唢呐一响，风骨惊堂。

5月22日，庆祝中央音乐学院民乐系建系70周年·郭雅志“唤凤”唢呐专场音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅圆满落幕。

这场演出为观众呈现了一场唢呐艺术盛宴，也为中央音乐学院民乐系承古开新、薪火相传的时代进程写下了鲜活注脚。

作为享誉全球的唢呐演奏家、中国民乐跨界革新的领军人物，郭雅志多年来持续推动这一民族器乐登上世界舞台。

他与国际知名乐团、指挥家广泛合作，不断打破传统民乐边界、消融中西音乐壁垒，以多元创新的艺术形式传播唢呐之美，提升了其国际影响力，堪称中国民乐国际传播的杰出使者。

以跨界闻名的郭雅志，在此次音乐会的上半场安排了风格多样的民间唢呐曲，给观众带来十足惊喜，也印证了一条质朴的艺术真理：艺术创新根植于传统积累。

开场曲《淘金令》由中央音乐学院首任唢呐名师赵春峰传授，此次郭雅志携民乐系学生共同演绎，热闹中尽显民间吹打韵味；晋北风格的独奏曲《山乡春》清新明快、生机盎然；潮州弦诗《粉蝶采花》灵动雅致、细腻婉转；晋北梆子作品《三对面》以唢呐、管子、口哨的交替演奏，淋漓尽致地展现了郭雅志以唢呐“吹戏”的深厚传统功底。

正是因为郭雅志早年曾遍访唢呐名家、钻研求索南北各民间吹打乐，熟练掌握各地唢呐的演奏技法与风格特质，为他后续的艺术创新筑牢了坚实的传统根基。

下半场曲目跳出传统，传递唢呐艺术的蓬勃生命力。

《大漠长河》意境苍茫、气势恢弘，依托郭雅志自主研发的“活芯唢呐”，以当代音乐语言风格勾勒出山河壮阔的磅礴图景。

压轴曲目《唤凤》是中国唢呐当代创作的里程碑之作，融合前沿作曲技法与大型民族管弦乐编制，实现了唢呐从民间独奏乐器走向大型协奏曲核心乐器的跨越式升级。

三十年前的5月22日，郭雅志首演《唤凤》，开创了唢呐大型协奏曲创作、表演的全新格局。

三十年后，他再度携手作曲家秦文琛、指挥家王甫建与中央音乐学院青年民族管弦乐团，以半生艺术积淀重塑经典，也见证了中国民乐现代化、国际化的迭代进程。

这场音乐会不仅是郭雅志个人艺术成果的集中展示，更生动呈现了中央音乐学院民乐系唢呐专业恪守传统、传承经典、开拓进取的发展脉络。

青年教师张维维演奏的《抬花轿》，喜庆热烈，展露鲁西南鼓吹乐的浓郁风格。

特邀辽南唢呐传承人宋喜平演奏的《家乡情》，音色醇厚、情感真挚，独具东北大唢呐的风韵。

演出尾声，郭雅志与石海彬教授联袂奏响唢呐协奏曲《梦・四回》之《节节高》，瞬间将全场氛围推向高潮。高亢的旋律层层递进，抒发唢呐艺术的气韵与时代风采，为整场音乐会画上圆满的句号。

本场演出恰逢三重特殊意义：郭雅志花甲之年、中央音乐学院民乐系建系70周年、《唤凤》首演30周年。三重时间维度交相辉映，使这场音乐会不仅是郭雅志个人艺术道路的深情总结，更是中国民乐扎根传统、融汇创新、走向世界的生动缩影。它既是对一代代唢呐人坚守初心、笃行致远精神的崇高致敬，也体现出学院七十载深耕民乐教育、传承民族文脉的使命担当。唢呐艺术走到今天，靠的是一代代民乐人的接续耕耘，也离不开指挥家王甫建、作曲家张豪夫、秦文琛、景建树等艺术家的倾力托举。他们以各自的专业力量，为唢呐的创新与传播打开了更广阔的空间。

一曲终了，余韵悠长。这场心怀初心、致敬经典、传续文脉的唢呐盛宴，其意义早已超出一场演出本身——它是一个坐标，标记着一位艺术家从学生到演奏家的成长历程，标记着中央音乐学院民乐系70年来的发展脉络，也标记着中国民乐在全球化语境下找到自身声音的那个瞬间。