由中国民族管弦乐学会、上海交通大学党委宣传部（文明办）联合主办的“2025甲子鼎新·艺工融合——中国民族乐器改革与发展学术研讨会”将于2025年11月7至8日在上海交通大学闵行校区举办，本次会议由中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会、上海交通大学自动化与感知学院联合承办，会议主题为“中国民乐改革智能化发展与产业创新”。

本次研讨会深入贯彻习近平总书记关于文化强国建设的重要论述和党的二十大报告的核心指示精神，全面落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》要求，围绕中国民族乐器改革这一融合材料学、振动学、音响学与演奏学的艺工融合交叉学科，深化乐器声学基础理论研究，推动人工智能与数字技术在民乐的创新应用，促进精密制造、智能检测等跨学科技术的突破，助力构建东方美学与文化自信理论体系，推动中华优秀传统文化的创造性成果转化与创新性发展，增强中国民族文化与艺术的国际性话语权。会议期间还将同时举行“民乐大师进校园暨中国上海国际艺术节专场音乐会”推动上海交通大学的美育工作新发展。

本次研讨会将围绕中国民族乐器改革前沿、关键技术和发展趋势，邀请国内外知名艺术、科技领域专家作大会报告，欢迎国内外相关学者积极参会，围绕民乐改革的现状和未来进行学术研讨。

大会组织机构

主办单位

中国民族管弦乐学会

上海交通大学党委宣传部（文明办）

承办单位

中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会

上海交通大学自动化与感知学院

上海交通大学人文学院

上海音乐学院民乐系

上海音乐学院人工智能音乐疗愈重点实验室

协办单位

上海吾调艺术发展有限责任公司

上海戴氏琴弦制作社

北京钧天坊古琴文化艺术传播有限公司

北京思綦生文化传播有限公司

深圳海姆科技有限公司

大会信息

大会开幕式及主旨报告

2025年11月7日

上午 9:00-12:00

下午 13:30-17:00

会议地点

上海交通大学闵行校区人文学院音乐厅

民乐大师进校园专场音乐会

2025年11月7日

晚上 19:30-21:00

演出地点

上海交通大学闵行校区学生活动中心A100厅

大会分论坛

2025年11月8日

上午 9:00-12:00

下午 13:30-16:30

会议地点

上海交通大学闵行校区电院2号楼406、412会议室

大会开幕式主要议程

2025甲子鼎新·艺工融合中国民族乐器改革与发展学术研讨会

（2025年11月7日，全天）

主旨报告 上半场10:00 — 12:00

报告1：甲子鼎新：中国民族乐器改革的历史自觉与智能时代新使命/丰元凯

报告2：S型21弦尼龙钢丝缠弦筝的成功改革对古筝发展的影响/孙文妍、何小栋

报告3：交叉学科视野：人工智能技术在民族器乐中的路径探索/刘灏

报告4：高灵敏弱振声学成像技术研究及民乐改革应用探索/卢艺

1

甲子鼎新：中国民族乐器改革的历史自觉与智能时代新使命

丰元凯

出生于1946年，1964年在北京民族乐器厂参加工作。1975年任文化部琴筝瑟民族乐器改革小组成员，从事民族乐器改革工作，任工程师。由于在民族乐器改革工作中所取得的成绩，1982年获北京市劳动模范称号，连续三届当选北京市宣武区人民代表，后任北京民族乐器厂党总支副书记、技术厂长等职务。1995年调任北京乐器研究所副所长，并兼任国家轻工业乐器质量监督检测中心主任；曾任文化部创新奖评审委员。2003年起调中国乐器协会，担任信息部主任，《中国乐器》杂志副主编、副秘书长等职务。2012年起，连续10年被聘任中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会第三届，第四届会长。

离任后，被授予中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献奖”荣誉称号，并当选中国民族管弦乐学会第七届代表大会名誉理事，第五届乐器改革制作专业委员会名誉会长，中国乐器协会全国乐器行业（科技类）专家委员会委员，中国演艺设备技术学会乐器（科技）专业委员会常务委员。

2

S型21弦尼龙钢丝缠弦筝的成功改革对古筝发展的影响

孙文妍

古筝教育家、演奏家。1940年10月生于上海。父亲孙裕德是中国著名民族器乐演奏家。1955年考入上海音乐学院附中学习古筝专业，1965年自上海音乐学院毕业并留院担任古筝专业教师直至退休。

在上音的66年的古筝教学中培养了千余名中外古筝的教学与演奏人才，曾多次获得的全国性古筝比赛的“园丁奖”，2013年中国古筝专业委员会的“杰出贡献奖”，及上音的教学优秀奖；2015年荣获中国音协古筝协会的“中国古筝杰出成就奖”；2021年获中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献”荣誉称号；2021年获“一带一路”国际筝乐学术交流季项目组“古筝艺术终身成就奖”。现任上海音乐学院硕士研究生导师，蒙古国大学古筝专业硕士生、博士生导师，天津音乐学院客座教授，苏州科技大学兼职教授，上海国乐研究会会长，国家级非物质文化遗产“江南丝竹”上海市级传承人，上海市非物质文化遗产“浙派古筝艺术”项目负责人、代表性传承人。

何小栋

上海国乐研究会副会长、上海市非物质文化遗产项目浙派古筝艺术市级传承人、上海市非物质文化遗产项目江南丝竹区级传承人。何小栋自幼随其父母上海音乐学院古筝教授何宝泉和孙文妍教授习筝，尤其对传统曲目研究颇深。在古筝教学方面，何小栋也深受两位教授的影响和栽培。在几十年的古筝教学过程中，他积累了大量的教学经验，所教的学生屡次在各类比赛中获得奖项，多次被邀请担任多个大赛的评委，曾受邀出访东南亚国家，进行古筝讲学及演出活动。

2014年由上海音乐出版社和上海文艺音像电子出版社发行了古筝CD专辑《怀古》。2019年与母亲孙文妍教授一起撰写、录制了《江南丝竹艺术》的教学视频共八讲。同时何老师对古筝的材料、发声及古筝配件的制作特别是琴弦也有深入的研究。并多次报刊上多次发表学术文章。2025年1月被评为上海市非物质文化遗产项目浙派古筝艺术市级传承人。

3

交叉学科视野：人工智能技术在民族器乐中的路径探索

刘灏

作曲家，音乐制作人，音乐理论研究者，上海音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院人工智能音乐疗愈重点实验室主任，民族音乐系主任。入选国家高层次人才特殊支持计划、上海市课程思政示范项目教学名师、上海高校市级重点课程“音乐人工智能”负责人。《音乐与大脑：神经科学视角下的音乐干预》主编。组建SHCM-AIME音乐疗愈团队。学生获国内外重大奖项百余项。

4

高灵敏弱振声学成像技术研究及民乐改革应用探索

卢艺

上海交通大学自动化与感知学院副研究员、博士生导师，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会办公室副主任、常务理事。学术研究方向包括系统安全与人因可靠性、乐器声学、智能检测。主持中央军委装备部、国家自然科学基金、中国博士后基金、重点行业校企产学研项目等10余项，以第一参与人身份承担多项国家重大科技专项，出版个人专著2部，发表SCI/EI论文30余篇，申请国家发明专利/软件著作权10余项。近年来基于工科背景积淀，着力推动中国民乐现代改革的产学研之路，指导了多篇民乐改革领域的学位论文及大学生创新科研计划项目。在探索中国民乐“丝韵之美”的道路上，基于系统工程的顶层理念，以人机工效学、工程心理学理论为指导，开展跨越声学、力学与乐器制作学、演奏学的多学科研究，主持构建了国内首个“弦琴一体实验室”，建立了面向民族乐器音质评价的系统性方法和智能化检测平台。

主旨报告 下半场

13:30 — 17:00

报告5：“乐改”的国际背景与历史景深/张振涛

报告6：民族乐器木材的声学特性研究及思考/刘镇波

报告7：中国传统乐器改良与共识/沈正国

报告8： 古律新声-明代魏氏乐琵琶的音源制作与当代启示/林舒瑜

报告9：玉振金声的遥响与今扬—华夏古乐器文物复原的解密与践新/蒋薇

10. 圆桌会议

5

“乐改”的国际背景与历史景深

张振涛

中国艺术研究院研究员、博士研究生导师。曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、中央民族乐团副团长、《中国音乐学》主编、联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产代表作”国际评委、国家非物质文化遗产保护委员会委员。

著有专著：《笙管音位的乐律学研究》《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社——音乐会）《吹破平静一一晋北鼓乐的传统与变迁》《声漫山门——陕北民族音乐志》。论文集：《诸野求乐录》《然风声入耳》《燃烧的琴弦》《响鼓重槌》《冀中学案》《响堂》《声湾》《古琴》。主编《杨荫浏全集》（13卷）、《黄翔鹏文存》（上下卷）、《中国工尺谐集成》（10卷）。

6

民族乐器木材的声学特性研究及思考

刘镇波

东北林业大学博士、教授、博士生导师。担任“木材科学与工程”国家林草局重点实验室副主任、中国林学会木材科学分会理事、美国木材学会会员、“林业工程”国家一流学科建设办公室主任。2007年6月获得木材科学与技术学科工学博士学位，于2009年~2010年在加拿大林产品研究院（FPInnovations-Wood Products）进行博士后合作研究。主持国家自然科学基金、省部级项目5项；获得黑龙江省自然科学技术一等奖2项、黑龙江省自然科学技术二等奖1项、黑龙江省高校科技一等奖1项；在国内外学术期刊上发表学术论文80余篇，其中SCI、EI收录20余篇，主持或参与国家、行业标准5项，撰写及合作出版学术著作5部，授权实用新型专利11项，授权发明专利9项。

7

中国传统乐器改良与共识

沈正国

上海大龢堂乐器文化工作室艺术总监、中国民族乐器制作与修复专家、上海古琴研究会副会长、东方乐器博物馆特聘研究员。1976年进入上海民族乐器一厂工业中学接受专业培养，师从上海音乐学院及民乐技师，系统掌握民族乐器制作技艺。1986年至2008年长期主持上海民族乐器一厂技术工作。

主导参与编写《筝艺》《弓弦南北》《图说琵琶》《国民大乐》等多部国乐专著。举办主持100余届乐器制作比赛和研讨会，策划、设计、参与乐器改良、工艺提升，新品研发1000余项；培训中高级工、技师、高级技师50余名；长期从事乐器文物征集和史料研究，执行主编。    2008年后创立上海大龢堂乐器文化工作室，担任中国传统乐器网上博物馆-——《中乐图鉴》的主编。并继续从事乐器设计，古乐器复制，古筝、琵琶、二胡等乐器的研发工作。

8

古律新声：明代魏氏乐琵琶的音源制作与当代启示

林舒瑜

青年作曲家、电子音乐作曲，现任湖州师范学院音乐学院讲师。上海音乐学院附中毕业后升入上海音乐学院作曲系，后赴美深造，于印第安纳大学雅各布斯音乐学院获作曲硕士及博士学位，并曾任该校作曲系讲师与助教。

其创作注重中国传统音乐语汇与当代声音语言的融合，作品在北京、上海、台北、巴黎、纽约、芝加哥、旧金山、布卢明顿、爱尔兰、乌克兰等地演出。合作团体涵盖莫斯科现代乐团、乌克兰爱乐乐团、上海爱乐乐团、国际当代乐团、印第安纳新音乐团等。其电子音乐作品亦多次入选国际计算机音乐大会（ICMC）、纽约国际电子音乐节（NYCEMF）、美国电子音乐中西部音乐节及计算机音乐与音频技术国际研讨会等平台，并屡获国际赛事奖项。

9

金声玉振的遥响与今扬—华夏古乐器文物复原的解密与践新

蒋薇

上海市文物保护研究中心副研究馆员、上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会副会长、熏风乐社社长、硕士。自幼学习笛、箫，得到丝竹名家和笛箫演奏家陆春龄、周皓、张煜、周乐、成海华等前辈的悉心指导。

在江南丝竹、音乐文物等工作中颇有积累，署名出版专著16部，发表论文41篇，获国家级奖项2次，创作并演奏音乐作品20余首，多次被央视邀约录制并常年播出。带领熏风乐社获中国文旅部授予的“全国民族器乐展演 优秀乐种组合”奖。

10

圆桌会议（主持人：卢艺）

围绕本次研讨会主题“中国民乐改革智能化发展与产业创新”邀请与会来宾以对谈形式，结合本次大会会议论文征集情况，从以下几个方面深入探讨乐改关键议题：

1、乐改甲子历程回顾与经验总结；

2、中国民乐的文化传承与发展；

3、民族乐器改革的科学化；

4、民族乐器创新设计与产业化

并为本次大会评选出优秀论文，颁发获奖证书、奖品。

2025中国民族乐器改革与发展学术研讨会大会分论坛

（2025年11月8日，上、下午场）

2025甲子鼎新·艺工融合——民乐大师进校园暨中国上海国际艺术节专场音乐会

（11月7日  19:30-21:00）

2025甲子鼎新·艺工融合—民乐大师进校园

暨中国上海国际艺术节专场音乐会

时间：11月7日 19:30—21:00

地址：上海交通大学闵行学区学生活动中心A100

主持人：卢艺、蒋薇

1.《百鸟朝凤》唢呐与乐队

作曲：魏子猷；改编：任同祥

演奏：上海交通大学学生民乐团

唢呐领奏：戴祎凡、蒲俞俊；笙：张明轩、徐浩峻；竹笛：蔡珊珊、刘启威；打击乐：李敏慎、司中原

《百鸟朝凤》原为流传于鲁、豫、皖、冀等地的民间吹打乐曲，后经任同祥等艺术家精炼升华，成为中国民族器乐曲库中最具代表性的唢呐独奏曲之一。全曲以“凤凰出、百鸟贺”的吉祥意象为核心，通过唢呐高亢嘹亮的音色与循环换气、滑音、花舌、指颤等十余种高难度技巧，惟妙惟肖地模拟布谷、鹧鸪、画眉、公鸡等数十种禽鸟啼鸣，描绘春回大地、莺歌燕舞、百鸟朝觐的欢腾景象。

上海交通大学学生民乐团是一支追求专业艺术水准的民乐演奏团队，设民族管弦乐团、交韵室内乐团、交庆吹打乐团、交辉筝团等组合形式。先后多次获得全国及上海市大学生艺术展一等奖、二等奖，2024年获第三届敦煌杯民族室内乐重奏比赛非职业组金奖。多次赴美国、欧洲等地参加校际交流演出。近年来成功举办多场民乐专场音乐会，年均参与服务十余场校内外演出活动，活跃在校迎新晚会、跨年晚会、上海国际艺术节、上海MISA音乐节、上海音乐学院“情融两岸·乐享申城”音乐会等舞台，广受校内外观众好评。

2.《渔樵问答》古琴与洞箫

古曲

演奏：王鹏、刘小冈

渔樵问答，中国十大古曲之一，历代传谱，有三十余种版本，或附歌词。曲谱初见于1560年《杏庄太音续谱》。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。“山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下”。曲意深长、神情洒脱，表达出隐逸之士喜渔樵、乐江山，对明月清风，离俗尘凡事，物我两忘之境。“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。

王鹏，钧天坊创始人，当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、国家级非物质文化遗产"古琴艺术"代表性传承人，北京市非遗保护协会副会长，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会会长，中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。2008年8月8日，王鹏制"师旷式——太古遗音"古琴奏响了北京奥运会开幕式的序曲。创建教育机构"钧天琴院"及演出机构"钧天云和"乐团。2018年于墨尔本艺术节上演古琴音乐舞剧《初无垠》，获得澳大利亚Green Room Award最佳音乐作曲和音乐设计奖，成为首位获奖的中国音乐家。其生活美学空间作品以展览、音乐会等形式在海内外多次展陈，呈现出独特的东方美学及多元化的视听体验。

刘小冈，多元文化实践者。以笛箫对话生命，以古琴寻真，用镜头寻美，在音乐和影像中修行。擅长多种乐器的即兴演奏及创作。近年随钧天云和乐团参加以色列艺术节、南美中拉文化交流年、新西兰亚太非遗文化展演、英国南岸艺术节等。参加韩国平昌冬奥会中国之家演出，于墨尔本艺术节、悉尼艺术节、珀斯艺术节参演《初无垠》古琴音乐舞剧。与黎巴嫩音乐家Hadi EIdenek和手碟演奏家石磊录制《行山》音乐专辑，参加录制故宫博物院"古画会唱歌"单曲《芦汀密雪》，影像作品《心灵之窗》在国家大剧院和时代美术馆参展。

3.《广陵散》筑独奏

古曲

演奏：彭丽颖

“筑”是中国古老的击弦乐器，在《魏书》《隋书》《新唐书》《宋史》等典籍中均有记载。历史上，高渐离击筑、荆轲和而歌，以及汉高祖刘邦击筑而唱《大风歌》的典故，均体现出“筑”在历史上所承载的民族精神与文化内涵。史籍中记载：“筑之为器，大抵类筝，其颈细，其肩圆，以竹鼓之，如击琴然。”此外，西汉早期马王堆一号墓的四层套棺上，绘有“神怪击筑”图，亦为佐证。2021年，北京乐器研究所的彭丽颖依据多部典籍中有关“筑”的尺寸记载，结合分析研究，运用现代科技与传统手工制琴技艺，成功复原出十三弦筑，使这一失传已久的古乐器重现当代。

本次研讨会，彭丽颖携十三弦筑演奏其改编的古曲《广陵散》。筑版本《广陵散》改编自琴曲，充分运用了筑特有的“右手击弦、左手作韵”等演奏技法。生动诠释了古曲的慷慨激昂、气势宏伟的韵味，以“古韵今声”的形式，实证了复原古乐器在现代舞台上的艺术生命力与演奏可能性。

彭丽颖，古乐器研究学者、演奏家，北京乐器研究所研发员。任教于北京师范大学、吉林师范大学，副教授、硕士生导师。中国民族乐器十大改革家、中国乐器行业“科技之星”、“行业工匠”，中国民族管弦乐学会乐器改革制作委员会副秘书长，教育部全国普通高等学校本科教育教学评估专家，中国非遗传承发展与创新高峰论坛专家委员会青年专家，吉林省民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长，东北民族音乐研究中心负责人。长期研究乐器学、东亚音乐学、孔庙祭礼乐、古代乐器的复原与传承等课题,出版发行《伽倻琴入门教材》。多次参与国内外国家级研究项目,国家社会科学基金项目“学习贯彻习近平总书记关于非物质文化遗产保护工作重要论述”等。研发复原多种古代乐器,包括瑟、筑、轧筝、卧箜篌、清代14弦筝、伽倻琴等并获得国家专利。创建横弹古今乐团、琴鸣凤舞伽倻琴乐团、亚洲室内乐团、中日韩室内乐团等,多次参与中央电视台《风华国乐》栏目及海内外电视节目的录制。

4.《上》十一孔笛独奏

作曲：胡帅

演奏：丁传明

《上》胡帅作曲，曲目前半段原名为《意》，创作于2014年，2015年经过调整后在原有基础上进行了扩充，改名为《上》。“上，高也”之意，也有一层意思是“时尚”。乐曲前半部分旋律优美感人略带“蒙古音乐”元素，快板开始时尚感极强，在不失原本旋律风格的同时循序渐进的进入到极为现代的音乐当中。在和声上，大量运用9、11、13等和弦，使之色彩斑斓。该作品以古典音乐底蕴融合现代流行思维，通过竹笛展现传统与现代、东方与西方音乐元素的对话，传递当代国乐声音的理念。此首作品丁传明先生用其研制并亲自制作的新十一孔笛演奏，曲中变化音音准易于控制、音色扎实，增强了乐曲表现力。

丁传明，大连艺术学院竹笛专业副教授，2022中国民族乐器十大改革家，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会理事、竹笛学会理事，中国音乐家协会竹笛学会理事，CCF计算艺术分会执行委员。研究方向中国笛子改良与传承，十余项改良成果获国家专利，发表《中国笛子改良探微—新十一孔笛》等论文多篇，代表改良成果“新十一孔笛”在首届中国民族改良乐器评选活动中被评为“改良乐器精品”，被教育部人事司、高等教育司授予“高等学校青年骨干教师”荣誉称号。

5.《望月》古筝三重奏

作曲：刘久暄

演奏：上海交通大学学生民乐团，李媛媛、周家宇、陈煜萱

《望月》是作曲家刘久暄献给“巴山蜀水”与亲人的动人之作，其第二乐章以如歌的慢板，描绘“路旁灯火、天边明月、远方亲人”的诗意画卷。在古筝三重奏的演绎中，声部交织对话，情感细腻层层推进，将思乡之情寓于静谧悠远的旋律之中，余韵绵长。

6.《湘妃竹》箜篌独奏

作曲：崔君芝

演奏：樊艺倩

湘妃竹是演奏家崔君芝老师于80 年代现代箜篌刚诞生时所创作的箜篌独奏曲。该曲以琵琶曲《塞上曲》中《湘妃滴泪》的旋律为素材，加以发展变化，成为一首箜篌独奏曲。湘妃竹又叫斑竹，本是洞庭湖畔常见的一种竹子。这首曲子虽取自《塞上曲》，但其意境则更偏向于用雅洁坦荡的音乐内涵，歌颂了竹子的高尚气节。

樊艺倩，沈阳音乐学院箜篌演奏硕士，师从赵广运、贺虹教授，上海国乐研究会成员。曾获第九届中国音乐金钟奖民乐比赛组合优秀奖，第四届、第五届辽宁省民族器乐比赛组合组银奖、青年组箜篌独奏铜奖。曾参演首届中国箜篌艺术节开幕式音乐会与交流音乐会，中国第十二届全国运动会主题晚会《我的家园我的梦》节目录制，第13届世界竖琴大会开幕式箜篌专场演出，国乐研究会成立80周年开幕式音乐会等。2022年起师从上海音乐学院竖琴教授张小杰先生。2024年底在上海音乐厅举办箜篌专场音乐会，获得广泛好评。

7.《Dream·maerD》实时电音交互舞蹈

作曲：林舒瑜

舞蹈：彭钰非

本曲是一首基于舞蹈动作触发实时电子音乐的互动作品，采用明代魏氏乐琵琶音源Pipa1617，结合现代电子音乐技术，创作出具有历史感与未来感交织的音效体验。作品通过Max/MSP等实时音频处理软件，将舞者的动作转换为音乐控制信号，动态触发音源的变化，使每一场表演都成为独一无二的声音体验。音源的采样与处理既保留了魏氏乐琵琶的传统韵味，又通过现代电子处理技术扩展了其音域与表现力，呈现出梦境般不确定和变化莫测的音乐效果。在《梦》的交互场域中，舞者的躯体化身为律动的音符，每一次腾跃与旋转，都在虚空中牵动着历史的丝线。源自明代的魏氏乐琵琶，穿越数百年的时光，与现代电子音乐在实时音频引擎中邂逅。

彭珏非，浙江省舞蹈家协会会员，湖州市舞蹈家协会主席团成员，湖州市评论家协会理事，湖州师范学院音乐学院舞蹈教师, 韩国中央大学舞蹈学院韩国传统舞专业表演方向博士，韩国著名舞蹈艺术家黄希莲门下弟子，以独立舞者和编导的身份旅韩十余年。曾荣获韩国现代舞振兴会颁发的第31届舞蹈发展蓝图年度最佳舞者「Best Dancer Award 」成为该奖项授予史上首位中国舞者、第18届首尔国际舞蹈比赛（The 18th Seoul International Dance Competition）民族民间舞传统青年组金奖;作品多次入选上海国际舞蹈中心剧场青年孵化、首尔国际舞蹈节(SEOUL INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL)、法国“a corps festival”、美国(LOS ANGELES DANCE FESTIVAL) 洛杉矶舞蹈节等。

8.《哨所之春》蝶式筝独奏

编配：金响、何宝泉

演奏：宁玲娟

《哨所之春》由金响、何宝泉编配，江赐良编钢琴谱。由延边自治州延吉市国家级伽倻琴传人金星三，于1980年在上海音乐学院向何宝泉老师学习古筝专业时移植到蝶式筝上的一首朝鲜名曲。此曲原为朝鲜人民共和国的一首伽倻琴与乐队的协奏曲，曲调欢乐明快，反映了哨兵们健康明朗的生活态度和精神面貌。

宁玲娟，蝶式筝传承人。毕业于上海音乐学院民乐系，先后获得古筝专业学士、硕士学位，师从何宝泉、孙文妍教授。硕士阶段主修蝶式筝，也是首位蝶式筝专业演奏者。多次在各项古筝演奏比赛中获奖，成功举办数场古筝、蝶式筝音乐会。创作、改编、移植了大量蝶式筝作品，如《忆・别》、《天地之间》、《C大调前奏曲》、《土耳其进行曲》等，并编著有《蝶式筝曲集》一书。曾先后参与录制了《中国乐器》－上海人文艺术频道、《陈良作品音乐会》、《首届上海音乐学院古筝艺术周音乐会限量典藏》、《宝筝泉声—纪念何宝泉教授音乐会》等DVD。

9.《如同你我》三十七簧改良笙与巴扬手风琴

作曲：老锣

演奏：钟之岳、张馨云

此曲巧妙的运用了笙与手风琴两种乐器的音色和特点进行创作，通过不同的旋律节奏的相互变换以及爵士即兴来烘托乐曲氛围，创作出了独特的音乐语汇，以多层次的音乐结构凸显出东方乐器与西方乐器之间“韵”和“气”的张力。你我是分不开的，如同琴和瑟，如同风和雨，如同你我。

钟之岳，上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士生导师；“国家艺术基金”青年艺术创作人才项目资助获得者；上海高校“青年东方学者”；上海市青年联合会第十三届委员会委员；泰国宣素那他皇家大学、新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕导。现为中国琴会常务理事、新加坡华乐总会理事、新加坡古琴协会会长、中国博物馆协会会员、上海音协民管会常务理事与笙艺术研究会副会长、上海徐汇古琴研究会副主任、国际古琴学会常务理事等。其演出足迹及讲学经历遍布国内外众多高校在内的欧亚大陆十多个国家和地区的。多次在新加坡及中国各地举办专场音乐会，出版了大量唱片并出版多部笙、古琴曲谱集，在《音乐艺术》等核心期刊发表多篇论文，其创作的音乐作品亦被多家出版社收录并出版。曾获：“2009 CCTV民族器乐电视大赛”笙中青组第二名(银奖)；2007年上海音乐学院首届“祥音杯”民族乐器室内乐作品比赛第一名；并在“中国音乐金钟奖”、全国古琴大赛、“琴台·敦煌杯”等各项比赛获得殊荣。

张馨云，上海音乐学院手风琴硕士。师从徐达维教授、张妍副教授。2018、2019年获得上海音乐学院“音才助飞”项目支持；2019年加入国家艺术基金资助项目“上海音乐学院中外经典手风琴作品巡演”团队，协助手风琴专业学科完成“指尖上的风情——上海音乐学‘中外经典手风琴作品’巡演”项目的5地7次演出；曾荣获第73届CMA世界手风琴锦标赛公开大奖赛古典组一等奖（2023年8月）、第73届CMA世界手风琴锦标赛大师组二等奖第一名（2023年8月）、2021年德国卡尔斯鲁厄国际音乐大赛演奏家组一等奖（2021年1月）等。2019年5月作为上音巴扬五重奏成员受邀参加俄罗斯第十七届国际手风琴艺术节并举办专场音乐会，2020年赴波兰肖邦音乐大学访学三个月，师从著名手风琴教育家、演奏家克劳迪斯·巴朗。

10.《铁马吟》古筝独奏

作曲：赵登山

演奏：祁瑶

由著名山东筝派代表人物赵登山先生创作的一首歌颂佛家的乐曲，其旋律缓慢幽深，多处模拟古琴的音响，通过空旷的音色和多变的音韵，表现了铁马声声、禅声叠起的景象。铁马是指佛教寺庙屋檐上悬挂的铃铛或层层的铁片，风吹过时铁片相击发出清脆的声音，令人感受到心神宁静。这首作品以寺庙钟声、风吹铁马的清脆声音，结合诵经的场景，渲染出香烟袅袅、佛声阵阵的祥和之意。

祁瑶，筝演奏家、教育家、作曲家、上海音乐学院教授、博士生导师、民族音乐系弹拨教研室主任、中国音乐家学会与民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长、上海音乐家协会古筝专业委员会副主任、上海音乐家协会理事、上海音乐学院筝乐团艺术总监，及国内外多所音乐学院客座教授。作为迄今鲜有获得作曲硕士学位的筝演奏家，她的演奏、创作、教学在中国文化部、教育部、宣传部国家级赛事中均有大奖斩获，执教课程先后获上海市精品课程一等奖、国家级一流本科课程。

11.《流水》古琴二重奏

编曲：吕⻩

演奏：戴晓莲、方静宇

本曲谱为卫仲乐先生演奏本，其模拟形象生动的自然界流水百态之状而成为古琴界的“卫氏流水”。因此一直以来，上海音乐学院民族音乐系及历届古琴师生分别为“卫氏流水”的传承地和继承者。上世纪五十年代，曾有卫先生担纲演奏古琴与民族乐队《流水》版。2007年邀请作曲家吕黄教授将该曲编配为古琴二重奏，以双古琴的演奏更好地突出自然界水流的立体感和空间感。古琴二重奏的两位演奏者虽可音色各异，但是需要力度相当，要有一定的演奏能力，才能达到完美的配合。曲中的小卡农片段，为表现水流错落有致的涌动而蓄势待发，其音乐形象是独奏曲难以企及的。

戴晓莲，上海音乐学院教授、博士生导师。文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任；中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长。作为古琴艺术的一代传人，承继了深厚传统琴学底蕴，博众家之长，琴艺功力深厚。在致力于继承和传播传统古琴艺术的同时，积极投身于现代作品的开拓与演绎，是极少的传统功底和国际视野兼备的国乐大家。少年时代随叔外公、广陵派泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其传。曾先后得到吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁、成公亮等历代名家的指导，并师从龚一先生多年，毕业于上海音乐学院。先后出版《广陵琴韵》、《古琴艺术》、《涟漪- 古琴独奏专辑》、《和畅- 古琴重奏专辑》等唱片；教学录像《学好古琴》、《经典名曲》；编著国内首部《古琴重奏曲集》、《戴晓莲教学演奏琴谱》、《上海百年琴史纪事》等。近年来策划组织“丝竹更相和”、“当代古琴音乐周”、“古琴协奏曲”、“静听琴说”“纪念张子谦诞辰120周年音乐会”等一系列具有国际影响的古琴音乐会，为这项世界非物质文化遗产注入当代艺术内涵。

方静宇，上海音乐学院古琴专业本科、硕士，师从古琴演奏家、博士生导师戴晓莲教授。2024年通过全国选拔荣获文化部最高奖项——文华奖，成为上音古琴专业迄今为止获得的最高荣誉。在校期间曾多次获奖学金，连续入选"音才助飞"优秀学生计划，担任"泠然音生"古琴团队核心成员，出版了个人演奏专辑《静听琴声》。于“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛、“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛、新加坡南洋国际音乐大赛等多项专业赛事中获最高奖。致力于现代作品演奏手法的创新探索，在“敦煌杯”古琴室内乐新作品比赛中获演奏一等奖。成功举办多场“缦吟流觞”个人专场音乐会，并赴新加坡、西安、杭州、苏州等地参加音乐会和艺术节。

12.《欢乐歌》江南丝竹

整理：成海华

演奏：上海熏风乐社

竹笛：蒋薇；二胡：王贇婷；琵琶：梅艺宝；扬琴：陈宇琳；古筝：随昕；中阮：曹洁；笙：陈婕妤

传统佳作《欢乐歌》是江南丝竹“八大曲”之一，曲如其名，欢快活泼。乐曲旋律清新流畅，曲调起伏多姿、富有歌唱性。相传《欢乐歌》原是明代魏良辅所创昆腔《花赋》中的一首笛曲，二十世纪初，由常州童伯章整理为丝竹乐曲，后在江南地区广为流传。《欢乐歌》常用于节庆庙会等热闹场合，渲染着喜庆节日中的欢乐情绪。

熏风乐社依从江南丝竹传统佳作《熏风曲》得名，秉持先秦上古歌谣“南风解愠”之意，传承江南丝竹和谐共进的人文精神。乐社由上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会副主任、上海市文物保护研究中心副研究馆员蒋薇女士牵头，聚拢一批由上海音乐学院、中央音乐学院等专业院校毕业的硕士以上学历青年专业人才组成。多位成员屡获文华奖、金钟奖等文旅部大奖，在上海音乐厅等地举办专场音乐会近百场，参加“上海之春”“中国艺术节”“北京奥运会城市文化广场展演”“上海世博会文化展演”“中国进博会会间音乐会”等重大活动及各类外事、公益活动百余次。主要成员多次应邀赴中央电视台录制丝竹作品15首，于CCTV-15《风华国乐》栏目常年滚动播出。熏风乐社是上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会的优秀团队，2023年荣获中国文旅部授予的“全国民族器乐展演-优秀乐种组合”大奖。乐社不仅致力于江南丝竹、浦东派琵琶、孙文明二胡、浙派古筝、古琴艺术、竹笛艺术等极具海派特色的上海国家级、市级非物质文化遗产项目的传承传播，且擅长各种风格的民乐样式，演奏技术精湛、音乐曲目丰富，是一支能够演绎各类丝竹乐曲，传承发展中国民族音乐，积极开展交流合作的新生代民乐演奏团体。熏风乐社植根江南文化沃土，努力将最佳的演奏技艺和舞台形象呈现给观众，以丰富多彩的艺术实践和形式多样的展演展示再塑“新国风”。