自上世纪七十年代以来，香港中乐的发展令人瞩目，同时涌现出一批优秀的中乐作品和爱国作曲家。这些作品讲述着中国故事，也承载着港人的爱国情怀，更蕴含着中华传统文化及其所代表的价值观。

香港城市中乐团获得国家艺术基金2023资助立项《香港当代管弦乐经典音乐作品粤港澳大湾区巡演》，通过民族管弦乐队巡演、讲座、研讨会等系列活动，将香港优秀当代中乐作品和民族乐团发展经验带到大湾区，让大湾区人民和音乐界人士增进彼此了解、促进文化融合，以期更大范围的文化交流。

本次“珠海站”音乐会将由香港城市中乐团与珠海民族管弦乐团联袂献演，共百余位乐手倾情演出香港当代经典中乐名曲!

香港城市中乐团

Hong Kong City Chinese Orchestra

香港城市中乐团成立于 1994 年。建团三十年以来，为发扬中国文化，推动本港中乐发展及促进与海内外音乐界交流作出不懈的努力。乐团于 1995 年应 BMG 唱片公司邀请灌录三辑中乐唱片，其中与俄罗斯爱乐乐团、上海民族乐团协奏的二胡大师选辑《三皇传奇》一度高踞亚太地区唱片销售榜榜首。1997 年乐团曾主办庆祝香港回归的中乐专场“情系中华”。乐团于 1998-1999 年成功举办“中乐经典作品展”; 2000-2001 年首创以编年史的形式推出“二十世纪中乐回顾系列音乐会”，举行了共五场专题音乐会及十一场讲座。此举开创中乐界的先河，引起国内及海外音乐界极大关注，乐团亦获视为一队具发展潜力的中乐团；2023 年荣获国家艺术基金立项资助，在粤港澳大湾区展开巡演。

珠海民族管弦乐团

Zhuhai Chinese Orchestra

珠海民族管弦乐团成立于2019年，乐团始终以继承和弘扬优秀中华民族文化为己任，致力于民族音乐的挖掘、整理、研究和发展，以广东音乐为基础，岭南文化为依托，创作一批富有浓郁中华民族风格和广东地方特色的民族管弦乐作品，如《乐从大湾来》《簕杜鹃与金莲花》等，受到业内及社会的广泛关注与好评。2022年，乐团推出首个“音乐季”，面向粤港澳大湾区及“一带一路”沿线国家开展国内外民族音乐文化交流活动，力争成为国内一流民族管弦乐团，助力大湾区文化建设，增强文化自信，打造珠海市一张响亮的“文化名片”。

荣誉艺术总指导 | 叶小钢

叶小钢，香港中文大学(深圳)音乐学院创院院长、中央音乐学院教授、音乐教育家。第十届全国政协委员、第十一、十二、十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席、上海音乐学院特聘教授、星海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、天津茱莉亚学院顾问，北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、“粤港澳大湾区”国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小钢是我国当代著名作曲家，是中国当代音乐领域的领军和代表人物。 叶小钢荣获过众多国内外奖项和荣誉，包括中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中国音乐家协会“金钟奖”一等奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等。其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海国际电影节“最佳音乐奖”。叶小钢本人还获得过上海国际电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。

指挥 | 瞿春泉

瞿春泉为著名指挥家、作曲家及中国国家一级指挥。瞿氏出生于上海音乐世家，由父亲瞿东森启蒙，师承黄贻钧及黄晓桐。曾任上海指挥家协会副主席、上海民族乐团首席常任指挥、新加坡华乐团副总监及指挥、台湾国乐团指挥，佛光山人间音缘梵乐团常任指挥、台北市立国乐团艺术顾问等。瞿氏并任教于台湾艺术大学及台湾师范大学，亦经常应邀担任各地乐团的客席指挥及国际性音乐比赛的评委；曾合作之乐团包括中央民族乐团、南京民族乐团、广东民族乐团、新加坡福州会馆华乐团、香港中乐团、香港演艺学院中乐团、香港城市中乐团、香港女青中乐团、香港青少年国乐团、台北、高雄市国乐团及苗栗县立国乐团等。

瞿氏曾首演并录制中乐作品包括《长城随想》《花木兰》及《新婚别》等。他近年在台湾大力推动本土创作，积极推广、演奏与录制一批优秀的大型国乐作品包括《国画世界》《雾社一九三〇》《邹族之歌》及《台湾四季》等，为台北市立国乐团累积及保留曲目作出贡献。瞿氏创作及改编多首作品包括器乐合奏、重奏、室内乐、独奏、声乐、戏剧及戏曲音乐等，如《上海随想》《月儿高》《潮乡行》、古琴与乐队《潇湘水云》及双笛协奏曲《黄土情》等。

指挥/二胡 | 程秀荣

程秀荣为经验丰富的指挥家和著名的胡琴演奏家，现为香港城市中乐团艺术总监、中国民族管弦乐学会名誉理事及中国音乐家协会二胡学会名誉理事，并任北京现代音乐研修学院客座教授，历任福建歌舞剧院民族乐队首席、香港中乐团二胡署理/助理首席等。程氏自小热爱音乐，从少年时代就活跃在各种文艺舞台上。早年以优异成绩毕业于福建艺术专科学校和上海音乐学院作曲指挥系，在夏飞云、何占豪、胡延仲和林华等教授的指导下，悉心钻研作曲及指挥理论。在演奏上，师从陈学成、萧白镛、闵惠芬等名师，博取众家所长，自成一格。

程氏于 1976 年开始其专业二胡演奏事业，自 1980 年曾多次在大型音乐比赛中名列前茅，包括 1982 年国家文化部主办的全国民族乐器独奏比赛中荣获优秀表演奖(最高奖)。2005 年受邀在北京音乐厅与中国国家交响乐团合作举行“程秀荣二胡交响演奏会”，成为该交响乐团建团六十七年来首位全场合作的二胡演奏家，获得空前成功和极大回响以及中国报界及音乐界的高度评价，音乐会现场实况录影由中国中央电视台制作成专题节目在音乐频道上播放。 尤其近三十余年来，程氏与中国国家交响乐团、中国广播民族乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、广州交响乐团、广州珠江交响乐团(原 广州珠影乐团)、台北市立国乐团、台湾国乐团(原台湾艺专实验国乐团)、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、广东民族乐团、汕头爱乐交响乐团等多个著名乐团合作演出，广受推崇，演奏足迹遍及国内和港澳台地区、日本、新加坡、美国、加拿大、德国、 荷兰、 法国、英国、纽西兰等地。

笛子 | 詹永明

詹永明是著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师，管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。詹永明是当今笛坛杰出代表人物。几十年来他在国际国内的音乐比赛中频频获奖，并赴世界 20 多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚、非、欧、美各国，被人们誉为“神奇的魔笛”，更被《华盛顿邮报》称为“当今杰出的演奏家”。

1991 年作为首位大陆杰出人士民乐演奏家访问台湾，为推动两岸的笛子艺术演奏与教学作出了重要的贡献，被誉为“穿透海峡的第一声笛音”。1988 年首批评定为中国国家一级演奏员，1991 年享受国务院政府特殊津贴。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》《中国音乐家辞典》《世界当代名人录》。

古筝 | 姚欣

香港古筝演奏家。生于北京，自幼学习钢琴，十二岁开始习古筝。先后师从张慧娟老师及黄伟达博士。毕业于香港演艺学院，获音乐硕士学位(主修古筝)，师从许菱子教授。在校期间曾多次获奖学金前往中国音乐学院跟随王中山教授深造。亦曾先后副修二胡及中国民歌，师从王国潼教授和李远榕老师。姚欣多次举办个人古筝独奏音乐会。曾前往北京、西安、南京等各城市演出，亦曾出访新加坡、比利时、荷兰、奥地利、台湾、美国等地，担任古筝独奏。亦与香港演艺交响乐团、香港演艺中乐团合作演出。姚欣举办的室内乐音乐会以中西乐器融合为主。

姚欣 2011 年获第二届国际古筝比赛青年专业组金奖及第二届国际古筝比赛学生组最佳导师奖。2011 年于香港演艺学院协奏曲比赛得奖者音乐会中同作曲家何占豪教授合作。受康文署之邀，自 2000 年至今一直担任香港茶具文物舘“乐韵茶聚”节目古筝独奏乐师。2011 年，获香港艺术节之邀，于韩国首尔、香港两地巡回演出。2019 年于香港文化中心成功举办《欣.筝聚》姚欣古筝教学 20 周年师生音乐会。2021 年与女儿受邀竹韵小集，担任 2021 年社区文化大使《大手牵小手》音乐会演奏嘉宾。

曲目简介

香港城市中乐团「乐动香山 情系神州」音乐会

1.《维港夜曲》

黄学扬 曲

图片乐曲描写香港维多利亚港的夜景，坐在渡海小轮上，一阵阵微风吹过，加上眼前迷人的夜景，使人身心舒畅。乐曲的开端就好像接二连三的海浪从远处卷过来一样。之后是主题曲的出现，以不同的音乐元素将乐曲慢慢地推进高潮，音乐很快就平伏下来， 乐曲亦随之而结束。乐曲于二○○○年完成，于香港中乐团的“心乐集音乐会”中首演。

2.《古筝与乐队 - 自在山云间》

麦伟铸 曲

云来山不动，云去山还在。

这首乐曲的创作灵感，来自唐代诗人李白的一首诗《独坐敬亭山》: 众鸟高飞尽，孤云独去闲 ; 相看两不厌，只有敬亭山。

原本是写给古筝独奏的，用独特的线条和声响层次来表达对自然美的鉴赏和一种意境，就是动与静的平衡和协调，亦反应着不为浮云所动，唯有敬亭山的一种人生取态。

3.《民族管弦乐交响音画 - 流水》

陈培勋 曲

交响音画《流水》乐曲，最初以钢琴独奏的形式出现，同时受中央乐团委约以管弦乐形式创作于 1976 年，1985 年由作者改为民族管弦乐版本并首演成功。作者自述:“根据同名古琴曲的音乐素材进行创作的。内容描写流水的动态及人与大自然搏斗的激动意象。”这首根据同名古琴曲《流水》编配而成的管弦乐作品，可说是同类乐曲的典范。作曲家以其洗练的管弦乐法，将山水细流及流涛滚滚的声势和动态艺术性的概括起来，让大型民族管弦乐团在音色及织体上的潜力得到极大发挥，自上演以来深受业界内外欢迎，曾经常被选演奏。

4.《二胡协奏曲 - 辛弃疾》

叶纯之 曲

二胡协奏曲-辛弃疾是作曲家、音乐学及音乐美学泰斗叶纯之先生 1991 年创作的作品，本系列活动演出是 32 年来的首次重演。

辛弃疾是南宋伟大的、闪烁着爱国情怀的豪放派诗词大家，历史上唯一一位被誉为“文若东坡、武若岳穆”的历史伟人。辛弃疾一生梦想挥师北上、收复中原，至死不渝！然南宋朝廷偏安一隅，不思进取，使辛弃疾满腔热血和抱负付诸东流。作曲家在在此曲中以无限的敬意和惋惜之情，用音乐缅怀和颂扬了辛弃疾波澜壮阔却又英雄落寞的一生!

此曲也是叶纯之音乐美学思想的生动体现。此次借国家艺术基金资助项目《香港当代民族管弦乐经典音乐作品粤港澳大湾区巡演》隆重推出这部旧作，具有特殊的意义。

5.《彩云追月狂想曲》

梅广钊 曲

《彩云追月狂想曲》是著名乐曲《彩云追月》改编而来的狂想曲。狂想曲采用原名曲的音乐素材，结合现代和传统的作曲技巧，发展出几个演变段落——引子、追月、月之恋、月舞、思念和终曲。

这首曲子是为大型中乐团而作，也是与这部经典著名作品的对话。

6.《笛子协奏曲 - 白蛇传》

罗伟伦 郑济民 曲

第一乐章《许白结缘》

缥渺淡远的引子像是西湖上若隐若现的雾气笼罩着西湖胜景。由笛子走出甜美旋律的主题，描写人间仙境里的断桥边，美丽善良的白娘娘遇见在前世曾救过自己的药店伙计许仙，于是施法下雨，乘机与许同舟，并共雨伞。两人相见，渐生爱慕之情。待许来取还两伞时，由小青作媒，结为夫妇。经过乐队的复奏后进入快板乐段，表达许仙和白素贞从而依赖结缘的欢愉。在笛子的华彩后，主题重现而依赖结束。

第二乐章《法海弄术》

以一声阴沈的大锣开始，定音鼓与低音乐器奏出法海严厉粗暴的主题，就在一切静下来后木鱼与罄点缀着那宁静的气氛，刻画了以佛门自居的法海心里的那股杀气。镇江金山寺主持的法海诱许仙入寺，告以白、青为妖，软弱的许仙惧而愿入寺为僧。然后是一段精彩的哭腔，表达了白素贞的苦苦哀求，法海仍然拒绝让她与许仙见面，还大言不惭的说人妖殊途等的道理。中间插入一段笛子在中低音区的独奏，刻画了白素贞百般无奈的心情，不管她如何保证，如何叙述他们以往的情缘和她对许仙的真心都无法获得谅解。原本哀怨的旋律在乐队的推高下进入紧张刺激的第三乐章。

第三乐章《水漫金山》

乐章以甚快板进行，描写身怀六甲白素贞邀黑鱼精、黑风大仙施法，脱绣花鞋抛江为舟，并引东海之水以漫金山与法海斗法。覆天盖地的浪潮扑向金山寺，双方各显神通为自己的理念展开一场世纪大对决。最后为法海所召天兵天将战胜专情的白娘娘。许仙因思念素贞，在金山寺庙祝帮助下，从寺中白龙洞逃出，在杭州断桥与白素贞、小青再次相遇。就在素贞产子梦蛟时，法海突来，使诈用金钵收素贞，镇于雷峰塔下。留下一偈语:“西湖水千，江湖不起，雷峰塔倒，白蛇出世。”

第四乐章《雷峰夕照》

图片大地恢复了以往的平静，被雷峰塔镇着的白素贞、入山修炼的小青、托子于姐后出家为僧的许仙构划一段无奈的故事。以笛子重现第一主题，但是音乐没有了原本的自由与绚丽，带着一丝丝惆怅的乐章，在逐渐远去的乐声中结束全曲。本次音乐会演奏第一、第二乐章。

7.《电视主题曲组曲》

顾嘉煇 曲

这首乐曲包罗了十首由顾嘉煇所创作流行一时的电视主题曲 :《啼笑姻缘》《书剑恩仇录 》《小李飞刀》《倚天屠龙记》《网中人》《上海滩》《两忘烟水里》《勇敢的中国人》《世间始终你好》及《陆小凤》。

*演出曲目及顺序以现场为准