2025年12月29日上午9:30，受武汉音乐学院中国器乐系及武汉音乐学院音乐学系邀请，哈尔滨音乐学院特聘教授、中国音乐学院教授、博士生导师修海林先生在武汉音乐学院滨江校区招就楼一楼报告厅举办了题为《从神经美学“脑间同步”实验反观〈溪山琴况〉的“意在音先”——兼及民乐“师徒制”的合理性》的专题讲座。本场讲座由中国器乐系主任尹璐教授主持，胡志平教授、孙晓辉教授、中乐系党总支书记杜娟、中乐系副主任刘洋、中乐系教师代表，以及本院本科和硕士研究生共同聆听了讲座。

（修海林教授主讲）

讲座伊始，主持人尹璐教授向现场师生介绍了修海林教授的学术专长与突出贡献。修海林教授长期深耕中国音乐史与音乐美学研究领域，是国务院政府特殊津贴获得者、北京市高校优秀教学团队（中国音乐史）带头人、北京市高校教学名师，曾荣获中国音乐学院建院50周年突出贡献奖。在学术研究领域，修老师成果斐然，著述宏富。其代表作包括《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》、《音乐美学通论》（第一作者）、《中国音乐的历史与审美》（第一作者）、《中国古代音乐美学史》、《中国古代音乐教育》等多部专著，另主编《中国历代音乐典籍精诠》（第一作者）、《中国古代音乐史料集》，并出版《修海林音乐学文集》（全四册论文乐评集）。多部学术专著获得国家级、省部级优秀成果一、二等奖，相关研究成果在学界具有广泛而深远的影响。

（尹璐主任主持）

本场讲座修海林教授以民族器乐为切入点，搭建神经美学“脑间实验”与音乐美学核心概念“意在音先”的贯通桥梁，呈现出跨学科交融的前沿研究视角，为传统音乐美学的现代解读提供了全新路径。讲座主体分为两大板块，首先，修海林教授详细阐释了清华神经工程实验室在中国音乐学院开展的相关测试工作，以实证研究为基础，深入剖析传统美学观念与神经科学研究发现的内在关联，并以此为逻辑延伸，论证了民族器乐“师徒制”传承模式的科学合理性与文化价值。随后，进一步将这一前沿神经科学发现与明末琴家徐上瀛《溪山琴况》中的经典美学理念相勾连，重点解读“意在音先”“音与意合”的深层内涵，强调音乐演奏的核心要义在于精准抒发内心情志、生动传递意境神韵。

（讲座现场）

讲座第一部分，修海林教授现场播放了三组清华大学神经工程实验室在中国音乐学院开展的测试实况视频。受试者阵容清晰，涵盖行业专家与不同培养阶段的学习者，分别为哈尔滨音乐学院院长宋飞教授、哈尔滨音乐学院在读博士张钟云、中国音乐学院本科二年级学生张敬然，以及中国音乐学院附中学生赵博群。测试中，四位受试者均佩戴专用实验仪器，依次完成了三项核心实验任务：其一为四人合奏同一首二胡曲目；其二为三名学生同步聆听宋飞教授独奏；其三为三名学生分别进行独奏。实验核心通过监测受试者大脑皮层中delta与theta等频段的振荡同步性，精准捕捉并分析音乐训练过程中形成的神经协同模式。

基于实验数据，修海林教授提炼出核心研究发现：受试者中，学生群体跟随宋飞教授学习的时长呈递减趋势，这一趋势直接体现为大脑delta/theta频段激活模式的依次降低——从在读博士、本科学生到附中学生，形成了清晰的递减梯度。这意味着，学生与教师的学习联结越持久、互动越密切，其在演奏与聆听场景下的delta/theta神经激活强度便越高，二者呈现显著的正相关关系。这直接证明，长期、密切的师徒式教学能够有效地塑造学习者与教师趋同的神经处理模式，包括对音乐时间框架和节奏脉搏（delta频段负责）的把握、对工作记忆、运动序列的组织与听觉－运动的整合（theta频段负责）以及对音乐情感与时间预测的处理。

这一实证结果有力印证了民族器乐领域中传统“师徒制”的深层合理性。修海林教授指出，民族器乐具有极强的实践性与风格性。“浸润式”教学，学生耳濡目染、长期观摩、同台演奏，不仅是技术传授，更重要的是潜移默化地完成一种“神经模式的塑造”，即“内化心理”的塑造，也是美感体验和表现能力内化的塑造。实验证实，“名师出高徒”并非虚言，其背后是学习者大脑神经元连接模式在教师长期影响下的定向发育与成熟。同时，修海林教授认为，音乐合奏中，同步的准确性与领导行为有密切的联系。合奏、齐奏中教师的心理激活度最高，说明存在隐性的领导。师生长期的共同演奏会建立脑间同步和共享情感体系，此正可谓“同奏—同听—共享—共情”。这也提示我们可以通过跨层级混合，鼓励不同水平学生共同参与演奏，由高水平的“神经引领”，激发带动其他学生，培养“元认知”能力。

(神经科学“脑间同步”实验视频)

讲座第二部分，修海林教授聚焦宋飞教授参与“脑间同步”实验时出现的“非同步现象”展开深度解读，并精准将其提炼概括为音乐美学命题——“意在音先”，实现了前沿科学发现与传统美学理念的巧妙勾连。根据实验显现：在宋飞教授开始演奏或聆听学生演奏前的瞬间，其大脑特定区域的成像已呈现高度激活。修海林教授据此阐释，这一现象背后蕴含着音乐表达的核心逻辑：在物理层面的声音发出之前，演奏家的大脑已完成对即将呈现的音乐作品的整体构思，包括旋律走向、节奏把控与情感预设。这一科学发现与明末琴家徐上瀛《溪山琴况》“和”况中所述“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉”的美学理念形成了跨越时空的呼应。修海林教授强调，神经成像所捕捉到的“提前激活”，并非简单的生理反应，而是“意在音先”这一抽象美学理念在脑科学层面的直观具象化显现。

修海林教授进一步深入阐释《溪山琴况》“和”况中最核心的学术贡献，就是从学理的层面论证琴乐演奏中，乃至所有器乐演奏中存在的“弦—指—音—意”这三对递进关系。教授强调，这三对关系并非孤立存在，而是构成了层层递进的表演逻辑链：“弦与指合”是技法基础，要求指法与琴弦的契合无间；“指与音合”是声律核心，关乎演奏对音律、节奏的精准把控；“音与意合”则是意境升华，实现声音与情志的深度交融。以此为分析框架，可清晰梳理古琴“二十四况”各自的艺术特质，最终构建起一套兼具学理性严谨与结构性完备的琴乐表演艺术理论体系。

为让“意”的内涵更易感知，修海林教授将视野拓展至跨艺术领域，以宋代范宽《溪山行旅图》、马远《寒江独钓图》两幅经典山水画，及毛泽东草书《七律·长征》为具象例证，着重阐发“意象”的艺术本质。他指出，意象绝非对客观物象的简单复刻，其核心价值在于“含蕴意味”。回归音乐领域，音乐表演的追求正在于实现“音与意合”。随即，他援引《溪山琴况》“和”况原文进一步佐证“音与意合”的意境境界——当声音完全追随心意流转，技法服务于情志表达，音乐便能突破声音本身的局限，呈现出“与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍”的无尽韵味，让听者在声律之外体悟到超越具象的精神共鸣，这正是传统音乐美学“意境”的核心要义。

修海林教授进而指出徐上瀛所著《溪山琴况》中“二十四况”的核心脉络，始终围绕“弦—指—音—意”三对递进关系展开，而“音从意转”作为贯穿其中的核心准则，在各况论述中贯穿始终、俯拾皆是。进而列举“速”“淡”“古”“远”等况说明。修海林教授进一步升华出传统艺术的哲学观：人唯有将自身融入自然与天地气象之中，方能突破个体局限、实现精神层面的超越。他指出，中国文明之所以绵延千年、生生不息，正是植根于这种“天人合一”的宏大哲学理念，在这种融合中获得超越时空的永恒价值。这一观点也为传统音乐美学的当代解读，注入了更为深厚的文化底蕴与哲学思考。

讲座尾声，修海林教授以宋飞教授的具象教学实践为例，生动阐释了传统器乐教学中“意境启发”的有效路径。他谈到，在指导学生黄晓晴学习二胡曲《蓝色星球——地球》时，宋飞教授并未局限于乐理与技法的讲解，而是创新性地引入影像媒介辅助教学：通过让学生观看《环太平洋》与《地心引力》两部经典影片，引导其直观体悟艺术表达中科技感与人文情怀的交融共生，进而在演奏实践中自然生成并生动传递出乐曲蕴含的意象与意境。

修海林教授的此次讲座，是一次大胆而富有建设性的学术跋涉，为我们展现了音乐美学在方法论上的探索。他主动跨越学科壁垒，以音乐美学家的学术视野，严肃且系统地对接神经科学实验数据，通过深度解读与整合分析，为“意在音先”“师徒相授”“音与意合”等传统音乐美学核心概念，赋予了全新的科学阐释维度与实证支撑。教授进一步强调，神经科学为音乐表演艺术研究开辟了全新视野，但二者的结合绝非简单的学科“加法”，而是自然科学与人文科学的深度融合与有机共生。他指出，神经科学的持续发展，让人类得以更精准、更深入地探索人脑与艺术感知、表达之间的内在关联；其研究成果将为音乐学科的理论建构提供坚实的实证依据，推动音乐美学、音乐教育学等相关领域从传统的经验性阐释，迈向实证性与学理性兼具的新阶段，为传统音乐文化的传承与创新注入持久的学术动力。

（修海林教授与现场师生合影）