2026年10月15日，在著名扬琴演奏家、教育家、中央民族大学音乐学院教授、博士生导师许学东教授的悉心指导与支持下，由中央音乐学院青年扬琴教师王玉珏老师组织的扬琴专业学术交流活动在中央民族大学举行。中央音乐学院与中央民族大学扬琴师生围绕基本功训练与音乐表达展开学术交流。活动围绕练习曲展示、音阶训练、基本功体系梳理与现场答疑展开，在随机抽签的临场检验与不同教学体系的交流碰撞中，共同回到一个始终贯穿专业学习的问题：技术如何扎根于基本功，并最终服务于声音与音乐表达？

在本次交流中进行演奏展示与基本功示范的同学包括：许学东教授的学生——中央民族大学硕士研究生三年级毛一鸣、本科四年级王思蕊；王玉珏老师的学生——中央音乐学院本科二年级杨梓含、李芝萱，本科一年级翁楷真，以及中央音乐学院附中初中三年级马硕婕。来自不同学习阶段的同学在展示、聆听与讨论中相互启发，为此次教学交流带来了丰富的观察视角。

此外，中国戏曲学院钱伟宏教授的三位学生——硕士研究生二年级侯璟、本科二年级石非凡、杜朕荣，也来到现场观摩学习。

01｜缘起：把求学中的“幸运”继续传递

活动伊始，王玉珏老师分享了自己求学与成长中的感受。一路走来，她曾得到许多前辈与老师的指导与支持，那些在不同阶段接触不同老师、不同教学方法的经历，也成为求学记忆中格外珍贵的部分。此次组织交流的初心之一，正是希望将自己曾经得到的这份“幸运”继续传递给学生，让年轻演奏者在专业学习的道路上看见更多可能。

王老师谈到，进入本科及更高阶段后，学生往往已经逐渐建立起自己的技术基础与基本功训练体系，但也正是在这一阶段，更需要主动接触不同的教学理念。每位教师对于声音、技术与音乐都有不同的审美追求，也会由此形成相应的训练体系。通过横向学习与比较，演奏者才能不断拓宽自己的声音选择，并在未来的音乐表达中拥有更大的自由度。

接触不同的训练体系，不是为了寻找唯一答案，而是为了拥有更多声音与表达的可能。

——王玉珏老师

（图1：王玉珏老师介绍此次交流活动的缘起与学习目标。）

02｜随机抽签：在未知中检验真实状态

活动的第一个环节是练习曲展示。与平时提前安排演奏顺序不同，此次采用现场抽签的方式决定展示学生。这样的形式源自王老师在附中学习时期经历过的考试方式：演奏者无法预知自己何时会被抽中，也没有充足的时间在上台前进行心理调整，需要随时进入演奏状态。

几位同学依次展示了期中考试范围内的练习曲。陌生的场地、不同的乐器以及随机出现的上台时刻，使平时容易被掩盖的问题更加清晰地显现出来。与此同时，从第一首到后续曲目，学生的演奏状态也逐渐趋于稳定，现场本身成为了一次关于临场适应能力的真实训练。

展示结束后，王老师分享了一个值得思考的观察：相比单纯集中于速度、力度等单一技术任务的练习曲，那些需要同时兼顾音色、声部、乐句与音乐表达的练习曲，在紧张状态下反而更容易出现失误。技术任务越复合，演奏者需要同时调动的信息越多，也越能检验平日训练是否真正转化为稳定的演奏能力。

以下练习曲展示照片按抽签次序排列。

（图2：中央音乐学院本科二年级学生

——李芝萱进行练习曲展示。）

（图3：中央音乐学院本科一年级学生

——翁楷真进行练习曲展示。）

（图4：中央音乐学院本科二年级学生

——杨梓含进行练习曲展示。）

（图5：中央音乐学院附中初中三年级学生

——马硕婕进行练习曲展示。）

03｜音阶训练：从“会弹”到真正熟悉琴面

随后进行的音阶展示同样加入了随机抽签。学生需要在三个升号、三个降号以内的自然大调以及和声小调，根据现场上一位同学随机提出来的调完成演奏。王老师指出，音阶训练并不只是为了追求速度和力度，它同样考察演奏者对于琴面音位的熟悉程度，以及面对不同调性时迅速建立空间定位的能力。

这种能力既服务于日常专业训练，也与未来的视奏、乐团演奏及职业实践密切相关。只有当音位、调性与动作之间逐渐建立稳定联系，音阶才不再只是“练过的一条内容”，而真正成为可以随时调用的基础能力。

04｜许学东教授专题讲解：基本功不是“活动手”

专题讲解开始前，许老师的学生毛一鸣、王思蕊结合日常训练进行了基本功示范。毛一鸣以双声部基础练习为例，展示左右手在定位与移动中的不同组合；王思蕊则以七声音阶为例，示范由慢到快、分步骤再连接的训练方式。这些现场示范为随后关于基本功体系拉开了序幕。

（图6：中央民族大学研究生三年级学生

——毛一鸣示范双声部基本功训练。）

（图7：中央民族大学本科四年级学生

——王思蕊示范七声音阶训练。）

在学生展示之后，许老师结合现场演奏中出现的问题，对左右手均衡、双声部层次、踏板运用、手腕放松与击弦方式等进行了针对性指导，并以自己长期总结形成的基本功训练体系为基础，梳理了扬琴技术训练中的核心环节。

1. 有意识地练，而不是机械重复

许老师反复地强调，真正的“练功”和单纯的“活动手”并不是一回事。基本功训练需要有明确对象、清晰要求和可以衡量的标准。一次击弦不仅是完成动作，还需要同时关注手型、方向、击弦点、反弹、放松以及最终得到的声音。

练习量固然重要，但如果每一次重复时缺少明确的关注点，重复也可能只是不断巩固原有问题。真正有效的训练，首先要清楚“这一遍究竟在解决什么”。

练功不是“数遍数”，而是在每一次重复中明确目标、观察动作、倾听声音。

——许学东教授

2. 从单一动作出发，建立系统的技术链条

许老师介绍的每日基本功体系由简单向复杂逐层展开，其中单竹、齐竹、轮音与音阶构成重要基础。单手动作的稳定与频率，为左右交替及轮音提供条件；轮音的密度、放松与均衡，又进一步影响快速音阶的完成。技术之间并非彼此割裂，而是一环扣一环地逐渐建立。

在速度训练中，许老师反复提醒，不能用动作变形和肌肉紧张去换取更高的节拍数字。应先找到放松与惯性，再逐渐增加速度与频率；当动作已经明显变形时，与其勉强坚持，不如回到能够保持松弛与控制的速度重新建立。

3. “定点”之后，再逐步加入移动

在音阶等训练中，许老师强调了“定点练习”的意义。当练习暂时固定在一个音位时，演奏者可以把注意力集中于左右手力度是否均衡、动作是否统一、击弦是否清晰；如果一开始就加入大量移动，注意力往往会迅速转移到音位与准确性上。

因此，从定点到移动、从单一任务到复杂组合，本质上也是逐步增加变量的过程。先把一个问题看清楚、解决清楚，再把已经建立的动作带入更复杂的音乐环境中。

4. “左右全能”：从均衡走向自由

谈到左右手训练时，许老师还提到了恩师、扬琴界泰斗项祖华先生提出的“左右全能、点线有致、曲直兼济、纵横交织”。随着扬琴作品与演奏技术不断发展，左竹需要承担越来越多独立而复杂的任务，传统的用手习惯也不断受到新的音乐要求挑战。

“左右全能”因而不仅意味着左右手的速度与力度更加均衡，更意味着演奏者逐渐摆脱固有用手习惯的限制，使两只手都具备承担不同技术与音乐任务的能力。技术训练最终应让竹法服务于音乐，而不是让音乐受制于竹法。

5. 技术最终仍要回到“声音”

在现场答疑中，许老师还从声音角度谈到两种基本击弦形态：强调快速击弦与反弹的“点状”处理，以及更连贯、匀速运行的“线状”处理。不同动作形态对应着不同的声音结果，而演奏者在动作之前，首先需要明确自己希望获得怎样的声音。

许老师进一步提出演奏中的“脑、眼、手、耳”统一：脑中对声音与动作有清晰预期，眼睛完成空间定位，双手执行动作，耳朵则不断检验实际结果。技术不应停留在动作层面，而要通过听觉反馈持续回到声音与音乐本身。

（图8：许学东教授讲解并示范扬琴基本功训练。）

05｜从具体问题出发：现场点评与交流答疑

针对几位学生的现场演奏，许老师分别从左右手颗粒性、双声部层次、踏板更换、手腕放松等方面进行了具体指导。对于高音区快速演奏中容易出现声音不够饱满的问题，他从击弦位置与反弹幅度进行分析；对于低音区余音较长、快速演奏容易产生混浊的问题，则再次强调左右手均衡、击弦发力点与听觉判断的重要性。

双声部训练中，许老师提醒学生建立主次声部的层次意识，使旋律始终能够从伴奏或和声织体中清晰呈现；踏板训练则应结合和声变化、乐句呼吸与声音的延续性，在保持连贯的同时避免余音混浊。这些看似具体而细小的问题最终都回到同一个原则：动作只是手段，声音才是检验技术是否有效的结果。

06｜学习体会：交流带来的启发与思考

在现场展示与专题讲解之后，不同学习阶段的同学也从各自的专业经历出发，对此次交流进行了总结。从舞台状态、练习方法，到声音意识与学习习惯，这些来自学生自身的反思，也成为本次交流的重要组成部分。

中央音乐学院 本科二年级｜杨梓含

从“弹熟”到关注每一个基础细节

现场演奏带来的紧张，使平时容易忽略的问题被进一步放大。许老师对于踏板、单音及每日基本功的讲解，让她更加清楚地认识到，练功并不是简单开手或重复，而应当有方法、有要求、有意识地进行。今后的练习中，她希望将更多注意力放在踏板与双手配合、单音质量、音色、力度与节奏的统一上，让基础训练真正落实到每天的练琴过程中。

中央音乐学院 本科二年级｜李芝萱

技术不是“会了”，而是长期积累出的稳定能力

短时间准备多首练习曲、面对陌生乐器并在现场压力下演奏，使她重新认识了“能够完成”与“能够稳定调用”之间的距离。她意识到，技术并非依靠几天集中练习就能真正建立，而是长期、持续积累的结果。同伴之间的鼓励能够提供心理支持，但真正站上舞台时，最终仍需要依靠个人平日足够扎实的准备。比起“今天有没有练会”，如何建立稳定的练习习惯与学习态度，成为了她此次交流后更重要的思考。

中央音乐学院 本科一年级｜翁楷真

重新思考“我们到底在练什么”

随机抽签的展示让他感受到，在压力状态下，“会弹”和“能够随时稳定地弹出来”之间仍有距离。许老师关于定点训练、速度、左右手能力以及不同击弦方式的讲解，也让他重新审视过去的练琴方法：定点练习如何帮助建立稳定动作？不同速度训练分别解决什么问题？“左右全能”如何进一步延伸到声部与音色控制？这些问题未必能在一次交流中得到全部答案，却成为值得继续带回琴房实践与思考的课题。

中央音乐学院附中 初中三年级｜马硕婕

带着目的、带着脑子练基本功

随机抽签带来的未知感，使她直观感受到舞台压力，也在从第一首到第三首逐渐进入状态的过程中认识到，临场适应本身同样是一种能力。许老师对于音阶、轮音及不同音色训练的讲解，让她进一步明确：音阶不仅关系速度，也关系琴面音位与视奏反应；轮音则应从舒适、放松的状态开始，再逐步提速。基本功不是随意活动一下手，而是要长期坚持，并带着明确目的去练习。

07｜结语：让技术最终服务于音乐

从练习曲的随机抽签，到音阶与音位的现场检验，再到基本功体系的梳理、针对性的技术指导与师生问答，本次活动既是一次期中考试前的阶段性检验，也是一次不同教学理念之间的交流与碰撞。

从附中到本科，不同学习阶段对于“基本功”有着不同的理解，但几位同学的体会最终指向了相似的核心：基本功并不是完成之后就可以放下的一套练习，而是一种贯穿专业学习始终的能力建设。它既关乎速度、力度、准确与稳定，也关乎音色、舞台状态、学习习惯，以及演奏者面对不同音乐要求时所拥有的选择。

专业学习需要不断巩固自身已有的训练体系，也需要保持开放的眼光，主动了解不同的声音审美与训练方法。技术的积累最终并不是为了技术本身，而是为了让演奏者在面对音乐时拥有更多可能，以更加自由、丰富的声音完成表达。

感谢许学东教授的悉心指导与分享，感谢中央民族大学师生为此次交流提供的平台与支持，也感谢中国戏曲学院同学到场观摩学习。期待未来有更多这样的学习与交流机会，让来自不同院校、不同学习阶段的经验彼此启发，在实践、倾听与思考中共同成长。

特别寄语｜以技为基，以艺为归

本次两院扬琴师生基本功教学现场交流实为一次难得而有益的教学相长学术活动。

技术为术，艺术为道；而每日基本功训练恰恰是一件乐器从技到艺、从心到手再到心即认识——实践——再认识的必经之路之起点。

所谓之：“琴技精湛看手，曲意深邃听心，心到方能手到，得心才能应手。”

每日基本功为不忘初心，乐曲演奏是牢记使命，只有持之以恒的技术演练方能抵达艺术表现的璀璨彼岸。即此与两院同学们共勉之。

许学东

希望这次的学术交流活动为两校的师生搭建一个可对话、可借鉴、可落地的平台，让老师们可以毫无保留地讲出心得，让学生们可以充分想象提出问题，教学相长，师生共同探讨专业发展，播下一颗“研究”的种子，生根发芽，让扬琴专业发展成为一颗有生命力的常青之树。

王玉珏

（图9：许学东教授、王玉珏老师与参加此次学习交流的同学合影。）