广州再次尝试入冬，一场秋雨过后，看到满地的落花，你可能只会拍个照发个朋友圈。

而音乐家就不同了。广东民族乐团的青年阮演奏家、作曲家蔡龙龙，看到凤凰木下全是掉落的花瓣，他会想到林黛玉的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”，并创作一曲民族管弦乐《凤凰花开》，被评为2022年“广东音乐新经典工程”原创民乐优秀作品。

蔡龙龙

凤凰木，取名于“叶如飞凰之羽,花若丹凤之冠”，被誉为“世界上最艳丽的树木之一”。民族管弦乐《凤凰花开》，以12个段落描写凤凰花开枝散叶、含苞待放、蓓蕾初绽、花团锦簇、繁花落尽之过程，同时以花喻人，象征无论在阳光下亦或是风雨中像花一样温柔而坚毅的女人，努力绽放着最灿烂的人生。

为打造一批新时代广东音乐名曲，广东省文化和旅游厅主办，广东省音乐家协会、广东民族乐团承办“广东音乐新经典工程”原创民乐新作品征集，面向社会公开征集民乐新作。2022的征集经专家评审评选出优秀作品9首，部分获得优秀的曲目将在《南粤新声Ⅲ·广东音乐新经典主题音乐会》中展演。

蔡龙龙接受采访，讲述这首乐曲创作背后的故事。

蔡龙龙过往创作的作品均以弹拨乐器为主，而民族管弦乐《凤凰花开》是一首全编制的乐队作品，结构和体量相对室内乐更大。整部作品12个段落，每一段都有特定的形象，因此也会有相对应的乐曲去承担不同的画面、不同的情感。

民族乐器更有个性

民族管弦乐的创作跟西洋管弦乐不同，不能照搬，同样一段音乐放在西洋管弦乐不错，放在民族管弦乐中，谱面看起来是合理的，但如果没有考虑到音色的特性，那音响效果就不一定能出来。

民族乐器的协和度、融合性不像西洋乐器那样统一，几乎每个都很有个性，色彩、技法都有很大差异。写民族管弦乐要考虑乐队的平衡、清晰度以及色彩、对比、音势、幅度，并注意优势的发挥和弱点的弥补。

民族乐队这种相对的音色不融合、个性强的特点，恰恰给了作曲家更大的想象空间和创作空间，可以在其中尝试不同的组合，从而创作出符合东方审美的音乐语言。

在《凤凰花开》的创作中，蔡龙龙就有这样的实践，乐曲里有高胡、笛子、弹拨乐、打击乐等solo，不同的乐器有不同的音色，单一音色是什么样的色彩，高潮部分乐队全奏时的复合音色的色彩，都有体现。

蔡龙龙（右一）

双重身份带来便利

一般作曲家的局限之处，是写在谱面上的音乐，未必能达到他所设定的效果。而蔡龙龙创作的一大优势，是他的广东民族乐团演奏员身份，让他可以在排练演出时直观感受作品，再与读谱时的理解一一对应，哪种写法能出来哪个效果，哪种配器会有什么样的色彩。在创作过程中遇到不太有把握的乐器，他可以直接去请教同事，对方也会不厌其烦地讲解这个乐器的乐器法、性能，并提供解决办法，希望达到什么演奏效果，都能马上有声音出来。

在工作中吸取到岭南音乐的养分，蔡龙龙创作时会自然而然地从中借鉴一些素材。《凤凰花开》有岭南音乐的味道，但它并不完全是从传统音乐截取出某个片段作为动机去发展，而是通过重新组织音乐语言，让旋律能够具有岭南音乐的风格和语言特点，从而最大限度的接近和达到岭南音乐的审美特征。

新广东人期待再出经典

生于河南的蔡龙龙说，自己作为一个新广东人，不能光知道吃叉烧包、喝功夫茶，而是要肩负起一个作曲家的责任，要在生活的这片土地上去耕耘，了解这里的风土人情，用自己擅长的方式去表达这片土地上发生的故事，表达对这片土地的情感。

民族音乐的创作空间非常巨大，年青作曲家们应该有历史责任感，别怕犯错，敢于尝试，总能写出好的作品。经典之所以成为经典，需要一代人甚至几代人的不断传承、不断革新积累，需要大量作曲家、演奏家共同去努力，首先有量的积累，通过时间不断沉淀才能形成精品，出现像《步步高》《平湖秋月》这种流传百年的经典作品。

蔡龙龙

广东民族乐团青年阮演奏家、作曲家， 中国民族管弦乐学会阮专业委员会理事，广东省民族管弦乐学会理事、阮专业委员会副秘书长。2010年毕业于华南师范大学音乐学院，师从长安派阮乐名家宁勇教授。2017年毕业于华南理工大学艺术学院，作曲研究生，师从著名作曲家张晓峰教授。

主要作品：交响音画《森林情景》，交响合唱《亲爱的战友》《A小调弦乐四重奏》，钢琴小品《夏夜》《逝去的时光》，钢琴、单簧管、大提琴三重奏《秋天的落叶》，民族管弦乐《凤凰花开》，民族室内乐《绿道行》，弹拨室内乐《吆呼尔》《新编旱天雷》，阮乐四重奏《如影随形》《蹑影追风》等多部作品。