2022年7月17日,晚上7时整,浙江音乐厅内到处洋溢着青春的气息,“禧乐华章”杭州学军中学民乐团建团三十周年专场音乐会在此拉开帷幕。音乐会的主角们是来自杭州学军中学民乐团的学生们,出生于千禧年后的他们朝气蓬勃,充满着无限可能。
整场音乐会在学生们与指挥吴时佳老师的默契配合和精彩演奏中圆满结束,同时,音乐会以选曲的广度、作品的完整度以及现场堪比专业民族管弦乐团的恢弘声效,让现场观众和线上观众赞不绝口,直呼过瘾!而特邀嘉宾竹笛演奏家蒋国基老师和琵琶演奏家骆蔚老师的倾情献演,更是拉满了观众的期待值,让本场周年音乐会更加值得纪念。
杭州学军中学民乐团成立于1992年,2000年由杭州市教育局命名为杭州市中小学生艺术团学军民乐分团,多年来连续被评为杭州市中小学生艺术团“优秀分团”。三十年来,乐团一直以“弘扬民族音乐、传承民族文化”为己任,有效促进青少年群体中民族器乐专业人才的可持续性发展,为专业院校以及国内一流综合大学输送了一批优秀专业人才和艺术特长生。每年,约有80%的乐团成员通过艺术类特长进入北大、浙大、复旦、人大等211、985名校。
杭州学军中学民乐团是浙江省内演奏水平最高的中学生乐团之一,在省级、市级的各类艺术节比赛中成绩斐然,多次荣获浙江省中小学生艺术节和杭州市中小学生艺术节比赛合奏、重奏一等奖。乐团曾多次出访美、法、英、澳、希等国举办专场音乐会,并于2019年出版《太阳颂》音乐会DVD专辑,深受好评。
乐团的学生老师们为了本次专场音乐会,从繁忙的学业中抽身,密集排练了半个多月。17日上午,他们早早地来到了音乐厅,做着演出前最后的打磨。乐团常任指挥吴时佳老师和乐团艺术指导周怡如老师,全天严格把关着每一首作品的质量。所有学生老师从上午9点一直在舞台上训练到下午5点半,只为了在正式演出时可以交给观众、交给自己一份满意的答卷。
本场音乐会演出曲目共十一首,虽然一整天的排练十分辛苦,但是乐团所有人都用最饱满的精神状态,为观众们呈现了一场跨越时间空间、融汇古今中西的民族器乐作品大赏。
音乐会以合奏曲《国风》拉开序幕,这首作品由赵季平先生作曲,极具民族色彩。作品以《梅花三弄》为导引展开变奏发展,音色丰富变幻、层层递进、错落有致,将国之风骨诠释得淋漓尽致。作为第一首作品,学生们充满激情的演奏瞬间点燃了现场。
接下来的合奏曲《良宵》又带着观众进入了经典民乐作品的艺术空间。该曲是由香港中乐团艺术总监阎惠昌先生,根据刘天华先生创作的十大二胡名曲之一的《良宵》改编而来。该曲抒发了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。其旋律是由刘天华先生即兴抒发而来,浑然天成,淡泊宁静,具有典型的中国式文人特点。
重奏曲《歌剧魅影》是本场的第六首作品,这是来自北京民族乐团的李雨涵老师,根据英国作曲家安德鲁·韦伯的同名音乐剧《歌剧魅影》改编的阮族重奏作品。这首作品在原曲旋律的基础上,充分体现了阮族大家庭的特点。乐曲由乐团指挥吴时佳老师的中阮开场,轻柔婉转、略带哀怨,仿佛剧院地下的魅影“幽灵”轻轻歌唱。接着,情绪逐渐高昂,学生们的大阮小阮相继加入,旋律层次变得更加丰富,作品的情感也逐渐步入高潮。
良宵月夜和歌剧魅影的碰撞,打破了时间空间的限制,刘天华先生和韦伯在此相遇,民乐团的学生们带领现场的观众与历史相遇。
音乐会的第3首和第9首作品分别是竹笛演奏家蒋国基老师和民乐团合作的《雷峰塔遐想》以及琵琶演奏家骆蔚老师和民乐团合作的《云想花想》。
《雷峰塔遐想》是由蒋国基老师和谢鹏老师共同创作,以第一人称向人们讲述了西湖边的凄美爱情故事。家喻户晓的白娘子传奇在如泣如诉、绵绵不断的笛声中缓缓展开,时而如悲如怨、起伏辗转,时而铿锵激烈、荡气回肠,时而细若游丝、悠然平静,给人以无尽想象。
由王丹红作曲的琵琶协奏曲《云想花想》灵感来源于李白诗歌《清平调》中的名句“云想衣裳花想容”。唯美的旋律和富有舞蹈性的节奏在学生们的手中流淌,这不仅是一首展现杨贵妃传奇故事的作品,更是一首女性的颂歌。
两位老师与民乐团学生们用民族乐器为观众们讲述了两个经典的民族佳话,精彩的合作给现场的观众留下了深刻的印象。在下午的排练结束时,两位老师都向学生们鞠躬致谢。于两位老师,这是一场美好的合作舞台;于所有的民乐团的学生,这是一次难忘的人生体验。
音乐会的另外四首曲目分别是《敦煌新语》、《茶马》、《达勃河随想曲》以及《牛斗虎》,这四首风格迥异的民族音乐作品描绘了祖国四个不同地域的风情样貌。
重奏曲《敦煌新语》由姜莹作曲,这一曲目巧妙地展示出了中国民族乐器的特性,将西域调式与印度调式相结合,表现了敦煌古城千里戈壁的凄凉与萧瑟,也展现了今日敦煌的繁荣与生机。“古道驿站”、“敦煌盛世”、“飞天”、“反弹琵琶”等代表性标志接连映入脑海。
重奏《牛斗虎》来自于绛州鼓乐团。“牛斗虎”是山西省的传统民间活动,作品描写了牛虎争斗的场景。在森林里,牛虎相遇,由远而逐步靠近。双方先是四目相对,彼此互相试探,继而上前猛扑,在一起缠斗。学生们在演奏时两两为一组,用精湛的演奏和生动的表演给观众们带来了震撼的观感。
重奏曲《茶马》,李博禅作曲。极富色彩的旋律,为听众描绘了商贾通行在西南茶马古道上的历史画卷。该曲以古筝与扬琴的交替并行开场,节奏紧张,让听众仿佛置身于西南的山林小道中。特别的是,这首作品是由已经毕业的原民乐团成员带来的。重回乐团,和师弟师妹们同台演出,这是学军民乐团的传承。
合奏曲《达勃河随想曲》由何训田作曲。作品描绘了位于四川的达勃河在夏日黄昏时雾霭迷濛、静谧迷人的奇丽风光。乐曲开始,笛子奏出悠远飘逸的旋律,犹如一支柔美的歌慢慢升起在波光粼粼、烟云袅袅的达勃河上。接着,旋律变得热情活泼,展现了一幅充满乡土气息、色彩斑斓的达勃风情画。
音乐会最后一首正式演出作品来自于姜莹作曲的《印象国乐·大曲》,作品节选自音乐剧《印象国乐》的第三章《大曲》,富有浓厚的历史气息。该作品节奏时而舒缓,时而紧迫,塑造出苍凉、悲切、壮阔、激情等意象。
用这首作品结束本场的音乐会,再合适不过。学生们和指挥的精彩演奏,带我们回顾了本场音乐会中欣赏到的茫茫西域和漫漫茶马古道,我们的脑海中浮现着杨贵妃的绝世容颜,闪回着雷锋塔下的传奇经典。作品中浓厚的民族色彩和民族精神,在千禧一代指尖跳跃,民族之魂在此刻得以传承。
音乐会在安可曲《Tequila》的欢腾中落下帷幕,充满想象力的编排、动感有趣的旋律还有指挥与观众的互动深深感染了到场的每一位观众。那一刻,仿佛我们都是乐团的一份子,音乐拉近了每个人的距离。
2016届学军毕业生代表上台发言时说到,纵然是毕业多年,他也会经常坚持回母校赶上周五的排练。他说:“虽然很多人不理解我,但乐团是会让人上瘾,而且是戒不掉的。每周五的排练对乐团的学生来说都是一周中最快乐最期待的时光”在民乐团,灵魂得以休息,精神得到升华,朋友、老师、伙伴都有了更深的意义。音乐的意义是什么?我想,从他的话中得以体现。
杭州学军中学民乐团这场音乐会让我们看到了学校民族乐团的发展可能性,让我们感受到了民乐在千禧一代手中的传承。而对于每一位参加民乐团的学生们来说,这不仅是一段难忘的高中生涯,这将会是选择民乐为其一生伙伴的起点。
希望每一位同学都能保持热爱音乐的灵魂,都将会有光明美好的未来。
鲜衣怒马,乘风破万里,终不负韶华。

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