孔丽君

扬琴硕士毕业音乐会

KONGLIJUN

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个人介绍

孔丽君，首都师范大学音乐学院2021级硕士研究生，金色琴弦扬琴乐团成员。师从首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师，杰出扬琴表演艺术家史玥老师。曾受中央民族大学硕士研究生导师许学东教授悉心教导。

曾荣获第三届“中国扬琴网/扬琴圈”全国扬琴展演专业研究生C组金奖（2021）；第三届浙江扬琴艺术节暨第三届“粤华杯”专业青年研究生B组银奖（2021）；文化和旅游部人才中心主办“德润音才，筑梦未来”音乐展演专业类青年组“最佳表演”奖（2022）；乐海·长沙国乐艺术周暨湖南省首届扬琴艺术节专业B组银奖（2022）；2023届“新加坡国际扬琴艺术节暨大赛”成人A组独奏银奖，重奏A组金奖等。

2021年为庆祝中国共产党成立100周年，参与中国国际教育电视台《国乐飘香-中国民族器乐音乐会》录制。2021年12月，在国图艺术中心音乐厅，参演北京民族乐团附属爱乐青年国乐团“绽放”乐团成立音乐会。2022年7月，参与金色琴弦扬琴乐团《器乐-扬琴》线上课程，红色经典扬琴曲的演奏录制。2023年7月，参演由新加坡扬琴学会主办的《2023百弦鸣彩—金色琴弦、花儿乐团与新加坡扬琴学会交流音乐会》。2023年6月，个人硕士中期音乐会在华音网、金色琴弦扬琴乐团视频号等多个新媒体平台同步直播，中国扬琴圈/扬琴网、昭华民族音乐等多个新媒体平台转播宣传。

在校期间成绩优异，荣获2022年校级一等奖学金。成功申报研究生高水平学术创新项目《音乐表演专业线上学习与研究——以〈器乐-扬琴〉课程为例》并顺利结项。同时担任音乐学院研究生新闻中心主任一职，负责学院研究生新媒体宣传工作、设计形象IP以及LOGO等，荣获2022年度首都师范大学“五四”表彰“优秀学生干部”。

导师介绍

史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师。教育部学位中心论文评审专家；山西戏剧职业学院客座教授；山西师范大学硕士生导师。中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副秘书长；新加坡扬琴学会海外顾问。民进首都师范大学基层委员会委员；民进海淀文化与出版专委会演艺研究中心主任。金色琴弦扬琴乐团团长。

史玥的演奏灵活、华丽、深情，是一名活跃于中外音乐舞台上成熟、出众的专业演奏家。她曾出访美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化旅游部、侨联在海外举办的“欢乐春节”、“亚洲古乐节”等音乐节。也曾分别在香港、南京等地举办多场个人独奏音乐会，并与当地管弦乐团合作，得到业界赞誉。1998年，她在中央音乐学院演奏厅成功举办了本科期间首场个人独奏音乐会，深受专家和与会者的好评。同时，她创建了金色琴弦扬琴乐团，举办“金色琴弦——史玥师生扬琴专场音乐会”，在爱沙尼亚多个城市进行巡演。乐团曾参加了北京市大学生艺术节，演奏曲目《马刀舞曲》和《红楼梦随想曲》荣获专业组金奖。2019年，该团代表学校参加世界扬琴大会，并在安徽大剧院举办了《金色琴弦扬琴专场音乐会》。

史玥连续三次获得校级优秀主讲教师，曾在《音乐研究》、《人民音乐》等权威核心杂志上发表多篇论文，其中论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》，荣获由教育部颁发的论文评选奖。曾出版多张个人扬琴专辑如《灵动》、《弦韵》等及教材《扬琴演奏教程（图解版）》、《中国民族器乐重奏合奏教程》等。其学生多次入围“文华杯”艺术院校政府奖。史玥演奏的音乐作品《神采飞扬》、《撒麻舞跳起来》、《童年的回忆》、《秋日的私语》等已广为流传。2020年，由史玥主讲的课程“器乐-扬琴”，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。

特邀嘉宾

刘和静，首都师范大学音乐学院2021级扬琴专业本科生，金色琴弦扬琴乐团团员，现师从首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师、杰出扬琴表演艺术家史玥老师。六岁习琴，师从杨莎老师、汪文华老师，先后得王英教授、李玲玲教授悉心指导。

曾获中国民族管弦乐学会主办的首届“国韵杯”民族器乐展演活动职业组青年B组最高奖“民乐之星”，并入选展演；第四届南洋国际音乐大赛扬琴高级专业组金奖；文旅部人才中心举办的“德润音才•筑梦未来”音乐展演活动大学组“最佳表演奖”；新加坡国际扬琴艺术节暨大赛青年B组金奖、重奏A组金奖；乐海•长沙首届国乐艺术周湖南省首届扬琴艺术节器乐展演专业B组金奖等。在中央广播电视台、北京广播电视台、北京国图艺术中心音乐厅、新加坡中国文化艺术中心、山东教育电视台等地演出。

特邀嘉宾

齐容，首都师范大学音乐学院2020级本科生，金色琴弦扬琴乐团团员。师从于首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师，杰出扬琴表演艺术家史玥老师。习琴以来先后受到赵杰老师、朱文华老师、吴璜璜老师、李玲玲教授悉心指导。

曾荣获第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（文华奖）最高入围奖（2021）；文化和旅游部人才中心举办“德润英才、筑梦未来”音乐展演活动大学组“最佳表演”奖（2022）；首届“国韵杯”民族器乐艺术展演活动职业青年B组“民乐之星”（2022）；“新加坡国际扬琴艺术节”青年B组金奖（2023）等。在校期间多次参加学校音乐会、艺术季演出 ，曾参演CCTV-15《风华国乐》录制；在北京音乐厅、国图音乐厅等演出。2021年担任建党一百周年庆祝大会广场合唱分指挥；在校期间荣获多项奖学金并以优异成绩保送至首都师范大学音乐学院。

特邀嘉宾

李增光，著名笛子演奏家，教育家，口笛发明家，国家一级演员，现任乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院孔子课堂教授，曾任美国中田纳西州立大学孔子学院中国音乐中心教授，中国戏曲学院客座音乐教授，曾任中国广播民族乐团笛子首席、管乐声部长，“九·三”学社中央文工委委员，中国音乐家协会会员，中国竹笛专业委员会常务理事，全国民族管弦乐学会会员，北京竹笛文化发展协会副会长，北京乐器学会葫芦丝·巴乌学术委员会会长。

特邀嘉宾

肖智中，1998年出生于深圳，自幼随父接触音乐，6岁学习大提琴，8岁师从旅美大提琴家黄海昌老师，2016年以第一名的成绩考入中央音乐学院就读本科，师从于中国大提琴协会会长俞明青教授。2021年以第一名成绩考入中央音乐学院就读硕士研究生。本科进校后担任中国青年交响乐团大提琴首席，随团与俞峰、夏小汤、林涛等国内外著名指挥、演奏家合作演出并获得一致好评。研究生进校后任中央音乐学院研究生交响乐团大提琴首席。在校期间参加Lynn Harrell、Michel Strauss、上海四重奏等海内外知名演奏家的大师班，并得到大师们的高度赞许。

拥有多年教学经验，曾指导多名学生参加考级、独奏比赛、室内乐比赛、音乐学院附中入学考试并取得优秀成绩。2021年被中央音乐学院继续教育学院聘为教师，教学获得一致好评。

曾获2014年香港国际弦乐公开赛少年组第二名（第一名空缺）及巴赫组第一名；2018年香港国际弦乐公开赛室内乐专业组第一名；2018年吕思清“福田杯”室内乐比赛专业组第一名；2018年上海音乐学院室内乐音乐节比赛最佳维也纳作品奖；2019年中央音乐学院钢琴室内乐比赛二等奖。2019年参与CCTV《中国器乐大赛》录制以及作为Cello Family室内乐团的一员参与CCTV录制节目和国内演出。

特邀嘉宾

魏玉嘉，首都师范大学音乐学院手风琴专业大三学生，现师从于中央音乐学院手风琴专业博士姜伯龙老师。6岁学习手风琴，2021年参加河北省音乐专业联考，以统考综合成绩第一名考入首都师范大学音乐学院，跟随姜伯龙老师继续学习自由低音手风琴，在校期间积极参与校内艺术季、党校下乡演出等多次活动。

在2023年的第八届“鹦鹉杯”全国手风琴大赛中，获得高校b组银奖的成绩。

特邀嘉宾

樊室延，满族，中共党员，出生于辽宁省抚顺市。2012 年考入中央音乐学院钢琴系，师从由熹教授，本科阶段以专业第一名的成绩毕业于中央音乐学院钢琴系，获得学士学位。2018 年再度以专业第一名的成绩考入中央音乐学院钢琴系攻读硕士学位，师从由熹教授。研究生在校期间因成绩优异获一等奖学金，2021 年以专业第一名的成绩毕业于中央音乐学院钢琴系。

特邀嘉宾

李尚，中国青年打击乐演奏家。先后师从著名特级打击乐演奏家朱啸林，一级演奏家朱剑平，焦山林，王以东教授。作为新时代的打击乐演奏家，与不同风格的艺术团体和艺术家们有着广泛的具有影响力的深度合作。

近些年参加了中央春节联欢晚会，湖南卫视，江苏卫视，广州卫视，北京电视台，央视等节目录制。参加过的节目有《说唱听我的第二季》《歌手2019》《春天花会开》《国乐大典1-3季》《风华国乐》《中国乐队》《鲛珠传》的电影打击乐动作设计编排等。合作过的歌手有龚琳娜，成龙，谭维维，华晨宇，李易峰，Avlil Lavigne等。先后出访美国、法国、西班牙、马来西亚、新加坡等国家交流演出。

在近些年自己不断的探索、尝试、寻求突破做了一些自己认为比较有意义的事情，如：受音乐家老锣邀请参加曾侯乙编钟出土40周年复活计划，龚琳娜老师《24节气古诗词》《行走的声音》等系列活动的巡演，参加著名作曲家马久越老师“聆听中国”系列赴美巡演，《声入人心》北京首演等系列活动。

节目单

孔丽君扬琴硕士

毕业音乐会

一、 《黄河》

编曲：许学东、史玥

扬琴三重奏：孔丽君、刘和静、齐容

以扬琴三重奏交响组曲的形式重新编配，演绎了冼星海创作的大型声乐套曲《黄河大合唱》，描绘出抗日战争时期中国人民不畏外敌入侵，愤起抗击侵略者的壮丽音画，歌颂了中国人民同仇敌忾、爱国自强的的反侵略精神。乐曲分《黄水谣》、《黄河颂》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《东方红》五个篇章。

二、 《春到清江》

作曲：刘维康

清江是长江的支流，古名夷水，因河水清澈而得名，有“八百里清江美如画”的盛誉。本曲是刘维康先生于1976年创作的一首扬琴独奏曲，因优美动听的旋律被广为流传，成为当代扬琴学习者的必弹曲目。乐曲采用湖北民歌素材所创作，描绘了春天来临的清江两岸，春回大地、万物复苏一派生机勃勃的自然景色。

三、 《鸿雁随想》

（国家艺术基金2023年度资助项目）

张大龙 曲

竹埙：李增光

草原上的蒙古人以天地为逆旅,以草木和动物为心灵的朋友，当看到北雁南飞、驼羔哀鸣、骏马奔驰等现象时,都会引起草原人们的内心波动,这也是蒙古族特有的一种审美心理。此曲是在歌曲《鸿雁》的旋律基础上，作曲家张大龙教授为竹扬琴和竹埙打磨的一首重奏音乐经典，乐曲突破了竹埙的演奏音域和演奏技巧，竹扬琴的音色令人耳目一新，借鸿雁来表达对家乡的思念。

四、 《Waltz No.2》 （音乐会首演）

作曲：肖斯塔科维奇

移植：史玥、孔丽君

大提琴：肖智中

巴扬：魏玉嘉

《Waltz No.2》为肖斯塔科维奇创作的《Jazz Suite No.2》中八段不同风格乐曲的其中一段。在这段激情、华丽而流畅的旋律中，典型的华尔兹节奏荡漾着奔放的俄罗斯风情。乐曲移植到扬琴这个中国传统乐器，加入了扬琴特色的演奏技巧如颤竹、反竹、泛音等，给人以一种新的听觉体验。

五、 《狂想曲》

作曲：王丹红

钢琴：樊室廷

打击乐：李尚

作品音乐轻松明快,充满动感。在令人眼花缭乱的技巧和音响中,使之展现出一个浪漫并富有动态的音乐空间。作品以西方曲式命名,跳出了标题音乐的局限,极大地丰富了作品内容,不仅融入了爵士、摇滚、东欧音乐等风格元素,还借鉴了打击乐的创作技法,将扬琴最擅长的敲击演奏方式发挥到极致,音乐轮廓鲜明生动,充满时代感。