2024年6月21日晚7:30，中央音乐学院演奏厅内座无虚席、观众热情高涨。当晚，金声唢呐乐团专场音乐会以不同于传统吹打的组合形式、全新的作品，为观众呈现出一幅幅多彩的唢呐画卷。

实验新声部 探索新声音

金声唢呐乐团是由中央音乐学院民乐系管打教研室所成立的一支唢呐重奏乐团。该乐团成立于2019年，主要成员为来自中央音乐学院民乐系的优秀唢呐学生，以及其他管乐、打击乐专业的学生。唢呐作为中国民族吹管乐器的代表，不仅在中国的传统音乐文化中承载着重要的文化内涵，在今日的民族管弦乐团中，也有着举足轻重的地位。在全国各传统民间乐种中，唢呐虽也有大、中、小等不同的形制，但大多以独奏的方式出现在传统乐队组合中，亦有部分乐曲以二重奏、齐奏方式演奏。很显然，这种突出独奏、突出单个声部的传统演奏模式不足以满足当今民族管弦乐团对于唢呐声部的声音需求。唢呐声部独特的音色、丰富的音乐表现力及其宽广的音域，在民族管弦乐乐队中承载着相当于交响乐团木管声部、铜管声部的双重意义。现如今，唢呐声部已经形成由高音、中音、次中音、低音、倍低音五个声部构成的完整声部层次，随着乐器的改进和前辈们的不断探索，五个声部的演奏越来越具有“集团化”融合性声音特点。那么，在这种不同于传统的、新的唢呐声部合作中，我们能够有哪些新的声音探索？面对完整的声部层次，我们又能够做出怎样的声部实验？正是带着这样的时代使命，在石海彬教授的带领下，中央音乐学院成立了金声唢呐乐团——一支具有新的实验性、探索性的唢呐重奏乐团。

传承不守旧 创新不离根

中央音乐学院民乐系的教学向来一方面立足于传承我国优秀的民族民间音乐传统，一方面注重开放、创新，不断为中国民乐的发展探索新的出路与可能性。在音乐会中，本场音乐会的艺术总监、中央音乐学院石海彬教授重点强调了中央音乐学院唢呐专业一向秉承的“传承不守旧，创新不离根”的精神。作为一支以探索、实验唢呐声部性建设为主要目的重奏乐团，从曲目的选择到演奏效果的呈现，处处体现着对这句话的实践。音乐会首先以晋北鼓吹传统代表作品《大得胜》为开场曲，现场气氛慷慨激昂，气势磅礴，年轻的演奏者们这将古老的音符赋予新的心灵震撼和情感共鸣，展示出扎实的传统演奏功底。刘畅的《破风》、李博禅的《功夫》则是两位年轻作曲家所尝试的新探索，其音乐语言、音乐风格都有了拓新发展，探索了更有创意的唢呐声音组合和演奏技巧，拓宽多声部唢呐重奏的演绎手法。王丹红《高梁红了》之“瑞雪迎春”灵活运用各东北音乐元素，以简洁而又不同于传统东北大唢呐的演奏方式，为观众带来浓郁的东北音乐体验。令观众印象最为深刻的是最后两首首演作品：朱毅编曲的《新编鼓乐朝天子》以唢呐重奏与京胡组合的方式，呈现出一首具有传统京剧音乐风格的新作品。既要突出传统京剧浓厚的韵味，又要考虑不同声部唢呐的组合以及与京胡、京剧打击乐音色的协调，对作曲家和演奏者都是十足的挑战。而现场的演奏效果，却是让大家感觉酣畅淋漓，十分成功。最后一首王丹红作曲、石海彬移植的《黄河之声天上来》以高亢悠长的唢呐声，使观众仿佛置身于连绵的群山和奔流的黄河之间。原汁原味的民间音乐素材，加以全新的唢呐多声部演绎，以更新的视角展现山西的壮美山河与风土人情。

立足专业建设 全面培养人才

这样一场精彩的音乐会，离不开民乐系老师们宏大开阔的学术视野以及对学生发展的一片赤诚。在音乐的开场，金声唢呐乐团指导教师张维维老师的发言，让大家感受到了老师们的用心：希望我们通过这样的组合，来实现对于民族管弦乐团中唢呐声部建设的思考、总结和再提升。也希望通过这样的方式，让学生能够参与到更多的重奏、合奏训练，以更多形式的演训，获得更多的合奏经验，拓宽艺术视野，为每一位学生走向工作岗位奠定坚实的基础。伴随着时代的发展，传承与创新始终是中国民乐发展的关键词。在继续推动文化繁荣、建设文化强国的使命下，中央音乐学院始终走在学术探索的前沿，这场音乐会也得到了众多作曲家、演奏家以及各大乐团领导的关注和莅临。虽然成立于2019年的金声唢呐乐团还很年轻，这些与当代作曲家通力合作、努力打造彰显时代精神的新作，践行了从传承到发展等多层面的艺术追求。我们相信在这个过程中，会总结出更丰富的经验以充实唢呐专业和每一位参与者个人的发展，也相信随着金声唢呐乐团的不断实践，将会为唢呐专业乃至民族管弦乐的发展带来重要的现实意义。