6月23日晚，由中共扬州市委宣传部出品、扬州市歌舞剧院民族乐团创排的大型原创民族管弦乐《长江》在扬州市音乐厅首演。演奏者们用美妙的音符深情礼赞母亲河，用音乐作品讲好新时代长江故事、中国故事。据悉，这是扬州史上第一部大型音乐作品，也是2024年度江苏艺术基金资助项目。
七个乐章深情礼赞中国的母亲河长江
当晚，音乐厅内流光溢彩，各种乐器融合交织出的旋律如同天籁，每个人都沉浸在美妙而气势磅礴的音乐中，感受着音乐带来的力量。
长江，中国的母亲河，孕育了中华民族千年的文明发展和繁荣。为深情礼赞、热情讴歌伟大的母亲河——长江，整部作品由《亲亲长江》《源远流长》《壮美三峡》《惊涛骇浪》《万里春江》《江河相拥》《长江天际流》七个乐章构成一条流动的音乐之江，深情描绘中华悠久的文明史和璀璨的文化篇。
整场演出从民族管弦乐《亲亲长江》拉开帷幕，以童声演唱引入音乐，以最真挚的、纯朴的语言表达对母亲河的深厚情感，同时也是整部作品的开篇。《亲亲长江》溯源长江的源头——唐古拉山，从纯净、高远的音乐中溯源历史，在涓涓细流，逐渐汇聚的音乐画面中表达情感，承载大江东去的希冀与梦想。民族管弦乐《源远流长》，长江是中华民族的“文明之源”，在广博的流域内，孕育了如“三星堆”等多样的古代文化，它们是中华文明宝库中一颗颗闪耀的明珠。作品在音乐中追溯历史，回望华夏先民的足迹，以此歌颂古老、灿烂的中华文明。
竹笛协奏曲《壮美三峡》，三峡是长江流域中最负盛名的自然景观，伟大的三峡工程更是社会主义建设的一座丰碑。李白也曾以“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”的诗句描绘三峡的壮美景色。作品以竹笛为主奏，以“写景”为主，同时“寄情”，在美妙的音乐画面中传递对伟大的工程、伟大的人民之敬意。
民族管弦乐《惊涛骇浪》，长江是中国革命的摇篮，留存着数不清的红色印记。在这片土地上有着许许多多的英雄人物，更有许许多多感人的革命故事。作品以音乐描绘战争，抚平伤痛，回望历史，讴歌英雄。歌唱这一条“红色之江”。二胡与乐队《万里春江》，“长江生态保护"是生活在这片土地上人民的福祉，“绿水青山”换来了“金山银山”是新时代人民幸福生活的写照。横贯中国的长江，山青水美，更焕发着勃勃的生机，犹如一幅壮美的时代画卷。作品以最具歌唱性的二胡为主奏，在质朴、深情的旋律中描绘新时代人民的幸福生活，歌唱新时代中国的一片盛景。
琵琶协奏曲《江河相拥》，江河流过的地方，就有繁华的都市与古朴的街镇。北方的旷野，南方的精致，在新时代里焕发出勃勃生机。江河流动千秋史，波光叠影抒锦绣。作品以琵琶为引领，以乐队为附和，在涌动的音乐中书写长江与大运河汇聚、碰撞后，带给扬州的繁荣与时代气象。
民族管弦乐《长江天际流》，唐代大诗人李白脍炙人口的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗歌，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快的水彩画。长江有多长？上下五千年始终流不断；长江流多远？从古流到今奔腾亿万年。长江流动着华夏的血脉，长江承载着民族的心愿。长江诉说着世代的梦想，长江见证着家园的变迁。长江的每一滴水都是一个汉字，书写了中华壮美的诗篇。长江向未来，幸福到永远！
作品围绕“长江主题、时代风范、家乡特色”的创作目标，以大型民族管弦乐的形式讲好新时代长江故事、中国故事，奏响新时代长江“绿色之乐、创新之乐、开放之乐、幸福之乐”，让一江壮美的画卷流进观众的心里。
一支职业乐团呈现高质量的听觉盛宴
天籁共赏，座无虚席。扬州市歌舞剧院民族乐团的倾情演绎，呈现了一场高质量、高标准、高水平的听觉盛宴，为观众送去民族管弦乐的极致震撼。
高质量演出，离不开一支职业乐团的演绎。作为本场演出的演奏单位，扬州市歌舞剧院民族乐团是扬州市第一家职业乐团。自2022年组建以来，创作演出了近百场高水准音乐会，充分展现了扬州舞台艺术创作不断创新、不断创造的内生动力。乐团成员来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、南京艺术学院、意大利威尼斯音乐学院、乌克兰柴可夫斯基国立音乐学院等国内外多所著名艺术院校。
高标准演出，来自强大演出阵容的加入。此次演出，汇集了中国音乐学院副教授、研究生导师杨婷婷，中央音乐学院民乐系博士研究生高白，青年竹笛演奏家陈泓璇等演奏者，他们的加入更为演出添彩，助力演出圆满完成。
高水平演出，源于作品创作的强大内核。据悉，大型民族管弦乐《长江》由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、中国音乐创作和研究中心主任王云飞作曲，国家一级编剧、江苏省演艺集团艺术指导阮云松担任文学撰稿，江苏省民族乐团常任指挥、扬州市歌舞剧院民族乐团首席指挥张伟指挥。
当晚，随着最后一个音符落下，音乐厅内掌声雷动，本次音乐会圆满落幕。
一部作品传播扬州文化讲述中国故事
《长江》是扬州史上第一部大型音乐作品，填补了扬州文艺创作没有大型音乐作品的空白。此外，为了向国内外传播扬州文化、讲述中国故事，《长江》在突出民族乐器、民族管弦乐及民族音乐特质的同时，兼具世界性，以面向世界的胸怀，彰显民族音乐的魅力，传承传统文化，传递文化自信。
“作品植根本土，运用江苏本土素材创作，在大题材、大格局的基础上，在部分篇章凸显地域特色。”王云飞曾在《长江》创排新闻发布会上介绍，扬州地方民乐有着深厚的基础和丰富的素材，《长江》中也有扬州本土特色音乐元素的运用，如扬州民歌、扬州小调、秧歌号子等。
“民族管弦乐《长江》以‘乐说长江’的形式，讲好新时代长江故事、中国故事。”扬州市歌舞剧院院长秦如峰说，下半年，乐团将携《长江》开启长江流域城市的10场巡演，彰显长江新时代价值，传播扬州文化独特魅力。
秦如峰说，乐团在扬州运河文化投资集团的坚强领导下，创排作品力争“叫好又叫座”，力求为“好地方”扬州文旅融合赋能增效，为扬州文化新质生产力高质量发展贡献智慧与力量。此外，乐团的大型民族管弦乐《江河畅想》已进入创作阶段，作品将以长江和运河为背景，传递江河交汇的扬州在新时代展现的崭新气象，预计2025年首演。
音乐无国界。接下来，民族管弦乐《长江》将开启气势磅礴、色彩斑斓的音乐篇章，以音乐形式生动的讲述新时代的中国故事。《长江》将展示扬州在音乐创作领域的实力和自主创新能力，为加强更多国内外的文化交流与合作提供可能，提升扬州在音乐文化领域的地位和影响力。
