2023年10月22日，上海民族乐团“薪火相传”系列之《丝吟·竹唱》沈多米江南丝竹专场音乐会于上海交响音乐厅演艺厅精彩上演。

上海民族乐团拥有江南丝竹的优秀传统，自上世纪80年代以来，乐团的江南丝竹演奏小组在海内外比赛和展演中屡获最高奖。本场音乐会由乐团中胡声部首席、上海市非物质文化遗产“江南丝竹”传承人沈多米领衔演奏，展现古典江南丝竹的时代风貌。

江南丝竹作为一种颇有特色的民间合奏音乐，在上海的传承已有三百多年，并逐渐发展成为江南地区一个具有影响力、群众基础深厚的乐种。2006年，江南丝竹也被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。沈多米是江南丝竹浦东派传承人，出生于江南丝竹音乐世家，1972年起随父亲沈凤泉教授学习二胡，和弟弟沈多雷一起是家族第四代传人，她的二胡演奏技术娴熟，音色恬美，在江南风格的演奏上尤为突出。

沈多米说：“《丝吟·竹唱》是对我在上海民族乐团几十年艺术生涯的总结，更是对上海民族乐团在全国也具有翘楚地位的代表性乐种一一江南丝竹的充分印证和肯定。音乐会既有我们沈氏江南丝竹享誉全国的经典曲目，更有乐团老一辈艺术家的创新之作，希望从不同维度对乐团传统强项江南丝竹给予一个视角宽阔的回顾与呈现！”

音乐会展现有一系列江南丝竹的传统名曲，或优美淳朴、清新悦耳，或轻快明朗、绮丽优雅，其技法丰富多彩，变化层出不穷，显现出江南丝竹“小、细、轻、雅”的艺术风格。此次，江南丝竹“八大曲”中的五首也悉数登场，上演的都是国家级非物质文化遗产项目“江南丝竹”代表性传承人沈凤泉亲自整理或改编的经典版本。沈多米带来独奏《云庆》和《欢乐歌》，乐曲情趣由悠扬婉转转为热烈明快，流畅的旋律描绘江南水乡的优美景色和江南人细腻明朗的性格。

“江南丝竹”在沈家一脉相承。沈氏江南丝竹音乐起源于清末民初的浦东三灶镇，沈多米的曾祖父、祖父为第一、第二代，父亲沈凤泉为第三代。从沈凤泉这代起，他们逐渐致力于研究、深化江南丝竹音乐的二胡演奏，不局限于传统的团队合作形式，在保留江南丝竹民间演奏特点的同时，融进现代二胡演奏技法。

91岁高龄的艺术家、国家级非物质文化遗产传承人沈凤泉此次也来到了演出现场，与女儿沈多米共同呈现《慢三六》。该曲是沈氏江南丝竹的祖传曲目，于1983年就享誉全国，沈凤泉在传承和继承的过程中删繁就简，经过改编后的作品更显幽雅绮丽，在保留传统演奏手法的同时，更融汇了现代二胡的各种演奏技艺，委婉而动听。

二胡二重奏《中花六板》由沈多米搭档乐团胡琴演奏家沈多雷共同呈现，姐弟联手，默契无间，展现乐曲的典雅柔婉、醇厚华丽。

小重奏《行街》具有浓厚的生活气息，由轻盈优美层层加快至热烈的氛围。在江南丝竹的经典作品中还有不少反映江南生活和民俗文化的曲目，展现江南水乡独特的人文气息。《灯月交辉》呈现古代杭州的婚礼习俗，《凡忘工》曲名来源自传统记谱法工尺谱中的音名，《霓裳曲》取自玉娥民间传说，宛若一幅幅民俗风情画，活现眼前。

除了江南丝竹的优秀传统曲目，音乐会展现有多部创新性的新江南丝竹作品。沈多米说：“新作品创作是江南丝竹传承发展的重中之重，不能一提到江南丝竹总是‘八大曲’。守正创新，使民间的东西专业化，再使专业的东西通俗化，这其实是个很高的要求，愿与同仁们共同努力！”

《春晖曲》由作曲家、乐团终身艺术顾问顾冠仁在研究传统江南丝竹乐曲旋律风格、结构及配器手法的基础上所作，作品既保持了江南丝竹清新优美的特色，又在旋律及配器等方面做出了大胆的突破和发展，具有强烈的时代气息。

作曲家周成龙创作的《水仙》，运用评弹音乐素材创作而成，特别运用复调手法和复杂节奏，意在推送江南丝竹乐曲创作发展。作曲家彭正元创作的《秋雨》曾获“第二届海内外江南丝竹创作与演奏比赛”新作品第一名，该曲突破丝竹二胡原有的技术理念，将传统艺术与时代气息相融合。

上海民族乐团老一辈如陆春龄、马圣龙、周皓、周惠等乐团名家，也都为该乐种的保护与传承付出了极大的心血，不断赋予传统江南丝竹新的艺术生命力，而乐团晚辈们也在浓郁的丝竹音乐氛围中不断积累学习。沈多米说：“江南丝竹的传承与发展理应重视年轻梯队的培养，并在师资的专业性方面引起重视，通过一定时期的努力，形成‘传、帮、带’的格局。”

目前，乐团有不同年龄层的江南丝竹演奏组合，在本场音乐会的创排过程中，也特别邀请沈凤泉、顾冠仁等名家现场传授丰富经验给年轻的演奏家们，乐团胡琴演奏家梁众益为排练指导，以前辈带后辈的模式，激励新一代国乐传承人用自己的理解和演绎延续江南丝竹的传统，薪火相传。