参演组合：三林江南丝竹乐团
申报单位：上海市文化和旅游局
郭树荟
上海音乐学院教授
2024年11月23日，在无锡市人民大会堂的“民间乐种组合展演（一）”中，三林江南丝竹乐团演奏了两首曲目，一首《行街四合》，一首《阳八曲》。这两首都是传统江南丝竹经典曲目。《行街》以流行在上海浦东地区的《大四合》整理改编而成，全曲慢板——中板——快板，年轻演奏员用新的表演方式表达了他们对传统曲目的理解；《阳八曲》也叫凡忘工、倒八板，是目前活跃在江南地区丝竹社团的常演丝竹文曲之一。乐曲巧妙运用八板曲牌进行放慢加花与板式变化，曲调细腻流畅、喜气灵动。在百年传承中，江南丝竹以其对传统的坚守在中国丝竹合奏乐中著称。希望青年演奏家能够在传统的学习与浸染中深化对中国小型丝竹合奏乐的理解认知。
参演组合：巴尔鲁克组合
申报单位：新疆维吾尔自治区文化和旅游厅
赵塔里木
中国音乐学院教授
来自新疆维吾尔自治区的“巴尔鲁克”组合由四位擅长演奏哈萨克族传统乐器的乐手组成。他们带来了两首哈萨克族的传统乐曲，尝试以特殊的演奏方式和多种乐器的组合方式表达拥抱新时代的心情。乐曲分别命名为《世纪回音》和《欢乐颂》。前者为中音冬不拉齐奏，4位乐手紧靠坐成一行，用右手在自己的冬不拉上弹弦，左手在另一个冬不拉琴杆上按音，似“双簧”合作完成此乐曲。后者由4个乐手交替演奏了包括吹、拉、弹、打的9种乐器和一种唱法。吹管乐器有草原文化中特有的、可同时发出双音的斯布孜额；弓弦乐器有以马尾为弦的库布孜；弹弦乐器有高音、中音冬不拉和口弦；打击乐器有单面鼓。圆鼓、摇响器和沙筒。演唱有发双音的呼麦唱法。表演乐观向上、配合默契、诙谐幽默，呈现出哈萨克族为中华民族传承着独特而丰富的民族器乐资源。
参演组合：布果傣乐组合
申报单位：云南省文化和旅游厅
张伯瑜
中央音乐学院教授
耿马傣族地处祖国边疆，与缅甸接壤，加之本身属于跨界民族，使其音乐特点非常独特。布果傣乐为此次展演贡献了一个风格独特、多元色彩鲜明的节目。从乐器上来看，该组合所用乐器既有与周边国家乐器的相似之处，又有耿马傣族自身民族的特点。此次参加展演的节目《肯绕么送》《拟声菠萝鼓》两首乐曲为傣族的传统乐曲。《肯绕么送》是根据傣语的音译，意为“步步高升”，表达了傣族人民对美好生活的向往。菠萝鼓是当地的一种鼓，《拟声菠萝鼓》用拟声的方式记录鼓的节奏和演奏方式，类似汉族的状声谱。念诵鼓语，根据鼓语来演奏是印度鼓常用的手法，而所念的字音和节奏型又具有汉族语言特色。可见，多元音乐文化的融合是该组合的主要特点，也体现出了耿马傣族传统音乐的特色。
参演组合：抚宁鼓吹乐团
申报单位：河北省文化和旅游厅
周青青
中央音乐学院教授
2024年11月23日，在无锡市人民大会堂的“民间乐种组合展演（一）”中，抚宁鼓吹乐团演奏了两支乐曲：《老官调》和《满堂红》。鼓吹乐的演奏形式，起源于历史久远的汉代。源出于北部地区的少数民族，引入汉代宫廷之后，主要用于朝会、道路及军中等，颇似今日的军乐队，带有仪仗性质。当时的演奏乐器，以鼓和吹奏乐器笳、角、排箫、横笛等担任，故名。宋、元以后，鼓吹乐的合奏形式渐在民间发展。明代，由西域传入的唢呐在中原广泛流行，以音色嘹亮、表现力强而成为鼓吹乐中的主要吹奏乐器。现今的鼓吹乐形式在我国北方广泛流行，根据地域分布有音乐风格区的不同。抚宁位于冀东，属东北地区风格，其特点是唢呐大，音量响，气势磅礴。在11月23日的演出中，抚宁鼓吹乐团由6支唢呐，以及鼓、镲、钹、锣、板等打击乐器组成。其中的《老官调》为“官喇叭”出行乐曲，鼓乐齐鸣，并有快－慢－快的结构布局，表现威严的庄重场面；《满堂红》多用于当地民间歌舞地秧歌《跑驴》的伴奏，不用大鼓，以大小锣、钹、小鼓配合唢呐，曲调诙谐，并以唢呐的对口吹奏，以及对驴叫和娃娃哭声的模仿，增加乐曲中的生活情趣。两支乐曲，表现出抚宁鼓吹在民间生活中两种性质乐曲的功能。
参演组合：阿阔毕又迭（阿哥阿妹）组合
申报单位：湖南省文化和旅游厅
杨青
首都师范大学音乐学院原院长
11月23日晚，湖南的阿阔毕又迭（阿哥阿妹）组合带来两首作品《毕兹卡的春天》《鸳鸯戏水》。浓郁的湘西土家族风格令人眼前一亮，恰似一股温馨的风扑面而来，给人带来一片清凉。《毕兹卡的春天》如诗如画，人与自然是那般和谐，田园、牧歌仿佛就在眼前。几位演奏者生动默契的配合、灵动聪慧的敲击，将一幅如歌画卷铺展开来，让人不禁萦绕其间。《鸳鸯戏水》几位姑娘的表演堪称完美。俏丽、诙谐的音乐声响表现了鸳鸯生活、嬉戏、爱恋等场景。作品既秉承了土家族打溜子的优秀传统又向前迈了一步，体现了艺术家的当代思考与现实感悟，令人赞赏。湘西的土家族音乐艺术历来就是人们的关注焦点。她的山野气息、她的独特声音、她别具一格的行走逻辑都显得那么神奇。今天我们在现场亲近如此别样的音乐，让人感到幸运与欣慰。
参演组合：国韵组合
申报单位：武汉音乐学院
周青青
中央音乐学院教授
武汉音乐学院的“国韵组合”演奏了老河口丝弦《大泉印象》和《思乡》两支乐曲。老河口丝弦属于弦索乐种，是由丝弦说唱“大调曲子”的前奏曲（板头曲）分离出来，历经发展及演变而形成的一个具有地方特色的独立乐种。“国韵组合”的演奏，其乐队由琵琶、扬琴、筝、胡琴、箫、板、铃鼓等乐器组成，具有了丝竹乐的性质。老河口位于湖北襄阳地区，地处中原，在南北方之间。其音乐也具有这个特点。尽管“国韵组合”是丝竹乐队，但其音乐风格，既有弦索乐曲的典雅，又有丝竹乐曲的灵动。演奏的《大泉印象》，是根据老河口丝弦《大泉》的音乐素材经改编创作而成，乐曲抒情、明快，表现人们对大自然无限生机的感慨。《思乡》一曲，是在传统乐曲基础上的整理和编配。乐曲描写汉朝苏武出使匈奴，被扣19年，始终坚贞不屈的情操。乐曲刚健、肃穆，旋律进行过程中，多用偏音fa、si，以及四度音程跳进，于端庄中尽显苍劲。
参演组合：泉州市南音传承中心
申报单位：福建省文化和旅游厅
张振涛
中央民族乐团原副团长
一个健康的民间社会和因地域而偏离中原主流文化、相对独立的地方文化，常常会以“反应迟钝”纠正由于时代发展难免出现的浮躁。以南音为代表的泉州，在文化人心目中已经成为矫枉世界快节奏的坐标。四件古老乐器——横抱南琶、尺八、二弦、三弦，与执节的歌者，缓缓落座，观众扑面感受到的就是这样的缓慢。两首乐曲都是经典《四时景》《四静板》。四种景色，四种心情。季节月令，穿针引线，流淌着岁月。“四时”抓住了关键词，触景生情。唱完了，心情开朗了许多。中国百姓不是通过唱忧伤的曲调纾解心结，是通过一段段分节歌解脱困顿。曲调舒缓平和，毋需高潮，不求骛新，只有循环往复。是安贫乐道的平静，也是生生不息的坚韧。分节歌成为纾解模式，把心针拨正。传统南音，安顿心灵。挨过四时的叙述，就接受了话语系统，接受了如同月令那样天长地久、恒定交替的秩序。《四静板》把南音传承的一套独特谱字唱诵出来。泉州人一直小心翼翼呵护着它，印刷出来，念颂谱字。这个节目把唱诵谱字的过程展示出来，让人认识到遗产的特征。
参演组合：闻莺江南丝竹乐团
申报单位：浙江音乐学院
郭树荟
上海音乐学院教授
闻莺江南丝竹乐团一共演奏了两首曲目，一首为传统丝竹乐曲《小霓裳》，一首为创作曲目（王云飞曲）《紫竹》。传统曲目《小霓裳》是根据江南地区民间器乐曲牌《玉娥郎》改编。这首著名器乐曲牌在流变过程中有多个乐社进行再加工、再演绎。闻莺江南丝竹乐团演奏的《小霓裳》表演的版本，在音乐结构上引入了新的材料，但坚守了合头合尾的结构特点，弹拨乐声部富有特色。创作曲目《紫竹》以流传在江南地区家喻户晓的“紫竹调”为主要素材，杂糅江南丝竹特色语汇，笛子、二胡、琵琶等乐器间的错落配合细腻，为江南丝竹改编创作的曲目库又增添了新元素。希望有更多年轻人加入到丝竹乐的整理、改编、创作、表演中来，愿老丝竹和新丝竹相互碰撞出更多的精品力作，在老丝竹的基础上推陈出新。
参演组合：粤乐南音广东音乐小组
申报单位：星海音乐学院
杨青
首都师范大学音乐学院原院长
11月23日晚，广东的粤乐南音广东音乐小组带来两首作品《广东音乐集锦》《春之岭南》。《广东音乐集锦》大胆创新，有所突破。作曲家李复斌将九首经典且脍炙人口的广东音乐巧妙地结合在一起，接续通畅自然、对比张弛有度。在短短的时空里，使听者领略到广东音乐那多样的美，着实令人惊喜。《春之岭南》使用电影《客从何来》之主题音乐《迎宾曲》，展示了曲作者李复斌的另一方面才华。音乐充满勃勃生机，在广东音乐的基础上铺展开来，细腻的情感与大气的情怀交相呼应，音乐行走的畅快酣畅，动情动心，给听者带来愉悦的听觉体验。演奏家们倾情投入，技艺娴熟、气息贯通，广东音乐那特殊的语汇在她们手下被拿捏得有模有样。他们动情的演奏为岭南音乐增添了独特的艺术魅力。
参演组合：婺美江南组合
申报单位：浙江省文化广电和旅游厅
莫凡
中国广播艺术团一级作曲
“婺美江南”是浙江艺术职业学院师生组成的一个民族室内乐队，这次在第二届全国民族器乐展演中，演奏了《花头台》和《金毛狮子》两首乐曲，受到听众热烈的欢迎。这两首乐曲都是婺剧曲牌，汇聚吹、拉、弹、打各类民族乐器。作为民间乐种组合第一场演出的压轴节目，获得大家一致好评。浙江的婺剧有着悠远的历史，在中国板腔体戏曲中，算是一个元老，因而有着非常丰富的音乐元素。《花头台》就是一首婺剧曲牌，具备浓烈而鲜明的特色，最具有标志性的是打击乐，领班的打击乐手就是乐队的指挥，有各种复杂的节奏，还有压脚击鼓的手法，使鼓发生音高变化。锣鼓手右手敲锣、左手上下敲击大钹，特别雄浑振奋，显然便于渲染戏剧性气氛。两位唢呐演奏员兼任“先锋”，即两支长长的喇叭，发出低沉而厚重的声音，与笛子、高音笙配合，合力形成完整的吹管声部。而弦乐组合，三位演奏员有时可形成徽胡、板胡、二胡的组合，而抒情段落可以是三把二胡。十二位演奏家默契配合，既有粗犷强烈，又有流畅明快，结构上还有紧拉慢唱，唢呐的自由抒发、奔放的快板突然放慢，各种板式和节奏变化，使乐曲显得富有动力、灵动流畅。《金毛狮子》也同样出彩，打击乐变化多，深深吸引了好奇的听众们，让大家得到了艺术享受。
参演组合：五弦室内乐团
申报单位：沈阳音乐学院
栾冬
中国歌剧舞剧院民族乐团团长
沈阳音乐学院五弦室内乐团呈现两首新创作品《花开向阳》《洛水辞》。作曲家挖掘提炼了朝鲜族传统音乐元素和曲调，使用了朝鲜族特色乐器伽倻琴和长鼓，使其与二胡、笙、阮等乐器配合，通过新颖的作曲手法，使其融入当代审美，让传统旋律焕发出时代的风貌。乐团成员通过排演上述作品，提升了合作能力与舞台展现力。但在对民族民间音乐的理解中，仍然展现出青涩的一面。未来如能到延吉地区沉浸和持续性地学习，必将获得更丰富的舞台表达，更好地传承和发展中国朝鲜族音乐。
参演组合：台州民乐团
申报单位：浙江省文化和旅游厅
王次恒
中央民族乐团原副团长
11月23日晚，第二届全国民族器乐展演乐种组合第二场演出中，台州民乐团在无锡人民大会堂演奏顾冠仁先生创作的两首新江南丝竹《江南美》《迎宾曲》。精湛的演绎给观众留下深刻印象。《江南美》以江南丝竹那清新悦耳的曲调把观众带进那如诗如画的江南美景。《迎宾曲》是顾冠仁先生为迎接世博会召开而作，曲调热情奔放，轻快明朗，欢快的节奏表现出上海人民对海内外来宾的热情、友善与真诚，体现了上海欢迎你的主题思想。江南美，美在钟灵毓秀、人杰地灵。台州民乐团演绎的新江南丝竹《江南美》《迎宾曲》描摹了最美的江南。江南丝竹流行于长三角地区，是独具江南风格特色的中国传统民间器乐合奏形式，是江南人耳濡目染、耳熟能详的动人旋律。该乐团坚持在传承中创新，在创新中发展，积极弘扬传承国家级非物质文化遗产，在保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进，探索完善江南丝竹传承发展体系。《江南美》《迎宾曲》在传承江南韵律灵秀之美的同时，开拓了民族音乐的新语言、新表达。
参演组合：亚西力克组合
申报单位：新疆维吾尔自治区文化和旅游厅
赵塔里木
中国音乐学院原院长
“亚西力克”，维吾尔语意为“青春”。该组合由新疆民族乐团优秀的青年乐手组成。乐队构成除了维吾尔族传统的吹拉弹打等乐器，还加入了二胡、琵琶、库布孜等乐器。“艾特莱斯”是维吾尔族喜爱的一种丝绸图案，蕴含着中原和边疆紧密联系的文化记忆。作曲家王丹红以其为象征，利用新型的民族乐器组合精心创作了这部作品，为开拓中华民族音乐的声音景观和中国各民族音乐文化的交融、发展提供了一个创新成果。作品在音乐风格的创新中不失传统音乐底色。结构严谨、织体通透，各种乐器音色对比鲜明且有机融合。旋律和声配置合理，节奏变化有效推动音乐的发展。作品是一部近年来难得的优秀作品，乐队演奏技艺精湛，配合默契。演出现场反响强烈，深得各民族听众的喜爱。
参演组合：江苏省戏剧学校“蝶起舞”民乐组合
申报单位：江苏省文化和旅游厅
朱昌耀
江苏省音乐家协会名誉主席
在11月24日第二场民间乐种组合展演中，江苏省戏剧学校“蝶起舞”民乐组合，充分展现了民族器乐的特有魅力，使人耳目一新。在乐器运用方面，二胡、琵琶、竹笛、扬琴等民族乐器交相辉映，以其独特的音色和表现力，为听众带来了丰富的听觉体验。两首乐曲的选择也颇有特点，一首是创作的作品《戏》，乐曲以京昆音乐元素为核心，通过巧妙的变形，展现了戏曲中情感的起伏与戏曲演员多彩的人生。另一首《三六》则是典型的江南丝竹音乐，流畅欢快。两首乐曲的演奏，演奏者既有传统民族音乐的韵味，有细腻的情感表达，又融入了现代音乐的元素，呈现出较为强烈的气势展现，将听众带入不同的情境之中，使得音乐层次丰富，旋律优美动人。让人沉浸在民族音乐的魅力之中。希望能进一步注重传统江南丝竹乐曲的风格韵味，特别是相互的默契配合，进一步提升演奏水平，坚持民间音乐和戏曲音乐的传承教学及艺术实践，为促进民族音乐事业的繁荣发展作出更大的努力。
参演组合：枣庄市鲁南软弓京胡组合
申报单位：山东省文化和旅游厅
席强
中央民族乐团原党委书记、团长
软弓京胡是很有地方特色的乐器品种。民间俗称“嘟噜胡”。其特点是利用松软的弓毛，甚至弓毛比弓杆还要长，以此形成右手握弓呈不同的紧张状态来控制音色。稍加松弛运弓可使弓毛奏出优美圆润的声音；用力握弓绷紧弓毛则会加大弓杆的张力，弓子呈弓箭状，此时靠弓杆与弓毛的紧张度，右手推弓时以密集的点状音型，推奏出细密有致、一气呵成的“嘟噜”声响。从技术层面来看，这是运弓时采用“顺势而为”的“连顿弓”方法而产生的特殊音响效果，也是软弓京胡独有的演奏特征。软弓京胡主要流行在山东、河南、安徽等地。乐器除了琴弓与胡琴类有区别之外，其他与京胡型制、音色和演奏法均为相同。《百鸟朝凤》是以两个软弓京胡领奏的对话形式展开。乐曲的“嘟噜”技法一般安排在每个乐句的结尾长音处进行色彩性的表现。有些是根据乐曲句式以随机性地穿插演奏。乐曲的民间色彩浓厚，音乐演奏自然大方，情绪处理张弛有度，形成自然和谐的音乐风格，体现了乐观向上的民俗民风音乐情怀。《金鸡报晓》是一首富有民歌色彩的乐曲。曲调采用“公社都是向阳花”素材以器乐化的形式编配。旋律流畅抒情，反映了现代农村生活的新面貌。同样，软弓京胡依靠特殊的弓指法，特别是左手指法采用金属指套形式（类似豫剧板胡左手指帽技法），这样的滑音技巧指法，使乐曲更加契合了旋律优美、音色圆润、色彩鲜明的曲风特点。
参演组合：国音雅韵组合
申报单位：中国音乐学院
张振涛
中央民族乐团原副团长、研究员
“国音雅韵组合”来自中国音乐学院，当代乐种传承的使命逐渐落到专业院校，然而，学院传承与民间传承的区别在哪里？我们渴望寻求的就是，通过专业音乐家的打磨，使乐种部分可以舞台化、精致化以获得现代品质。能够做到这一点的只有院校。中国音乐学院的办学宗旨之一是发扬民间艺术精神。刘德海开创的“E行动”，就是带领学生到福建南音所在地、潮州音乐所在地住上一段时间，深度学习，不再是走马看花。前人种树后人乘凉，上一代老师带领学生深入民间的铺垫，今天看到了效果，听到了效果。他们真正做到了提升民间乐种精神、又从技术层面达到更高品质的程度。“国音雅韵组合”的安静、细致，提供了一个学院传承乐种的典范。
参演组合：得胜班吹打乐队
申报单位：山西省文化和旅游厅
赵东升
中央民族乐团原副团长
由得胜班吹打乐队带来的打击乐表演《老鼠娶亲》，以其精湛的演奏技艺，诙谐幽默的舞台表演，赢得了观众的热烈掌声，给本次民间乐种组合展演增添了光彩。《老鼠娶亲》取材于民间广为流传的“老鼠嫁女”的故事，以打击乐合奏的形式创编而成。经过不断的打磨，它已成为绛州鼓乐的代表曲目，同时也是一些文艺团体经常上演的曲目。乐曲通过锣、钗、钹、排鼓、大鼓、木鱼、碰铃等中国打击乐器的巧妙组合和演奏员惟妙惟肖的舞台表演，活灵活现地把故事的内容和场景描绘得非常逼真。从胆怯、谨慎、试探，到喧闹、张狂、得意忘形，各种情绪被中国打击乐器的个体表现与整体组合刻画得淋漓尽致。结尾处随着一声猫的叫声，一群老鼠四散奔逃，以一种散乱的节奏结束了乐曲。这种结尾在一般乐曲中是非常少见的，而“老鼠娶亲”运用这种结尾却显得恰到好处，给人一种忍俊不禁的喜剧效果。《老鼠娶亲》是一首贴近生活、深受观众喜爱的打击乐合奏。相信像这种有广泛观众基础，经得起时间考验的经典表演会长久流传下去。
参演组合：无锡市民族乐团“清泉丝韵”江南丝竹组合
申报单位：江苏省文化和旅游厅
张伯瑜
香港中文大学（深圳）音乐学院教授
中央音乐学院博导
江南丝竹，中国传统器乐合奏中的重要乐种，产生在无锡这片充满人文底蕴的江南水乡。在此富饶的土地上，人们安居乐业，享受安逸的生活，由此创造出了悠闲自得、闲情逸致的音乐风情。不仅深受当地人民的喜爱，也成为全国人民通过音乐来塑造美好生活的渠道，逐渐成为中国音乐文化的符号。无锡市民族乐团以传承和发展江南丝竹为己任，成立了“清泉丝韵”组合，从其名称上体现出了该组合所追求的艺术目标。这支由年轻音乐家组成的乐队，技术娴熟、情绪饱满，带着他们对江南丝竹的喜爱和传承这一优秀文化遗产的责任感，不仅演奏了传统曲目《行街》，而且还演奏了新创曲目《丝竹今生》，突破了江南丝竹乐曲在曲目量上的局限。这一点是令人欣慰的！他们能够延续江南丝竹传统音乐风格，在中国当代音乐创作的西方化倾向中，创造出了回归传统的示范。希望年轻的音乐家们进一步钻研江南丝竹的演奏风格，在音符行进的“黏度”、乐器音色的控制、旋律线条的起伏等方面不断完善，使得该组合成为江南丝竹演奏最具代表性的组合。
参演组合：福建莆仙戏剧院莆仙民乐团、福建莆田市湄洲乡韵之音民乐队
申报单位：福建省文化和旅游厅
于庆新
《人民音乐》原副主编
11月24日晚，乐种组合第二场中，福建莆仙戏剧院莆仙民乐团、莆田市湄洲乡韵之音民乐队上演了《海神妈祖（江头金挂）》。该唱腔抒情委婉，以莆田传统乐器四胡、尺胡为主奏，配以有地方特色的八角琴不规则的“三、五、七”弹奏方式，展现出乐曲的旋律特色，突出了唱腔，歌颂了妈祖为天下苍生献出生命的高尚情操。演唱音色清亮甜美，声情并茂。乐队演奏既发挥了地方乐器的特色，又烘托了唱腔的细腻表达，两者水乳交融、相得益彰。乐队中四岁孩子的敲击演奏，活灵活现，节奏准确，力度恰当，为整场演出增光添彩，并博得观众为之喝彩叫绝！观众纷纷感叹，民族音乐文化后继有人！该队还演出了《状元与乞丐（孔词）》，也博得了观众的赞赏。
参演组合：槿秀乐团
申报单位：广西壮族自治区文化和旅游厅
刘光宇
重庆市歌剧院原院长
由广西槿秀乐团带来的《壮乡春早》打开了人们的想象力。六把马骨胡拉靓了壮乡文化，不仅带来了阳光般的音色，也把壮乡的阳光带进了剧场，亦把这片阳光辐射到更广的区域。随后的吹奏乐《芦笙欢歌》以沉浸式的手法，直接到场下把芦笙镶嵌在观众身边，三位演奏家金舞银饰，载歌载乐，悦心悦意，芦笙牢牢吸引了观众的眼球，满满灌进了观众的耳朵，深深刻入了观众的脑海。广西音乐带来形式和内容的融合，听觉和视觉的融合，台上与台下的融合，民族和民族的融合。和合与共，美美与共。
参演组合：徽乐雅集
申报单位：安徽省文化和旅游厅
于庆新
《人民音乐》原副主编
安徽省徽京剧院“徽乐雅集”为观众呈现了以徽剧《吕布与貂蝉》中吕布的经典唱段《小宴》改编的“徽乐”。以徽胡、月琴等高音乐器，配以徽班锣鼓的浑厚音色，刻画出吕布洋洋得意、狂妄不羁的心理和赫赫威风的形态。另一首《凤仪亭》，也是以盘古舞音乐再配以徽胡、二胡和曲笛回环相合的演奏，表现吕布与貂蝉的依依深情，惟妙惟肖，扣人心弦。在“一团一评”的研讨会上，专家们对演员的娴熟技艺给以充分肯定。
