2025年6月11日上午，在中国音乐学院国音堂歌剧厅内，一场旨在深入探讨扬琴艺术传承与发展的重要讲座——《“项祖华扬琴艺术周”暨中国器乐人才培养范式研究与展示》在此成功举办。此次讲座由中国音乐学院主办，吸引了众多音乐界专家学者、各音乐院校师生、乐团等扬琴爱好者前来参与，共同沉浸于扬琴艺术的独特魅力之中，探寻中国器乐人才培养的创新之路。
开幕式伊始，全体参会人员移步至国音堂前进行合影留念，共同定格这一具有纪念意义的时刻，也象征着对项祖华扬琴艺术传承与发展的共同期许和坚定支持。这一画面，既饱含对项祖华先生为扬琴艺术贡献的敬意，也彰显着携手推动扬琴人才培养、传承艺术薪火的决心，为此次讲座增添温暖且具仪式感的一幕，传递扬琴艺术赓续发展的坚定信念。
中国音乐学院黄虎副院长上台致辞
开幕式在庄重而热烈的氛围中拉开帷幕。中国音乐学院副院长黄虎率先上台致辞，对项祖华先生在扬琴艺术领域所做出的卓越贡献给予了高度总结。黄虎副院长认为，项祖华先生的艺术实践不仅为中国扬琴专业教学奠定了坚实基础，更赋予这门传统艺术深厚的人文底蕴与时代生命力，特别提及到民乐传承的代际接力。他表示，从项祖华先生那一代宗师铸就历史辉煌伊始，到如今依然活跃在舞台与讲台的前辈艺术家，他们始终是国乐传承的中流砥柱。致辞中强调，当代音乐工作者肩负承上启下的使命，既要依托前辈奠定的基础，更要为青年一代搭建成长平台。
此次由中国音乐学院主办，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会协办的项祖华艺术周，经过两年的精心筹备迎来各届专家同仁共享盛举。随着黄虎副院长宣布项祖华扬琴艺术周正式拉开帷幕，全场嘉宾满怀期待地迎接即将展开的项祖华扬琴艺术周系列活动。本次活动不仅是对项祖华先生艺术生涯的深切缅怀，更是一次立足传统、面向未来的民乐发展探索，有望为新时代国乐传承注入新动能。
中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升上台致辞
接着，中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升先生上台致辞。高度评价项祖华先生对民族音乐事业的历史性贡献，并号召业界以活动为契机，守正创新，共谱国乐发展新篇章。
他指出，项祖华先生是新中国民族音乐事业的重要奠基人，更是扬琴艺术发展史上的里程碑。他特别提到，项祖华先生首创的扬琴演奏技术体系，编创的经典教材与乐曲，以及“民族化与国际化并重”的艺术理念，至今仍是行业传承的核心财富。作为中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会首任会长，项祖华先生以“高瞻远瞩的格局”搭建全国艺术交流平台，凝聚了大批德艺双馨的演奏家与教育家，为扬琴艺术的繁荣奠定了坚实基础。
结合习近平总书记关于文化自信的重要论述，赵东升指出，项祖华先生的艺术实践正是“文化自信”的生动写照。他表示，本次活动通过音乐会、学术研讨、教学展演等形式，全方位呈现项祖华在演奏、创作、理论、教育等领域的卓越成就，既是致敬，更是对“守正创新”文化发展规律的探索，旨在为新时代中国器乐人才培养范式提供实践样本。
项祖华先生长子项海星上台致辞
随后，项祖华先生长子项海星作为家属代表登台致辞。他难掩激动之情，表示看到如此隆重的纪念活动，内心满是温暖与感动。项海星首先代表家人，向出席活动的领导、专家学者、音乐同仁及主办方致以诚挚谢意。他回顾道，父亲一生与扬琴相伴，将全部心血倾注于创作、理论研究、演奏及教学领域，为扬琴艺术发展作出了不可替代的贡献。谈及此次艺术周的举办，项海星表示倍感欣慰，来自全国音乐界的同仁齐聚一堂，共同缅怀父亲的艺术成就，传承弘扬他的音乐精神，这是对他一生事业最好的纪念与延续。他相信，父亲对音乐的赤诚热爱，会持续感染每一位艺术同行，激励更多人在音乐道路上坚守前行。致辞最后，项海星衷心祝愿活动圆满成功，现场响起热烈掌声。
李玲玲教授主讲
随后，中国音乐学院教授、著名扬琴演奏家、博士生导师李玲玲以《项祖华扬琴艺术的贡献与启示》为题开讲，作为项祖华亲授的首位扬琴女硕士，长期致力于扬琴演奏与教学，出版多部专辑及系列教材，提出“扬琴技法五大类”，填补了学术空白。她创建“蝶梦飞竹”艺术团，研发“蝶梦”系列扬琴并获多项国家专利。曾多次组织国际扬琴交流活动，推动中国扬琴走向世界，荣获“中国杰出民乐演奏家”称号。李玲玲教授带着对恩师的敬意与对扬琴艺术的热忱，带领全场回溯恩师六十余载艺术耕耘，解码其对扬琴事业的深远馈赠。
李玲玲教授的讲座，通过对项祖华扬琴艺术的文化缘由、科学性、艺术性、创造性“三位一体”的教育理念及项祖华扬琴专业教学体系的构建三方面的内容展开。
项祖华先生出生于文化底蕴深厚的苏州，江南丝竹的婉约柔美和民间音乐社团的蓬勃活力为他早期的音乐熏陶奠定了坚实的基础。10岁起，他先后师从陆修棠、任梅初等民间名家学习二胡与扬琴，展现出过人的音乐天赋。青年时期在苏州工业专科学校攻读建筑学，却毅然选择投身音乐事业，后加入上海民族乐团，成为中国扬琴艺术专业化、系统化建设的重要推动者之一。
他提倡科学性、艺术性与创造性“三位一体”的教学理念，重视技术与艺术的统一，倡导个性化表达，反对演奏风格的机械化和模式化。他强调发音原理的物理基础，深入研究琴竹材质、人体结构与音色审美的内在关系，构建起现代扬琴教育的重要范式。
作为中国音乐学院第一位扬琴专业教师，项祖华教授在极其艰难的条件下开创了扬琴教学体系的构建。从1970年代初期编写教材、总结技法，到1980年代全面推动教材建设、课程体系完善，再到1990年代出版《项祖华扬琴技法集》和《项祖华扬琴作品集》，他一步步确立起科学、系统而富有创造性的扬琴专业教育模式。项祖华先生不仅是一位杰出的教育家，也是一位高产的作曲家与理论研究者。他一生创作作品逾百首，包括《林冲夜奔》《竹林涌翠》《海峡音诗》等经典曲目，均成为扬琴专业教学与舞台演出的重要曲目。
李玲玲教授分享了她在学生时代参与《林冲夜奔》创作打磨过程的珍贵记忆：项祖华先生在骨折卧床期间，仍坚持创作，并鼓励学生参与试奏与反馈，不断修改完善。这种“教学即创作，创作即教学”的艺术态度，让李玲玲教授感慨万分：“项老师用身教诠释了什么叫德艺双馨的人民艺术家。”李玲玲教授着重强调了项祖华先生在“因材施教”和“多元育人”方面的独到见解。他擅长发现学生的个性与特长，并根据每位学生的特点制定教学方案。他提倡学生“要成为既通又专的人才”，推动他们在演奏之外发展创作、理论、器乐改革等多维能力。在教学过程中，他将文学、美术、哲学等跨学科内容引入课程，提升学生的文化素养与综合思维能力，避免“千人一面”的教学模式，最终培养出一批活跃在全国各地乃至海外的扬琴专业人才。此外，他还积极投身于扬琴艺术的国际交流。曾担任世界扬琴学会副主席，并积极组织举办了2005年的世界扬琴大会，为中国扬琴艺术在国际舞台上赢得了声誉与尊重。
讲座尾声，李玲玲教授深情表示：“项祖华教授的艺术人生，既是中国扬琴现代教育体系发展的缩影，更是一代人文化自觉与对艺术理想坚守的真实写照。”她鼓励在场学生以项祖华为榜样，不仅要继承其技艺，更要传承他那份对民族文化深沉的热爱与责任感。
讲座不仅是对项祖华先生扬琴艺术的一次全面回顾与深入研讨，更是对中国器乐人才培养范式的一次积极探索与思考。相信在传承与创新的双重驱动下，中国扬琴艺术将不断蓬勃发展，项祖华先生的艺术精神也将在新时代扬琴发展中永续传承，熠熠生辉！