3月13日晚，国家大剧院管弦乐团“十载嘉音”系列音乐会的第二场在大剧院音乐厅隆重上演，章红艳教授应邀与吕嘉指挥和国家大剧院管弦乐团合作，演奏赵季平先生创作的《第二号琵琶协奏曲》。艺术家们顶尖的演奏水准和默契的配合，将苏州评弹的温婉韵律带到舞台，使这部具有中西对话、点·线交织，无标题音乐体裁特点的作品呈现出情感上前所未有的深度和广度。

富诗韵

韵含巧

巧迁秀

气韵生动

畅撒淋漓

……

有听众这样评价章老师的演奏。这些感觉不可名状，却实在的隐藏于每个推、拉、吟、揉的演奏中。音乐从缓慢且平静的乐团铺陈开始，随后琵琶片段式的短小动机呈现出评弹艺术经典的乐思。伴随着音乐的发展变化，主题多次出现，交响乐团衬托琵琶独奏不断掀起高潮，在音乐厅的空间里远眺灵动的吴地水乡，音乐气度不凡。

因为过于美好，小编竟没有语言能够准确表达……

近两年，受疫情影响，现场聆听音乐会的机会变得非常有限，遇到想听的作品、想见的艺术家更是需要运气。

当晚在场的听众开始就很期待这部作品的出现，直到听完后，他们再也控制不住自己的情绪，雷鸣般的掌声倾泻而出，欢呼声此起彼伏，章老师三次谢幕，向演奏者和听众致以崇高的敬意。

“十载嘉音”音乐会现场

章老师与吕嘉先生相识多年，以“乐”交友，他们对艺术的敬畏，对品质的执着坚守，让如今的第N+1次合作成为现象级的音乐诠释。

章红艳和吕嘉

“从无感到喜欢，

是什么

改变了您对这部作品的想法？”

“我对音乐的选择是比较谨慎的，也一直在努力寻找自己心仪的作品。几年前，国家大剧院交响乐团曾邀请我演奏此曲，由于种种原因，未能成行，而这次恰好弥补了遗憾。过程中还有一个触动我的地方，促使我想要演奏作品的原因，是我感佩于在此之前的几位演奏家为更好地诠释音乐做出的努力，这就是演奏家与作曲家之间的关系。而这一次，我将如何演绎？如何二度创作这部作品呢？那时起便开始沉浸到音乐中，思考我的表达方式。”章老师答记者问。

沉下心来，出生于越剧之乡的章老师，凭借江南音乐、戏曲浸润在她血液中形成的深刻音乐气质，从谱面陈设出发，投入到具体的创作中，寻求音乐与内心的融合，形成独特、别致、自然的表达。

诠释音乐需要安静的思考，时间的积累，不巧的是，这些条件，章老师都不具备。繁忙的日常工作让她几乎没有时间练琴。

有时，她为了练琴起了个大早，但接电话处理各种事情之后，抬眼一看已经到了中午。所以，她常常晚上十点以后练琴。论及此事，她笑着说道“我只能把最差的时间段留给练琴了。”

不过，只要抱起琴来，她立刻从教师、民乐系主任、非遗中心主任、科研项目负责人的各种身份中蜕解出来，回归成一名纯粹的艺术家。

“百忙之中，

您是如何实现

20分钟的协奏曲背谱演奏的？”

“高效率地练琴，这也是回顾备演阶段我对自己的总结。背谱演奏是我一贯的登台理念，能背下来，说明独奏和乐队的所有内容都已装进心里，这可能是个人的认知吧！这首作品的主题在变化中不断出现，还多次转调，背谱确非易事，但我还是按自己的要求‘脱谱’了。好在后面还有巡演，相信一次会比一次好！

在这里，我还要特别祝贺吕嘉指挥带领国家大剧院管弦乐团走过十年，他们对音乐的专注和追求品质的态度，相信所有人有目共睹。下一个十年，期待更多艺术精品的呈现。”

作曲家赵季平

赵季平先生多年来坚持旋律写作，善于运用民间音乐素材，作品有极强的抒情性和艺术感染力，《第二号琵琶协奏曲》即从一个侧面展现了他多年来“拜民间为师、寻生活素材、拾厚重历史、写华夏新风”的艺术信念。

无独有偶，“情”是评弹作品的生命。对情的描写、渲染、演绎、说唱，成为苏州评弹的精神内核。选择这一音乐素材，恰好贴合赵先生音乐的抒情性特征，达到水涨船高的效果。

苏州评弹的音乐素材

赵先生音乐的抒情性

章老师用琴歌唱的艺术理念

成就了作品高度的精神契合

章老师接受采访时说：“这部作品是具有中国音乐特质的曲子，努力在说’中国话’。琵琶抛出一个动机后，就递交给乐队去发展，中国旋律音调借此在西方的音乐表达中游走，整个作品的画面感、章法因之更加协调，神形兼备，富有诗意。而这种艺术留白又是在不断变化发展中的，形成了作品层层递进式的述说、抒怀，中西音乐对话、碰撞、交融体现其中，给了演奏者空间。赵老师的作品最可贵的是充满情感，我用琴演奏，以琴歌唱。相比震撼一词，我更喜欢这样温润内在的表达，越内在，就越有吸引力。”

2011年，章老师创办了全公益的音乐文化讲堂，每月一期，坚持9年，受益者近万人。2020年，受疫情影响，讲堂不得不暂停一段时间，但这些音乐爱好者期待见到章老师的心愿越积越深。当天演出中场休息时，乐迷朋友们迫不及待地来到大剧院具有标志性的建筑铜门，与章老师见面、合影。

音乐冲荡心灵的余波

还在继续展延

章老师却告诉自己

掌声结束以后

回归艺术初心

新的起点

“琵琶行者”

不会停止脚步