新年前夜，在上海大剧院

听上海民族乐团与谭盾的

国乐《敦煌·慈悲颂》

一条听得见的丝绸之路 新年音乐会，

深爱不已，见证了

国乐、传统、文明文化之美，

有感而发——

第一幕《菩提树》，极低的长音仿佛梵音呢喃，带人入境，那直线上滑的尾音，似是让音乐飞向天际，而弓拉吊钹的奇异滑音和音色，又让之前的人间、天上如烟消散，一切归空……一上来，就被作曲家这些“反常音色”设计牢牢抓住，听第一幕知道是在造境、养心，可还是好奇，作曲家为什么要“藏”乐队，到了第二幕，逐渐有了答案。

在第二幕《九色鹿》恩将仇报的故事中，那个荒诞、疯狂的段落，瞬间让人领略了音乐的张力，也让人见识了音乐对不同形象、心理的造型，这样的紧张感，正得益于之前的“藏”。上海民族乐团在谭盾的指挥棒下，各个乐器组以不同的强、弱、浓、淡，在瞬间的转接中赋予各角色独立的性格，这份默契与娴熟使音乐畅快而过瘾。

到第三幕后部分，乐队的力量再无隐藏，这份倾泻不似常规民乐队的震耳欲聋，在克制的速度内，以音色的衔接，节奏的配合，厚重而滂沱的滚滚而来！

国乐《敦煌·慈悲颂》

绝非三言两语能总结的，

但有几点让我记忆犹新，也赞叹不已。

其一，是作曲家对大结构的驾驭能力，作品时长2个多小时，六个乐章不仅要兼顾各自的音乐、特色，还要考虑六个故事的衔接与布局，同时，谭盾还穿插了敦煌壁画上迷人的古乐器——凤首箜篌、奚琴、葫芦琵琶、筚篥，这对于结构的掌控是高难度的。

乐团箜篌演奏家刘宣邑

演奏凤首箜篌

乐团琵琶演奏家李胜男

表演敦煌反弹琵琶

乐团二胡演奏家卢璐

演奏敦煌奚琴

其二，是作曲家对于多重形象的并置处理，记得其中一幕“割肉贸鸽”部分，同时出现的有善，有邪，有讥笑，有胆怯……民族乐队在契合中你来我往，谭指一挥间，把中国故事中的哲理讲的生动鲜活。

其三，是谭盾永不枯竭的音乐闪光点，开场的尾音上滑，合唱队的铃声，弹拨乐的打击乐效果，光怪陆离的民族调式，古乐器与兰州音乐厅敦煌合唱团的合唱音律在准与不准间的对话……每一笔都让人耳目一新。

值得一提的是，无论是新音色的尝试，还是反常规的演奏法与节奏，上海民族乐团的演奏家们都娴熟而精彩地向观众呈现，令人震撼。

其四，谭盾的打击乐一向出色，这部作品也不例外。编钟、大军鼓、定音鼓、排鼓、中国大鼓等等乐器，有时彼此呼应，有时各自畅快。谭盾的打击乐不仅是烘托气氛，更是强调层次上的复调感与音乐的“巧”，错落有致的鼓点仿佛有了生命，环环相扣间让人血脉贲张。

此外，除了作曲家身份，谭盾也是一位出色的指挥，他曾说过“指挥和作曲是相通的，指挥是一种语言”，他对音乐处理的敏感与细腻，体现在对速度、气息、声部等等的精益求精，也以肢体语言帮助听众感受音乐的指向与表达，带人走进他的艺术空间。

乐团笛箫演奏家赵韵梦

用箫声引领观众走进自然感受禅意

最后，上海民族乐团对古乐器的演奏着实让人眼前一亮，凤首箜篌、奚琴、葫芦琵琶的三位演奏家走向台前边奏边舞，尽可能的还原敦煌壁画的韵味与舞步。七支筚篥演奏的《雅乐悲风》如泣如诉，如同再现那远古的敦煌，苍茫、大气。

乐团唢呐演奏家徐红兵、胡晨韵、朱维龙、

宓嵩杰、姜峰、闫晋龙、张强

每人演奏七支不同调性的敦煌筚篥

一场国乐《敦煌·慈悲颂》，

音乐、视觉、乐器制作、服装、乐舞

以及各部门的合作，

每一个部分都足见良苦用心，

也塑成了跨年夜的一票难求。

透过音乐，

似是能看到谭盾创作时的状态，

这首作品中有多少个形象，

也就有多少个不同的乐音笔触！

最终，这一切想象和乐思

都化做指挥棒下的音符之河，娓娓讲述……

在这新年到来之际，

谭盾与上海民族乐团

将这穿越古今的

国乐《敦煌·慈悲颂》

一条听得见的丝绸之路送给了全人类，

也让世人透过国乐音乐之河，

重游故古，感悟祖先。

正如谭盾感性而真挚的那句话

嘿，国乐太美了，敦煌太美了！