2026年的春天，宛如一匹骏马踏风而来，唤醒了一位少女对扬琴演奏的渴望与奔腾的狂想。2月28日，“春的狂想”苗聿文扬琴独奏音乐会在北京音乐厅上演。

苗聿文2011年出生于北京，7岁始习扬琴，师从中央音乐学院教授刘月宁和天津音乐学院教师陈芸芸。她是首批中国宋庆龄青少年科技文化交流中心“名师领衔”扬琴艺术班学员，亦担任宋庆龄和平天使艺术团“小茉莉”扬琴艺术团首席。2020年，年仅9岁的她便举办了首场个人独奏音乐会；2023年，她领衔“小茉莉”扬琴艺术团登上“中国音乐艺术力量榜单”。

在这场由刘月宁担任艺术总监的音乐会上，她共演奏了9首乐曲——《湘墨》《春》《映山红》《阳光照耀着塔什库尔干》《火烧云》《狂想曲》《天鹅》《抽象画》《丝路·茉莉》，无论是对曲目情感的细腻表达，还是对乐曲激情的精彩诠释，均已达到本科教育阶段的演奏水准。

音乐会上，从《湘墨》《春》《映山红》到《天鹅》，每一个音符的跃动都彰显出情感与技术的完美融合。琴声如春水化冰，弱奏时指尖轻捻，漾起心底的涟漪；强奏时手臂发力，炽热的情感与旋律共生。每一个乐句、每一段乐章，都传递出恰到好处的音乐语言。而在《阳光照耀着塔什库尔干》《火烧云》《狂想曲》《抽象画》《丝路·茉莉》的演绎中，面对快速的音阶、艰深的乐段以及密集的十六分音符，她的演奏颗粒感十足、清晰利落、节奏稳健。那些跨度较大的竹法、瞬息万变的双音，在她手中流转自如，鲜有滞涩与迟疑，仿佛在与时间博弈，以流畅的速度攻克了扬琴演奏的技术难点。苗聿文将深情的表达与高难度的技巧突破完美融合，仿佛在讲述乐曲中的故事情节，既让观众惊叹于其精湛的技艺，又沉浸于浓郁的情感之中，为之动容，为之喝彩。

北京音乐厅是众多音乐家心目中至高无上的艺术殿堂，也是无数演奏家毕生追寻的荣耀舞台。年仅15岁的少女苗聿文，似一缕春风，奏响了独属于春天的狂想。音乐会主持人、“扬琴小子”赵宏伟介绍，苗聿文是北京鼎石国际学校的学生，自2018年4月1日进入“小茉莉”扬琴艺术班从零开始学习，短短几年间，她便获得了中央音乐学院全国扬琴社会考级的最高等级——“演奏级”。除扬琴外，她在钢琴、数学、游泳、乒乓球等领域也取得了优异成绩。刘月宁教授赞誉她为“谷爱凌式扬琴少年”，陈芸芸老师则为她的热爱与不断挑战极限的精神喝彩。音乐会的成功不仅是一份认可，更是“春天狂想”落地的闪光时刻。她将追求与热爱化作流淌的音符，在北京音乐厅这座艺术殿堂里，留下了属于自己的艺术回响。

苗聿文的每一次成功，都离不开恩师们的悉心指引，以及父母师长的精心浇灌，让这份天赋得以茁壮成长。她的两位导师——刘月宁、陈芸芸，将解锁音乐表演奥秘的钥匙倾囊相授，助她驾驭艰深乐曲，让每个音符都焕发出鲜活的生命力。同时，这份荣誉也属于幕后默默付出的每一个人——从匠心独具的作曲家，到默契配合、同心协力的团队。正是大家的鼎力支持、专业协作与无私奉献，共同成就了这场完美的演绎。

在和煦的春风里，哪怕只是一株破土的嫩芽，也渴望长成参天大树。一场音乐会只是人生旅途中的一个驿站，而非终点。这是对师长辛勤付出的见证，而真正的成长，永远始于每一次归零后的再出发。祝愿苗聿文带着这份温暖与力量，铭记师长教诲，步履不停。愿这狂想随春生长、随乐绽放，伴随着“小茉莉”社会教育专业化学习的新理念、立体课程教学的新模式，以及“带着扬琴看世界”的艺术教育新目标，走向更广阔的未来。