12月10日至12日，由浙江音乐学院、中国民族管弦乐学会主办的“新时代民族音乐创作发展论坛”在学院举行。本次论坛邀请了国内60余位知名作曲家、指挥家、音乐理论家、演奏家齐聚浙音，通过研讨会、专家讲座以及作品音乐会等系列活动，共商中国民族音乐创作的当下与未来。

希冀 书写中国民族音乐创作新篇章

10日上午，以“守正与创新、当下与未来——中国民族管弦乐创作的思考”为主题的研讨会拉开帷幕。

中国民族管弦乐学会会长吴玉霞出席并致辞。她指出，推动民乐艺术繁荣发展需要将先进的技术和理念融汇贯通于历史长河之中，将文脉庚续、活态遗存并举传导于新时代文化传扬中，让更多既有历史底蕴又具时代气象的文艺思潮、精品佳作引领和满足人民的精神文化需求。站在新的历史起点，中国民族管弦乐学会将团结带领广大民乐同仁和各界有识之士，勇担使命、奋发有为，充分发挥组织优势和专业优势，积极调动民乐艺术传播的资源和力量，着力推动新时代民乐艺术高质量发展。她希望大家围绕“民族音乐创作”这一宏阔主题，开阔思路、广谋良策，为中国民族音乐事业的未来前程贡献智慧力量。

院长王瑞出席并致辞。他指出，音乐是中华五千年文明源远流长的重要载体，民族音乐创作发展要置于宏大的时代背景和历史场域，不仅要立足于民族音乐本身来研讨，更要置于整个音乐文化乃至世界音乐文明的视角来审视当下及未来。尤其在百年未有之大变局中，音乐艺术愈发具有无可替代的价值，这也是我们从事音乐与文艺事业的价值所在。他希望和中国民族管弦乐学会及全体专家一道，勇于担当、共同努力，加强与全国的音乐院校、艺术院团的联动，推动民族音乐的人才培养、学科建设与作品创作，努力把中国民族音乐及中国的文化与世界共享互鉴，推动传统文化的创造性转化、创新性发展。

王建民

中国民族管弦乐学会副会长，上海音乐学院教授

当今民族管弦乐事业的发展到了最好的时期，百花齐放，百家争鸣。谈到未来发展，有几点思考：一要健全民族管弦乐的产出机制，如强化各类作品比赛。二要将民族管弦乐、民族器乐写作科学系统地纳入教学中。三要建立中国民族管弦乐演奏人才的训练体系，如教材建设等。四要健全民族管弦乐创作人才的培养，尤其是要开设民族器乐旋律写作课程。在此基础上，以民族管弦乐为载体，创作出中国的时代新曲和精品力作。

唐建平

中国民族管弦乐学会副会长，中央音乐学院教授

聚焦时代，聚焦民族音乐创作，推动民族音乐创作就是给发展注入最好的动力。作曲家要有文化觉悟，要有历史观，要有时代情怀，对时代的发展要有敏锐度且有所感动。我们要支持异想天开的创作和有学术高度的创作。我们生活在中西融合、全球化的时代，创作就更应该开放。中国民族音乐创作要面向世界，有世界化的格局。

王甫建

中国民族管弦乐学会指挥专业委员会会长

浙江音乐学院国乐系主任、民族乐队学院艺术总监

西洋管弦乐队化的创作不是建立在中国音乐基础上，并不一定适用于民族乐团。作曲家们把握了中国民族乐队的特性，在此基础上以新理念、新技术寻找民族乐队的声音、音响，这是基于中国民族音乐的传统，基于当代新音乐思潮，基于客观理性的探索总结而形成的。年轻的作曲家可多学习这些成功经验，努力创作出属于这个时代的佳作。

郭树荟

上海音乐学院教授

中国民族音乐创作应扎根于民间音乐的土壤，体现中国美学思想的精神，更多关注母语文化怎样显现，关注中国器乐特色化语汇问题，从而寻找精神和意境。民间和学院从来没有形成对立，而是交融和平行的，音乐创作亦是如此。此外，音乐评论的话语体系在中国民族管弦乐中是缺失的，希望在未来会出现更多高水准的关于民族音乐创作的评论文章。

朱晓谷

上海音乐学院教授

我们要向民间学习，向经典曲目学习，向当代创作的曲目学习，向国外作品学习。作曲家的创作要有自己的特点、自己的风格，要有地域的特点和民族的特点。此外，要重视作品的传播与推广，以出版的方式把好的作品留存下来。

碰撞 奏响中国民族音乐创作新华章

本次学术活动的两场音乐会也是异彩纷呈。10日晚，“2023优秀民族管弦乐作品征集展演”优秀作品音乐会在浙江音乐学院音乐厅上演。演出的8部作品是从52部作品中评选产生。由王甫建总监指挥的民族乐队学院的青年演奏家们为在场专家及听众呈现了一场别开生面的音乐盛宴。

浙江音乐学院作曲与指挥系副教授范铮创作的《锡伯舞曲》，风格浓郁，欢腾热烈。中国音乐学院附中青年教师贾悦创作的《敦空·煌鸣》，诉说了她对敦煌灿烂文化的无限景仰。中央音乐学院作曲系硕士刘豫徽创作的《年画·画年》乐队声响色彩斑斓，语言新颖，形象鲜活。中国音乐学院博士生王四光创作的《大漠无垠》，如英雄在大漠中卷尘挟风、踏雪而行。中央音乐学院博士后臧婷创作的《长河天歌》，悲壮、磅礴，荡气回肠。中国音乐学院博士生张晏宁的创作的《大地的回响IV》，将京剧唱腔等传统文化元素与当代音乐语言做了融合。中央音乐学院作曲系毕业的谢艾彤创作的《万籁向天歌》，通过细腻的描摹自然景观抒发了情感。最后一首是臧婷《春之舞》，旋律中充满美好与希望，打击乐引领的乐队音响震撼，以她自己的理解勾勒着无限未来。年轻的作曲家们，以作品传递着他们对民族音乐的理解，传递着这个时代新的民族音乐之声。

11日晚，“作曲与指挥系教师民族室内乐作品音乐会”由浙江音乐学院民族室内乐团在浙音音乐厅拉开帷幕。本场音乐会的作品题材、体裁、风格各异，都是近年来作曲与指挥系老师创作的佳作。张泽艺老师的作品《玉·玲·珑》，在宋代杨万里的诗歌《残雪》中寻找对“美”的抽象化理解，神秘而悠远，精致且典雅。张莹老师的作品《雪景寒林图》，灵感来源于同名宋画，试图以扬琴细腻多变的音响描绘画中景致。朱慧老师的作品《寒玉》，灵感来源于方干的唐诗《游雪窦寺》，以登高望远之势描写浙东山水之美。庞莉老师的作品《蜀觞咏·偶聚》，创作源自家乡宜宾县志中的诗歌，气息悠远自由，音响含蓄内敛。张昕老师的作品《听风》，特邀著名演奏家唐一雯助演，好似风儿带着人们生活的足迹，带着自然本有的样貌悠然而来，无痕而去。施兰老师的作品《西出》以陕北民歌赶牲灵为元素，以温暖抒情的语境，刻画西行者内心的憧憬与无畏。李珺老师的作品《山鸣涧》，以扬琴主奏，小乐队伴奏，在山水之间寄托情思，构筑诗境、画境、乐境。整场音乐会都传递着传统与当代的碰撞，体现了作曲家在民族音乐创作中的不断探索，显现了中青年作曲家在创作上的功力。

本次“新时代民族音乐创作发展论坛”系列学术活动圆满落幕！

来源｜作曲与指挥系 中国音乐创作和研究中心

编辑｜韩宇栋

责编｜王伊米

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