6 月 28 日晚，「蝶梦扬琴公益讲堂」第一期线上分享圆满结束。

我们很荣幸邀请到中国音乐学院教授、博士生导师，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长、世界扬琴协会副主席，李玲玲老师，带领大家开启了一场关于世界扬琴艺术的线上之旅。

感谢每一位在周日晚间准时相聚的老师、同学与朋友们。在线上，我们看到了来自全国各地的扬琴学习者、民乐教师、艺术机构老师、家长朋友和音乐爱好者，也看到了来自香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚等地区的朋友。

大家身处不同国家、城市，却因为同一件乐器相聚在屏幕前。这也恰好回应了本期讲堂的主题：

带着扬琴看世界

——李玲玲教授的世界扬琴艺术之旅

这不只是一场关于扬琴知识的分享，更像是一场跨越地域与经验的相遇。我们从中国扬琴出发，沿着历史、文化、乐器形制与声音的线索，看见扬琴在世界各地生长出的不同模样。

#1扬琴的起源与传播

本期讲堂中，李玲玲教授从一个很朴素的问题开始，带大家重新认识扬琴：

我们熟悉的“扬琴”，究竟从哪里来？

它为什么曾被称为“洋琴”“蝴蝶琴”？

在分享中，李玲玲教授系统梳理了扬琴的起源与传播脉络。扬琴作为一件具有悠久历史的世界性乐器，历经千年流传，遍及五大洲五十多个国家和地区。在不同文化中，它被赋予了不同的名称、形态、音色与演奏方式，也在各自的民族音乐传统中占据着重要位置。

从古代波斯地区的桑图尔，到欧洲的德西玛与钦巴龙；从中亚地区的锵，到明末清初传入中国后逐渐本土化发展的扬琴，这件乐器本身就承载着文明之间长期交流与融合的历史。

李玲玲教授也特别谈到，中国扬琴并不是孤立存在的。它一方面扎根于中国民族音乐传统，在地方曲艺、民间音乐、专业创作和现代舞台中不断发展；另一方面，又天然拥有与世界音乐对话的基础。

这也正是扬琴区别于许多民族乐器的独特之处：

它既有鲜明的中国表达，也有广阔的世界连接。

#2世界扬琴一览与对比

本期讲堂中特别珍贵的一部分，是李玲玲教授亲自展示了多件来自世界各国的扬琴和琴槌，并现场演奏、比较不同国家扬琴在音位排列、音色质感与演奏方式上的差异。大家不仅“听见”了世界扬琴，也更直观地“看见”了它们各自的形态与声音逻辑。

(李玲玲教授在线上讲堂讲解各国扬琴琴槌)

在讲堂中，李玲玲教授带大家认识了来自不同国家和地区的扬琴：有体量宏大的匈牙利音乐会大扬琴，也有轻巧便携的伊朗扬琴、印度扬琴；有使用木质、藤条或皮革包裹琴槌的不同演奏传统，也有中国扬琴独具特色的竹制琴竹。

这些差异并不只是乐器外观上的变化，而是与各地的音乐语言、演奏方式和文化审美紧密相关。尤其是中国扬琴使用竹制琴竹所形成的音色与技法，也让大家再次感受到中国扬琴清雅、细腻而富有弹性的声音审美。

从世界各地的扬琴，到我们熟悉的中国扬琴，李玲玲教授的分享让大家看到：扬琴并不是某一种固定的样子，而是在不同文化中生长出了丰富的面貌。也正是这些差异，让“世界扬琴”成为一个如此多元而有生命力的大家族。

这部分内容对许多民乐教师和扬琴学习者来说尤其有启发：乐器形制不是孤立的，音位排列也不是单纯的技术问题，它们背后其实连接着一个地区的音乐审美、演奏方式和文化传统。

#3蝶梦系列扬琴的探索

在本期讲堂中，李玲玲教授也结合现场乐器展示，介绍了中国扬琴的发展与蝶梦系列扬琴的探索。

从传统扬琴到现代 402 扬琴，再到蝶梦系列中的中音扬琴、低音扬琴、高音扬琴、改良“锵”以及 Mini 扬琴，乐器改革不仅回应了演奏、教学和舞台表达的需要，也体现了中国扬琴在当代继续发展的可能。不同品类的现场展示，让许多朋友更直观地看到了扬琴在重奏、合奏、普及教学、便携化使用以及多声部表达中的新空间。

(蝶梦低音扬琴)

作为业内首个实现高音、中音、低音、Mini 系列及新疆扬琴系统化品类研发的专业扬琴品牌，蝶梦系列扬琴填补了系统化扬琴品类研发的空白，也为中国扬琴在乐器形制、音域拓展、教学应用和艺术表现上的进一步发展，提供了新的可能。

(蝶梦中音扬琴)

(蝶梦高音扬琴)

(蝶梦 锵)

一件乐器的发展，从来不只是“变大”或“变小”，也不只是增加几个音或改变一种结构。它背后真正指向的是：我们希望这件乐器能够走向怎样的舞台，进入怎样的课堂，又被怎样的人群更轻松地接近、学习和热爱。

(蝶梦mini高音扬琴)

#4世界扬琴音乐欣赏

除了系统讲解，本期讲堂也带大家欣赏了多段来自不同国家和地区的扬琴音乐。

我们听到了匈牙利扬琴带有吉普赛风格的热烈与奔放，也听到了伊朗扬琴悠远、古典、带有即兴色彩的声音；看见了瑞士青年扬琴乐团充满活力的爵士风格，也感受到德国巴伐利亚乡村音乐中自然、松弛、生活化的一面。

土耳其卡龙的弹唱形式、新疆“锵”的铿锵音色，以及世界扬琴大会中各国演奏家互换乐器共同演奏《茉莉花》的画面，也让许多朋友印象深刻。

当不同国家的扬琴聚在一起，声音不再只是“展示差异”，更像是一种彼此靠近的语言。

每一种扬琴都背靠自己的民族文化，又共同组成一个开放、丰富、彼此呼应的世界扬琴大家庭。

这也让我们更加真切地感受到：

扬琴的世界性，不只是它传播到了许多国家，更在于它能够在不同文化中持续生长，并不断生成新的音乐表达。

#5Q&A 互动环节

讲堂最后的 Q&A 环节中，大家结合自己的学习、教学与艺术实践，提出了许多非常真实的问题。这些提问既有对世界扬琴艺术的好奇，也有来自日常练习和一线教学中的困惑。李玲玲教授结合自己的国际交流经历、演奏经验和教学观察，进行了耐心回应。

这也让本次公益讲堂不只是一次单向分享，更成为了一次属于扬琴社群的共同交流。大家在同一个线上空间里提问、倾听、回应，也让我们看到了扬琴学习与教学中那些具体而鲜活的现场。

#6让专业资源走进扬琴社群

本期讲堂结束后，李玲玲教授也在群中提到，这是她第一次尝试这样的线上公益讲堂形式，觉得很新鲜，也非常有意义。

「蝶梦扬琴公益讲堂」还会继续推出更多围绕扬琴学习、演奏、教学、创作、乐器改革与文化传播的线上公益分享。我们希望通过持续开放的线上相聚，连接专业音乐教育体系与更广泛的基层教学实践，把优秀的学术研究、演奏经验、教学方法与艺术视野，传递给更多扬琴学习者、民乐教师、艺术机构从业者和音乐爱好者。

未来，我们也希望在公益讲堂之外，逐步延展出更聚焦、更深入的精品线上扬琴研修工作坊，为有进一步学习与交流需求的朋友，提供更系统的专题内容与互动机会，欢迎大家关注。

近期，我们也会陆续在视频号发布本次公益讲堂的精彩切片，欢迎大家关注「蝶梦扬琴艺术」公众号及视频号，第一时间获取后续活动通知与精彩内容更新。

也欢迎大家把我们推荐给身边的扬琴学习者、民乐教师、艺术机构老师和民族音乐爱好者。

感谢每一位来到这里的朋友！

对于很多身处不同城市、不同地区的扬琴学习者来说，也许一次线上相聚，就能打开一个新的问题，认识一种新的声音，或者重新发现这件乐器的生命力。

愿我们从一件扬琴出发，继续听见更辽阔的世界，也继续看见中国扬琴艺术向前生长的力量。

助教团队：韩依诺 张钰阳 牛靖雯