昨晚，上海民族乐团  多媒体音乐现场《栀子花开了》在凯迪拉克·上海音乐厅上演。作为乐团复工后的首场线下演出，温暖国乐演绎花开的声音，与观众们重聚剧场，享受现场音乐之美。

第一篇章《邂逅》

作曲：戴维一

中阮、柳琴演奏：李霖

第二篇章《相恋》

作曲：纪冬泳

笛箫演奏：金锴

第三篇章《离别》

作曲：李京键

二胡演奏：董施栾

第四篇章《花开》

作曲：艾尼瓦尔·瓦吉丁

琵琶演奏：李胜男

剧场舞台回归的第一天

我们用清新的海派民乐

表达对大家的想念

《栀子花开了》收获了

现场观众们的热烈反响

演出后更有观众感动落泪

演奏时艺术家们在舞台上的表情尤其令人感动，他们在全情演奏，我们在用心欣赏，走进剧场是能让人流泪的幸福。

生活需要音乐，现场的感觉真的很震撼，见证了栀子花开的力量。现在的民乐真的很有意思，跨界绘画、多媒体，第一个音符出现的时候，伴着灯光，自己马上就沉浸到了音乐编织的青春故事之中。

疫情后的第一场演出，心情很特别，很感动。恰好现在正是栀子花开的季节，而花开本身也是一种希望与生命力的象征。音乐述说着生活，传递着爱与温暖。民族音乐响起的那一刻，感觉到熟悉的上海已经回来啦！

演出当天，《栀子花开了》还迎来了一批特别的观众，他们是上海大剧院艺术中心特别邀请的市志愿者协会的100名志愿者。上海民族乐团以美好乐音向上海城市的平凡英雄们表达敬意，感恩他们在抗疫一线的无私奉献。

观演后，志愿者们也纷纷表达了

对《栀子花开了》的喜爱↓

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栀子花开，清雅的花香，是最纯朴的美丽。剧情犹如描写一对志愿者恋人，通过美妙的音乐娓娓道来。

台上的艺术家们年轻有为，精彩的演奏令人动容。一段曲目结束时，观众席上总是掌声雷动。最让我印象深刻的是谢幕瞬间，大家迟迟不愿离去，场景历历在目。愿赞美像栀子花一样默默奉献的人，让这个世界更加美丽。

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有幸获赠“志愿战疫，感谢有你”的音乐会门票，观看上海民族乐团的《栀子花开了》。

邂逅篇，柳琴轻巧灵动，活泼明快；

相恋篇，竹笛清越动人，深情款款；

离别篇，二胡惆怅婉转，如泣如诉；

花开篇，琵琶激扬勃发，余韵不尽。

同时，乐团还采用多媒体铺陈开一幅浓淡相宜的水墨画卷，献上一席真正的视听盛宴。

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作为疫情防控志愿者有幸安安静静地聆听了一场民族音乐原创《栀子花开了》。个性十足的中阮、柳琴、笛、箫、二胡、琵琶等乐器间“对话”的景象，展现出民族音乐的独特魅力，精美的画面、流畅的音乐让人意犹未尽。

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为了应对突发情况，此次《栀子花开了》为主奏乐器配备了A\B角，让乐团更多年轻人有机会作为主奏在舞台“花开绽放”。

其中，二胡演奏家董施栾是第一次肩负起独奏的演出任务。这位中央音乐学院的硕士去年刚考入上海民族乐团，本次担任第三篇章《离别》的独奏部分——

这一场《栀子花开了》，是我们久别舞台后第一次与观众在剧场相聚，我们每个人心中都无比期待。而我们主奏的《离别》一章在整部作品是一个重要的转折点，我期待用二胡抒情而温暖的音色，表现走过阴霾奔向远方、逐步成熟、更加坚定的心路历程！

排练指挥彭菲在演出前带着演奏家们反复练习，精益求精，不断打磨优化细节，希望以最好的状态将最完美的音乐呈现给现场观众们。

忙碌的不止舞台上的演员们，作为一场融视听于一体的多媒体音乐现场演出，各工种的工作内容和流程的复杂性，远超常规音乐会。

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从前期筹备到演出当日，在仅近10天的时间里，我们迅速集结乐团演奏家和舞台、灯光、多媒体、音响等各方面的技术人员，落实所有器材设备。时间紧，任务重，我们制定详细计划表，安排各工种在有限的时间内有条不紊地互相配合、实施操作，并为了保障观众们的安全观演，严格落实防疫措施。

——《栀子花开了》项目统筹、副导演

洪艺桐

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走台时，幕后的小伙伴们高度专注，与台上的艺术家连呼吸的节奏都在一起↓

在“栀子花”团队中还有很多像他们一样的工作者，所有台前幕后的努力为的就是把最美的“栀子花”芬芳奉献给观众。