师，一位是上海音乐学院的刘英教授。我的启蒙老师是学习西洋管乐的，给我打下了很好的基本功。记得我当年考上海音乐学院附中的时候，我的视唱练耳和乐理老师都非常惊讶，因为我学习的唢呐是单旋律乐器，但我的视唱练耳和乐理都非常好。这多亏了我的启蒙老师，通过系统化的教学，用钢琴伴奏，甚至还让我了解乐队总谱，为我打下了非常坚实、全面的基础。

张倩渊与启蒙许伟老师、刘英老师的合影

后来，我考入上海音乐学院跟随刘英教授求学十几年，他经常会跟我讲一句话就是“师傅领进门，修行靠个人”。刘老师经常会带着我练习乐曲中的某个慢板，一下午或一晚上就只练习这个慢板，不断地练习和精进。刘老师用这种方式言传身教，教导我如何练习，如何追求每一个演奏的细节，这对我的影响也很大。

张倩渊与师父刘英

BJHQYX：您多年来一直在全国各地演出，在这个过程中，有没有遇到过瓶颈期？您如何面对并解决演奏家的瓶颈期呢？

ZQY：我觉得我挺幸运的，出现瓶颈期的情况比较少。在演奏过程中，经常会有全新的作品需要我去学习，诠释与感悟。对于我来讲，这也是一个学习的过程。另一方面，在演奏过程中，如何去突破“疲乏”？我的建议是看看其他艺术门类大师的生平传记，从他们的身上吸取养分。还有就是在文化方面，要多看看不同领域的书，丰富自己的内心，这样会得到区别于他人的、属于自己的艺术诠释。

2023年5月，张倩渊参加北京现代音乐节开幕式暨秦文琛协奏曲专场音乐会

BJHQYX：作为国内第一位双金奖唢呐演奏家，您在2020年参加了“金钟之星”音乐会，以“学姐”的身份再次登上金钟奖的舞台，与备战金钟奖时的心态有什么不同呢？

ZQY：我非常荣幸能参加金钟奖“金钟之星”的往届金奖选手音乐会。我最大的体会就是青出于蓝而胜于蓝。即使作为“学姐”，我也要向现在的金钟奖选手们学习。无论是获奖，还是在追寻梦想的过程中，我们每个人都在非常努力地完成自己对音乐艺术的追寻探索，艺术的道路需要我们不断学习，不断进步。

2020年，张倩渊参加“金钟之星”音乐会

BJHQYX：可以讲讲您的教学理念吗？

ZQY：我到现在执教10年了，算是一个青年教师。一方面，我肯定会学习并传承师父辈的理念；另一方面，我也会结合现在学生们的学习方式，与时俱进地不断调整。

张倩渊老师上课实拍

BJHQYX：现在对唢呐感兴趣的琴童和家长越来越多，并开始系统学习唢呐。您觉得琴童应如何合理安排练琴内容，如何更好地学习呢？

ZQY：首先要对音乐，对民族器乐有热情，多了解多聆听，这里说的不仅是唢呐音乐，其他民族器乐的作品也可以多听，多感受。无论是专业学习还是业余学习音乐，都不能一味地埋头苦练，多听音乐不仅能巩固、增加孩子们对唢呐的学习兴趣，也能用好的演奏潜移默化地熏陶他们的听觉审美。其次，如果想要从事唢呐演奏这样的职业，我认为日常训练必须占据了我们大部分的生活时间，甚至牺牲掉一些娱乐时间，长此以往，一定会有所收获。

2022年，张倩渊参与国家大剧院第一届“国乐之春”音乐会

采访/撰稿：邵薪璇
视觉设计：韩子乔
监制：陈芷茵
责任编辑：白羽