11月21日晚，由中国音乐学院主办，中国音乐学院作曲系、艺术实践中心承办的国音征程——作曲系教师新作品音乐会于北京音乐厅精彩上演。音乐会汇聚了中国音乐学院作曲系13位优秀教师的新作品，展现了作曲系创作上的多元化、个性化，以及在学术上的不断探索。

今年是中国音乐学院建院60周年。作为中国音乐学院成立最早、师资力量最雄厚的二级院系之一，作曲系萌生了通过在职教师作品音乐会为学校庆生献礼的设想。中国音乐学院院长李心草欣然担任作曲系教师新作品音乐会总策划和艺术总监，并多次组织作曲系教师们共同参与项目策划。本次活动策划，作曲系教授、艺术实践中心副主任胡廷江介绍，在数轮思想碰撞中，大家逐渐整理出了一个脉络，以四个篇章为架构，通过13部新作品共同构成此次音乐会曲目，讲述中国音乐学院自创建起，一路走来的光辉岁月。

忆·初心

音乐会序曲是由国音作曲系教授、博士生导师王非创作的《日出扶桑》。“日出扶桑万丈高”出自唐代诗人刘叉的七言绝句《偶书》。扶桑象征光明、温暖、生机和希望，作品使用了通俗性的音乐语言，恢弘大气，仿佛云端之际旭日东升，呈现了光芒万丈之感，寓意了中国音乐学院在60载育人征程中的蒸蒸日上、蓬勃辉煌。

1964年，中国音乐学院在周恩来总理的谆谆嘱托与倡议下创建。以安波、马可为代表的第一代国音人，扎根耕耘，确立了以中国民族音乐为根基的办学方向。第一篇章“忆·初心”，以《冰趣》《醉花间》两部作品重温建院初心，向国音先驱者们致敬。其中，琵琶与管弦乐队《冰趣》来自中国音乐学院作曲系教授、博士生导师朱琳，由中国音乐学院琵琶教授杨靖的演奏。

作品以宋代诗人杨万里的诗作《稚子弄冰》为意象，充满童趣，声音清脆利落，琵琶的清脆利落，与冰的意向贴合，表达出了通透之态，琵琶与钢琴、打击乐之间的逗趣也格外引人。作品中能够感受到稚子对冰的呵护，同时也是对美好事物的珍惜、爱护。作曲者借此曲追忆少年时就读附中的美好时光。

低音提琴狂想曲《醉花间》，来自作曲系副教授、管弦乐法教研室主任温展力，中国音乐学院博士研究生、中国首位低音提琴专业博士研究生康宁担任低音提琴演奏。

中国音乐学院一直重视学生对传统文化的学习，戏曲是作曲系的学生的必修课。而这首借用唐代教坊曲名的《醉花间》，其音乐素材是作曲家1999年进入中国音乐学院时学习和背诵的第一段京剧。温展力说，过去的25载，这段京剧时时会浮现于自己的脑海中，将其创作谱写为音乐作品意在“感恩母校的培养，感恩母校在我心中种下戏曲的种子”。

惜·韶华

自建院以来，一代代国音人踔厉奋发，锐意进取，为中国音乐事业奉献青春，抒写了激荡人心的国音华章，绽放了国音的韶华之美。第二篇章“惜·韶华”是对国音韶华岁月的礼赞篇章。作曲系副主任、博士生导师刘青的《再回首》，以动人的交响乐章，细腻地织就了一段关于韶光与记忆的叙事。

在指挥袁丁的精准引领下，乐团以饱含深情的演奏，将每一个黑白音符重新注入色彩，满载着对过往岁月的深情回望，对未来的勇敢展望。在乐曲的推进中，打击乐的动感、铜管的暖意与弦乐的沉思将听众带入了那个满载温馨的回忆世界，感悟着时光流转与人生变迁。而结尾之际乐队的人声飘出，更是于声声歌吟中再度携手回望，为中国音乐学院60周年征程献上了一曲温暖而真挚的颂歌。

作曲系副教授、中国音乐学院附中副校长袁昊昱，创作了笛子协奏曲《梧桐树下》。担任笛子演奏的是中国音乐学院附中国乐学科副主任王华。作品灵感来源于传统笛曲《鹧鸪飞》。

袁昊昱介绍，“鹧鸪”在中国传统文化中意象与内涵丰富，有“旅途艰险、离愁别绪”的寓意。在此次创作中，他怀着“不求形似但求神似”的创作理念，借用“鹧鸪”的传统寓意，融合现代音乐的创新精神，表现国音踏上旅途，虽历经艰难险阻，但依然初心般地坚守信念，义无反顾、勇往直前的精神面貌。

《前海西街的记忆》来自作曲系副教授、硕士研究生导师谢文辉。她回忆，当年自己在中国音乐学院附中读书时，学院所在的前海西街，抬头就能看到鸽子在翱翔，鸽哨声成为记忆中最美的音响。

作品中，她通过设计乐器间音色的转换、声音相位的移动等手法，复刻了鸽哨的声音，鸽哨声从木管组到铜管再到打击乐组，仿佛鸽子在空中盘旋。作品基于“鸽哨”和谐的音律特征、多层次的声音交替特点，通过乐器间音色的转换、声音相位的移动等手法，将短小的乐思在细微变化中铺陈展开。乐团中很多人从未听过鸽哨声，这部作品得以让当代年轻人了解过去，也让熟悉过去那段岁月的观众听到记忆中的北京城。作品中，谢文辉引用了《天人永隔》的旋律片段，“这是我与恩师施万春先生二十年前合作完成的无伴奏合唱作品，以此表达我对恩师的深切怀念。”

踏·征程

追忆往昔，国音在悠悠岁月中前进，国音一代代学子不负韶华、不负时代，以勤奋的学习、创作、淬炼艺术造诣，成为一张张闪亮的国音名片。第三篇章为“踏·征程”。此时音乐会已至下半场，钟响后只有铜管组走上舞台，直到指挥袁丁站上指挥台，观众才意识到，接下来的作品是一部铜管作品：庆典仪式号角《寒梅》，由胡廷江创作。

此曲以高叠置和弦纵向铺陈，中西合璧，融汇国音之古韵与恢宏。胡廷江介绍：“这是整场音乐会中最短小的一首作品，时长仅一分半钟，是铜管仪式音乐，取自古曲《梅花三弄》之纯五度素材横向展开，取‘梅花香自苦寒来’之寓意。”

中国音乐学院作曲系青年教师王东旭创作的古琴、打击乐与弦乐队《清风》，托物言志，以乐抒怀，作品借“清风”意象歌颂国音前辈正直高尚、铮铮傲骨的精神品格。古琴与弦乐队构成虚实相间、动静结合的音响画面，呼应着中国古人寄情于山水和自然万物，追求心性、自由洒脱的精神境界。担任演奏的是古琴演奏家、中国音乐学院副教授、硕士研究生导师黄梅。她的演奏大气磅礴，音色处理细腻入微，情感真挚。

《平凡圆舞曲1987》由作曲专业教师芮雪创作。芮雪为作品设计了三个音乐主题，分别是悠扬的华尔兹、热烈的舞蹈、畅想的田园牧歌，结构设计以回旋曲为主的多段自由结合加若干连接段完成，乐曲整体呈浪漫派音乐风格，既有舞会的轻松，也有有青春的忧伤、纠结与徘徊。

芮雪是1987年走进国音校园学习的，“周末舞会是那个年代里很多学生的美好回忆。仅以圆舞曲作为象征，追忆青春。”青春永远是人生中最闪亮的日子，“踏·征程”篇章，是对无悔青春的记录之篇，也是对国音学子代代芳华的讴歌之篇。

畅·未来

第四篇章“畅·未来”寄寓了作曲系全体师生对国音未来的激情畅想。由中国音乐学院作曲系副教授罗麦朔创作的《庆典序曲》开篇，继以《献给未来、孩子和梦》，这部青春气息扑面的作品由中国音乐学院作曲系副教授、硕士生导师田景伦创作。

《献给未来、孩子和梦》以多样化的音色手段、个性化的和声语汇和形象化的织体造型，在观众面前展开了一幅梦幻般的诗意图景。不断变换的音乐画面让人仿佛置身画卷，在斑斓多彩的音响世界中流连忘返。作曲家别出心裁地在作品结尾用号嘴模拟了婴儿的啼哭声，寓意着中国音乐学院未来将以生机勃发之姿，孕育出新的生机与希望。

中国音乐学院特聘教授、博士生导师张朝所作的《第三钢琴协奏曲“地球”》（第一乐章）成为整场音乐会的高潮，中国音乐学院附中钢琴主科教师沈通担任钢琴演奏。作品体现了作曲家对生命终极意义的深沉思考，在凝重曲风中又充塞着膜拜般的澎礴的温情，这源自于张朝近年来广泛阅读天文著作。

地球46亿年的历史使张朝震撼，“生命诞生于斯、文化传承于斯，我们每个人的生命，或长或短，不足百年。在短短几十年中，要怀着感恩之心去思索自己能用如此珍贵的生命去做些什么。”对于这场音乐会，张朝认为同样如此——“学校是音乐的摇篮，而音乐正是唤醒人类良知、指引人们走向光明的火炬。在校庆之际，我想大家更应该思索，我们要引领音乐走向何方。”

岁月如一首悠长的歌，由作曲系作曲教研室主任阮昆申创作的《岁月如歌》情怀深远，以尾声形式出现，仿佛对国音60载卓越成就和深厚底蕴的一曲总结。

本次上演的作品均为首演。整场音乐会学术性强，作品风格各异，以不同角度展现出作曲系教师们创作上的多元探索和丰硕成果。胡廷江介绍，之后国音作曲系还将反复打磨，未来形成一套精品音乐会曲目，并探索巡演。

筑梦国音，共畅未来。国音人坚守初心，吸收外来，面向未来，努力将60载办学实践积淀的文化资源转化为服务国家文化战略和新时代首都发展的独特优势，建设具有中国特色、世界一流的高水平音乐学府。