导语
DAOYU
壬寅年的春天，疫情蔓延全国，所有的演出戛然而止。
疫情防控，停演不停工—。疫情以来，浙演·浙江歌舞剧院的艺术家们坚守在各自的工作岗位上“修炼内功”——他们用诗性的艺术，观照大千世界，观照生命本身。
疫情无情人有情，人间最美四月天。
花丛中，彩蝶纷飞该是春天最美的模样！
花丛中，美人儿如花不是花，婀娜多姿胜似花。
可看见，她们犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来——
1
江南的彩蝶，彩蝶的江南！
彩蝶是来自自然界舞姿曼妙的美丽精灵，江南彩蝶是用乐曲描绘生命美好的音乐精灵。用音乐吟唱青山绿水，用民乐描摹最美江南。
连日来，浙江歌舞剧院“彩蝶女乐”全国巡演排练更是如火如荼，一片繁忙景象。
以“蝶舞水云间，江南好音”为演出主题的这台节目，由《竹林七贤》《水乡小唱》《三六》《青花瓷》《踏山河》《人间西湖》《苏堤漫步》《酒狂》《忆江南》《平衡》《咏南》《山语幻》，《九儿》《一步之遥》《欢乐歌》以及尾声《采茶》等十余首乐曲组成。
那美妙的音符，排练厅里飘过来：其中有江南丝竹、浙江小调，有现代爵士、经典武侠，有流行古风、流行网红歌曲和影视歌曲的演绎。既有江南味，又具现代感。
一丝一弦，一曲一调。
提到民乐我们总是会想到高雅的、精致的、传统的中国风，一组选自流行乐《青花瓷》《踏山河》改编的乐曲，让人耳目一新。作品不仅延续着民乐的丰富层次，更将音乐背后的故事立于弦上——精妙统一，又糅捏出不同的意蕴，这正是民乐的魅力。
如果你来到江南，能看到“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；
假如你走进江南，能欣赏到“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”；
如若你住在江南，能品到“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉”；
江南让人心向往之，或品茗或对酌，总是不能忘记西子湖畔一抹南山绿。
历史中的山山水水，伴随着艺术的流淌回到了人们的视野。无论是《酒狂》还是《忆江南》正是通过乐曲描绘了江南的青山绿水，翠竹碧波。
你可知道，成立于2006年的浙江歌舞剧院“彩蝶女乐”从创立之初，就秉承弘扬传统民乐，打造时尚经典的艺术创作思路，先后推出了《采茶新韵》《听风醉月》等多支创新作品，还跨界改编创作了国际音乐作品的移植。
比如《平衡》就是移植改编自德国维京摇滚的作品，在原版的表演中，增加了更多民乐意蕴和动感的节奏，为中国传统民乐的传播添上了一抹亮色。
经典之上彩蝶炫舞，故事之中再续经典。
一曲曲节奏明快、曲风活泼的江南丝竹器乐合奏《欢乐歌》又把人们瞬间带入喜悦祥和的节庆气氛中。
江南丝竹乐，经典永流传。
极富江南气息的传统音乐，带来的流连忘返却是永恒的——浙江歌舞剧院的经典曲目《采茶舞曲》也让彩蝶更为人们留下美好的回忆。
江南的彩蝶，彩蝶的江南！
2
去年今日此门中，人面桃花相映红。
可知道，当年的“彩蝶女乐”是浙江歌舞剧院一支由年轻靓丽的女乐手组成的乐队。她们以演奏独具中国南方特色的江南丝竹及浙江音乐为主要特色，所表演的节目包含了唱、舞等多种样式，演奏风格清新活泼，具有很强的观赏性。
可知否，作为浙江省的优秀民乐演出队伍，“彩蝶女乐”曾经常代表国家和浙江省参加国际文化交流活动。特别是“彩蝶女乐”演奏员的靓丽身姿和精湛的演技，以及节目中所体现的中国音乐的美妙及独特的魅力，无不得到到访国家观众的广泛赞誉。
可知晓，江南丝竹是中国民间传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。后在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”“清平集”“雅歌集”“国乐研究社”等组织。其音乐风格清新柔美，细致典雅；曲调优美流畅，委婉动听。早在唐代，浙江杭州一带的丝竹音乐就已随处可闻。2006年，“江南丝竹”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
浙江歌舞剧院总经理助理、浙江民族乐团管理专班执行组长骆蔚说，那时“彩蝶女乐”演出的《采茶舞曲》《出水芙蓉》《欢乐歌》等富有江南色彩的民乐，非常受观众欢迎。其中弹拨乐合奏《灯月交辉》不仅表现了在中国传统佳节“元宵节”的夜晚，家家户户挂上彩色的灯笼，湖上明月如盘，遍洒清辉，湖边游人如织，笙歌彻夜的节日氛围，在国外春节期间的演出非常应景。
经年累月，曾在国内外的舞台上，身着绣有荷花图案旗袍的浙江歌舞剧院12位女演员踩着悠悠的民乐款款而出。春天的茶园、游园的少女、河岸的田歌、暮色晚舟、水乡船歌……一曲曲充满浓郁中国江南风味的乐曲犹如美丽的彩蝶，从她们手中的笛、箫、板胡、二胡、扬琴、琵琶、葫芦丝里流淌而出，扑向台下如痴如醉的观众。
太美妙了！太神奇了！
乐手们不会忘记，常常是及至终场，观众仍依依不舍：每一位演员都像天使，每一曲音乐都如天籁。曾经的一场场美丽的音乐会，能让人真正感受到江南的浙江。
那些年，浙江在国际文化交流中“彩蝶女乐”发挥了重要的桥梁作用。虽然西方音乐改编成民乐难度很大，但恰恰越难的东西，做出来就越惊喜。
比如，2006年德国浙江周上，“彩蝶女乐”演奏的《摇篮曲》乐得德国人都跟着乐队摇了起来。
比如，参加文化部组织的罗马中国文化周时，“彩蝶女乐”演奏的帕瓦罗蒂民歌《弗里格利·弗里格拉》的二胡笛子版本，使热情的意大利人在观众席上组成了一个临时合唱团。
遥想当年“彩蝶女乐”的演出，可谓尽展中国江南水乡“千里莺啼绿映红”的醉人画面和“轻拢慢捻抹复挑”的丝竹韵味，把中国悠久的历史、丰富的文化以及中国人民对“天籁与和谐”的不懈追求，生动地诠释在人们面前，赢得了全球广大观众的认可。
多美妙！绚丽多姿的江南美景，五彩缤纷的舞台灯光，婀娜的舞姿和典雅的霓裳……
3
秀色掩今古，花儿展玉颜。
如果，十几年前“彩蝶女乐”更多的是经常代表国家和浙江省参加国际文化交流活动而名扬海内外。
那么，当下时代更多元，风格更多样，除了展示江南的婉约之美，是否还能带给观众们另外惊喜。
如是，“彩蝶女乐”又该如何面对新时代的国内外广大观众——时代在变，观者在变，大众的欣赏口味也在变。
蝶变！蝶变！蝶变！
在导演陈舟眼里，除了延续“彩蝶女乐”唯美、传统古典江南风格的同时，也要更加与时俱进，为更多观众打造“彩蝶女乐”的独特品格。
骆蔚更是如数家珍：此次除了在保留“彩蝶女乐”原来面貌的同时，许多新编曲目更拓展了新视野，也为新一代的乐手们打开了扇明亮的天窗，可演奏的曲目更丰富，更多元——
江南现代感的“序曲·竹林七贤”
江南丝竹《水乡小唱》《咏南》《欢乐颂》
浙江小调《采茶舞曲》《人间西湖》《苏堤漫步》
流行曲目《青花瓷》《七里香》
流行古风《山语幻》
现代爵士乐《平衡》
经典武侠《笑红尘》《笑傲江湖》
影视歌曲演绎《九儿》《一步之遥》
流行网红曲《刀剑如梦》《踏山河》
……
“这台节目就是一次创新。”在浙江民族乐团指挥、浙江民族乐团业务专班组长陈瑱璇看来，变是时代发展的趋势。主要是多年下来，有些老的曲目已经难以满足观众的需求，特别是在疫情蔓延、新媒体时代的当下，只有借力大数据平台，拓宽“彩蝶女乐”的传播路径，同时要求我们必须加强曲目创新，拓展江南丝竹音乐创作。
比如，浙江歌舞剧院青年作曲家殷义鹏改编的经典武侠曲《笑红尘》《笑傲江湖》，以及影视歌曲演绎《九儿》《一步之遥》……
比如，浙江歌舞剧院青年作曲家孙哲安改编的流行曲《青花瓷》《七里香》，以及流行网红曲《刀剑如梦》《踏山河》……
于是，开拓市场化路径，拓展江南丝竹音乐传承体系——探索江南丝竹音乐“本”生态的抢救性保护与传承，“衍”生态创新与传播推广，以“衍”生态反哺“本”生态，完成江南丝竹音乐传承与创新的良性循环，就成为“彩蝶女乐”在新时代的生存和发展之路。
只将江南丝竹音乐的内涵、形式、风格、韵律等以大众乐于接受的方式传递出来，才能引导更多的现代观众特别是青年一代愿意接纳、认识、了解与探索江南丝竹音乐。
无疑，艺术当随时代。
浙江演艺集团总经理、浙江歌舞剧院总经理周阿勇表示，独具魅力的江南丝竹音乐，是我国传统音乐文化的瑰宝，为使其适应新时代的审美需求，“彩蝶女乐”首先要打破传统音乐与现代音乐的壁垒，找到两者的契合点，开启江南丝竹音乐创作新模式，探索“老曲新编”“老曲新唱”“老曲新奏”等方式，以符合现代人审美习惯和审美兴趣的艺术表现手法，赋予江南丝竹音乐新的生命力。
“青春靓丽，韵味十足，又很浙江，也很江南。”周阿勇坦言，这也是近年来，浙江歌舞剧院“彩蝶女乐”频频亮相央视的原因——她们曾多次在央视“风华国乐”等节目中亮相。就在2022年的除夕，央视一套全新制作的首档《古韵新春》系列节目中，“彩蝶女乐”参加演出的《曲水流觞》节目，纷纷受到全国广大观众的欢迎。
眼下，疫情防控，停演不停工。当疫情散去时，浙江歌舞剧院将带着这台全新打造节目登上杭州运河大剧院开启全国巡演。
花丛中，彩蝶纷飞该是春天最美的模样！