10月14日，凯迪拉克·上海音乐厅上演了国风音乐现场《海上生民乐》，开启了其第三轮驻演，足以见得音乐爱好者们对这场演出的喜爱程度以及上海民族乐团此系列演出的魅力。
此次演出一共有九个节目连缀上演，当演出的幕布的在安静和期待的气氛中拉开时，清脆的骨笛声出现顷刻间让人屏息凝神。《汲古》和骨笛，这瞬间让笔者联想到了贾湖骨笛，它是目前已知的中国最古老的乐器，也是承载着文明之音开端。在音乐家的演奏下，带有原始粗犷气息又清脆的骨笛声仿佛向听众描绘出《春秋》中记载的原始社会狩猎的场景：断竹、续竹、飞土、逐肉！而后则是篪、箫、笛等乐器以古朴质雅的旋律依次出现，在演奏家们生动的演绎中能够感受到从远古而来的音乐逐步发展，在汲取着来自过往浓厚的力量的同时，也继续开启着下一个时代。
《水行》演出开始，手碟空灵悠远的音色营造出了幽远意境。多元化的民乐演奏让我看到了交融，上海民乐团的演奏家并没有局限于中国的民族乐器，而是以更加开放的格局拥抱了不同乐器的文化，对于现代的外国乐器手碟，演奏者们也是尽情的演绎出水滴、气泡等形象，配合之以精美的灯光背景，水的各种姿态在音乐中肆意展现出来。一袭白衣，慢步而行，尺八悠长的声音和演奏者一同袅袅而来。在尺八苍劲的演绎中，似能令人感受到水面的波澜依依，笔者忍不住咋舌于演奏家精妙绝伦的技巧，更加沉浸在音乐中。演奏者们用传统乐器尺八和现代乐器手碟，共同塑造了充满哲理的上善若水之境界，至善之人有如水的品德，水善利万物而不争。
暂别水的清润，热辣的的鼓声就像迸发的火花一样，让《火舞》的热情扑面而来，观众们可以看到与听到中外两组不同的打击乐器，在演奏中不断对峙与对话、在切磋中和解、在竞奏中融合。密密的鼓声层层堆叠，像是不断升高的火舌，最后笛声欢快热烈地加入到音乐中，瞬间点燃了氛围！好似节日庆典中的烟火般绚丽耀眼。
《墨戏》呈现出一个广袤的水墨世界，一筝一舞者，在音乐和舞蹈的动静之间，同背景的书法作品融为一体。书法和音乐之间的联系在舞者和乐者的演绎中生动地被揭示开，行云流水的线条美和律动美则是三者的共同点。音乐的起承转合，刚柔并济于背景的书法作品相结合，有潇洒的草书，连绵的行书同舞者翩然的水袖一起，在筝鸣之中已然化为墨龙，游走在舞台之上，直至观众心中。
《山水》的出现给观众们带来一些艳丽和明亮的色彩，七个乐者身穿不同颜色的衣服，演奏着箜篌、阮、笙、筝等七种不同的乐器，不仅让人联想到在音乐和诗画中徜徉的“竹林七贤”。背景画卷随着音乐徐徐展开，笔者发现这是黄公望的《富春山居图》，在箜篌空灵的旋律引导下，观众们共赴山水之旅。《富春山居图》真迹因一把火一分为二，但今天，上海民乐团的艺术家们以乐相连，带领观众们来到画卷之中，山林之中，音乐的进行就像在山水旅途下步伐点点，能看见山丘沟壑与流水潺潺……
《虞兮》的开场就给观众以听视觉上的冲击，一席红衣的虞姬和京剧里的霸王分置在舞台两方，虞姬怀抱琵琶，熟悉的《十面埋伏》旋律作为引子，把西楚霸王四处无望的临溃之情传递给了观众们，在虞姬的琵琶声中，霸王的念白字字苍劲凄凉。京剧《霸王别姬》的酒歌里，虞姬唱道：“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑”，而今天的舞台上霸王虞姬好似身份互换了一般，起舞的变成了霸王，而琵琶在虞姬的手里化成了那万千悲叹的豪壮之言。琵琶看似娇小的乐器，今日在虞姬手中却蕴藏了巨大的能量，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，刀枪剑影和马蹄惊啸描绘地栩栩如生。光线慢慢聚焦在虞姬手上，霸王也渐渐向虞姬靠近。曲毕，霸王也和虞姬相遇到了一起，只留下琵琶的余音在场和观众心中对这场千古之爱感叹唏嘘。
在一束光的结界中开启了科技感与未来感十足的《穿越》之音 ，亚美尼亚管乐充满异国情调的古老风韵和唢呐的嘹亮绽放与一旁的现代音乐组再次形成了两组乐器对抗之景。摇滚的电声和唢呐以一种意想不到的搭配，点燃了现场的气氛，让我们看到了唢呐这从西域流传到中国的传统乐器，在今日上海民乐团音乐家的手里，与现在的电子摇滚乐一同，展现出了无限激情与活力！笔者认为这也是为什么“海上生民乐”音乐会如此受到众多年轻人喜爱的原因，这场音乐会让我们看到了传统民乐的精彩，也让我们感受到民乐与现代是共呼吸同进步的，民乐团的艺术家们打破了传统现代原有的边界和固有印象，让大部分人心中与现代绝缘的民族乐器再次流淌着鲜活的血液！唢呐演奏者的酷炫演奏技巧技征服了在场的每一位观众，无不为之鼓掌喝彩！音乐穿越在古今乐器中、穿越在光影中、今天的音乐也注定会穿越在观众的记忆中。
《蜂飞》出场亦是不同凡响，相信有不少的听众曾听过《野蜂飞舞》的旋律，但这一次是全新的民乐重奏版，带给观众们更多的惊喜，二胡、阮、笙、和鼓轮番上阵，相互竞奏，在蜂群之中争相飞舞。演奏中有的乐者则坐在了舞台边，鼓手以简单的节奏示意观众们一同参与到演奏中，鼓声、观众的掌声一同变成了音乐的一部分。这样的形式不仅在空间上拉近了演奏者与观众们的距离，也让观众们参与到音乐的演奏中。此时在现场的所有人都化身为群蜂，共同酿造出属于此刻的音乐之蜜！
最后《丝路》带来的民乐重奏，为观众们再现了从西汉始至今日的那条传奇伟大的东西方文化交汇的丝绸之路。这条路绮丽辉煌，正因这条路的打开，中西方的文化得以传播和交流，给世界和人类带来无数的文化瑰宝。二胡、唢呐、琵琶等我们熟知的传统乐器，也正是因为这条丝路让其传入中国，在这片大陆上熠熠生辉，成为中国传统音乐文化的一部分。丝绸之路带来了繁荣，不论是过去还是如今，都共同创造着辉煌！在音乐和光影变幻中，音乐家们带领观众们踏上了充满生机的丝路之旅。
这次的音乐会，观演欣赏音乐的人群不再只是听众，而是观众，因为“海上生民乐”的整个音乐厅都是这场音乐会的一部分，让音乐具有了“可视性”。除了能够让听众聆听到精妙的音乐，上海音乐厅配以高科技的背景幕布，灯光投影，在光影交替之间融入音乐，给观众们带来最震撼、最沉浸式的音乐之旅。在舞台方面，演奏家们的线条感十足的发髻、飘逸的服饰，优雅的配色都使得国学之美展现的淋漓尽致，引来大批年轻的“国潮”爱好者们前来欣赏。“海上生民乐”为何能够复演如此多次依然是好评如潮？许多观众又因何会再次前来“二刷”、“三刷”？笔者认为这场演出，除了能够让观众在音乐上得到一场酣畅淋漓的听觉盛宴，在舞台、字幕、多媒体灯光等多方面因素下凯迪拉克上海音乐厅和上海民乐团的工作者们共同打造了一个使观众和音乐能够融为一体的阶梯，让前来欣赏的音乐爱者们感到有温度，有活力的新生代艺术。“海上生民乐”，民乐不再是在历史中沉湎的音乐，而是在不断对话现在，不断打破边界，带来交流和深思的民乐。音乐会结束后走出音乐厅，心中皆是不舍与回响，这场音乐会已然是化为一轮明月，留在了每个观众的心间。
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作者：2022级西方音乐史专业硕士研究生 王艺霖