春日里，世界遗产之风从5000年前的良渚遗址

徐徐吹来。

2月28日晚，

由浙演·浙江歌舞剧院民族乐团创作的

大型民族管弦乐《印象良渚》

在浙江音乐厅上演。

用音乐礼赞中华民族的灿烂文明，

用音乐讲述古老良渚人的生活故事——

肃穆的祭祀，神秘的文字，

绝世的美玉，宏伟的宫城，

在大型民族管弦乐《印象良渚》聚集展现。

大型民族管弦乐《印象良渚》

以良渚为核心题材，

以民族管弦乐为载体，

以浙江歌舞剧院为创作演出团队，

力邀青年作曲家王云飞等

精心创作了这部将多种体裁形式，

多视角音乐表达，多媒体手段融为一体的

原创大型民族管弦乐《印象良渚》——

围绕《上善若水》《神泽》《年丰》《宫宇》

《符文》《天工》《玉魂》《光耀东方》

8个篇章，多视角，多立意，多画面，

精致地刻画和塑造了

先民们的生活场景与人物情感。

观众的目光，由序曲《上善若水》延伸开来——

水声从台前偌大的石质水槽中传出，

两位乐者高举手臂，只听得花生落入水中，

乐音由远而近由近及远。

此时，古老神秘、诗意浪漫的舞台上，

动听的鸟鸣声，敲击的竹节声，

陶罐的砬撞声，豆盘的颠簸声，

谷物的摩擦声……

伴随着无字吟唱的人声，

穿破历史的层层迷雾，

观众仿佛看见良渚先民们从5000年前走来，

他们播种水稻、磨制玉器、修建水利、

祭天礼地，留下人类文明的种种痕迹。

比如在《符文》篇章中，

为充分表现良渚人在石壁上刻字的状态，

作曲家王云飞在打击乐上，

就采用了石碟和石板的敲击声，

使其整部作品更具原始气息。

比如在协奏曲《神泽》中，

音乐则尽情描绘了良渚时期先民祈福的场景，

穿透力极强的唢呐声从远古而来，

仿佛让观众站在了高高的祭坛上，

向神灵祈福风调雨顺，国泰民安。

真了不起！

良渚遗址代表了中国在文明起源阶段

稻作农业的最高成就，

也是人类文明发展史上

具有杰出代表性的东亚地区史前大型聚落遗址。

距今5000年前的良渚先民们，

就已经在钱塘江流域和太湖流域耕耘劳作，

创造了辉煌的物质文明和精神文明。

早在良渚文化时期，

农业已率先进入犁耕稻作时代，

有着趋于专业化的手工业，

发达的琢玉工业，

其镌刻在出土器物上的原始文字

被认为是中国成熟文字的前奏。

不足百年！

在中国民族管弦乐的发展历程中，

大型民族管弦乐

《印象良渚》的创作上演尤为珍贵。

这部分别由8首组曲构成的作品具有整体设计感，

而4首乐队作品与4首协奏曲交替排序。

整部作品选取的唢呐、二胡、竹笛、琵琶，

这4件最具代表性的民族乐器

作为协奏作品的主奏乐器，

在乐队整体展现的同时

也给予独奏乐手以足够的展示空间，

从而推动了独奏乐器流光溢彩的表现力。

印象良渚

好音乐从心底流出，好作品连接着古今。

舞台上，唢呐演奏家宋广顺，

吹出大地万物之生灵；

琵琶演奏家骆蔚，弹出礼器玉琮之信仰；

二胡演奏家陈晓楠，拉出祖先之工匠精神；

笛子演奏家朱炜，吹出风过稻田的声音；

打击乐手王富生、皇甫庆玲、盛豪，

敲打出消散的历史碎片。

本土音乐深藏于中华民族厚重的

文化积淀之中，

具有独特的精神内涵和鲜明的民族特性。

诞生于1957年的浙江民族乐团，

数十年来始终致力于民族音乐，

尤其是浙江本土音乐的挖掘、整理、研究，

创作上演了一大批富有浓郁江南风格

和浙江地方特色的民族器乐作品。

尤其是近年来，

浙江民族乐团大胆探索

大型民族管弦乐曲目的创作，

引起了全国民乐界的广泛关注。

大型民族管弦乐《印象良渚》

是浙江民族乐团继《富春山居图随想》后的

又一部大型原创音乐作品。

用民族器乐演绎中华文明圣地的曙光，

向全球讲好世界遗产的良渚故事，

这也是浙江民族乐团的使命与担当。

接下来，

大型民族管弦乐《印象良渚》将分别赴

本省义乌、海宁、嘉兴、宁波、三门、平阳等地，

以及上海、宁夏等国内多个城市演出，

继续推进和探寻开拓全国市场的巡演之路。