2月15日晚，星海音乐厅座无虚席、掌声如潮，广东民族乐团为羊城乐迷敬献了一场精彩而难忘的新春音乐会。

音乐会现场座无虚席

音乐会由乐团音乐总监兼首席指挥刘顺执棒，携手广东民族乐团，联袂南方歌舞团青年歌唱家王璀璇、广州歌舞剧院青年歌唱家李博、乐团青年唢呐演奏家吴林原，以及乐团唢呐与萨克斯演奏家张文彪共同呈现。整场音乐会传统与现代交织，融贯南北、风格多样，展现了传统音乐的多元魅力与时代活力。

指挥：刘 顺

作为蛇年的新春音乐会，开场经典的《金蛇狂舞》自然是点题之笔。这首作品由聂耳以民间乐曲《倒八板》为素材整理改编而来。金蛇象征着智慧与灵性，此中狂，狂的是节日的欢庆，此中舞，舞出了万物丰茂、锐意进取的新春祝福。

中国管弦乐：金蛇狂舞

热烈的序曲过后，与之形成鲜明对比的，是温暖恬静的《月亮歌》。此曲是张朝的民族管弦乐组曲《七彩之和》其中一首，以高山族与哈尼族的音乐为创作素材。优美绵长的旋律仿佛与人呼吸同频，恰似在宁静的春夜，万物复苏，繁星点点之中月光下的冥想。

中国管弦乐：月亮歌（七彩之和第四乐章）

接下来乐团与青年女高音歌唱家李博共同带来了山西、山东、湖北、云南四地的《绣荷包集锦》。荷包，是中国传统民俗中爱情的信物，每一首《绣荷包》都体现出不同地区人们的情感抒发。“你依依，我靠靠，永远不分开……”一针针，一线线，绣的是期望，绣的是怜爱，绣的是思念。李博的声线穿梭于各种地域性格之间，方言特质与音乐语汇浑然一体，时而娟秀，时而诙谐，时而俏皮，时而婉转，将四地的《绣荷包》完美演绎。一曲唱毕，乐团和歌手为观众席送上荷包，传达了最美好的祝愿。回到民间，回到田野，回到这幅爱情的诗意图画，无论是语言、音调还是情感，传统就在其中。

《绣荷包集锦》 演唱：李博

紧接着，歌唱家王璀璇带来了男声独唱《鸿雁》与《悟空》。《鸿雁》勾勒出一幅天高地阔、苍茫无垠的草原画卷，王璀璇的歌声缠绵悠长，字字句句都流露出对故乡的深深眷恋。《悟空》原是戴荃创作的一首流行歌曲，作品以戏曲化的音乐语言和强大的戏剧性张力，把一个桀骜不驯、破妄求真的悟空形象刻画得淋漓尽致。王璀璇的演唱游走于戏腔和流行唱法之间，从“独影阑珊”的自白到“踏碎凌霄”的狂放，他对于戏曲腔韵的处理和情绪层层推进把握得恰到好处。全曲唱毕，在观众们热烈的掌声中，王璀璇又加演了一首东北二人转《双回门》。岭南与北国，纵使相隔千里，我们同享这份节日的欢愉。

《鸿雁》《悟空》演唱：王璀璇

上半场最后一首作品，是由同名河南板头曲改编而成的《大起板》。原曲短小精悍、幽默诙谐，作曲家戚浩笛保留了原曲快慢快的三段体结构，并对每个段落进行了扩充，使得作品有了丰富的表现力，其中既能感受到河南人爽朗直快，也有属于中原人的细腻委婉。

中国管弦乐：大起板

身处南国，能够将北方地区的板腔体音乐演奏得如此纯正地道，可见广东民族乐团艺术家们的艺术造诣。下半场的三首作品，乐团则拿出了看家本领，分别展现了广府地区、梅州客家和潮汕地区的音乐风格。

首先是由余其伟先生串谱的广东音乐硬软弓组合《小调联奏》(尼姑下山、和尚思妻、上云梯)。与我们经常见到的由高胡领奏的软弓五架头不同，这首作品由广东二弦领奏。高胡的唯美在南国不缺，而这样的软硬弓组合在当今的民间音乐环境中却并不多见，它既是高胡大师余其伟先生对广东音乐多元化表达的实践，也展现了一个时代在继承文化传统中的创新之举。

硬软弓组合《小调联奏》(尼姑下山、和尚思妻、上云梯)

广东二弦：吴达辉 扬琴：潘伟文 笛子：师江渊

竹提琴：徐丹丹 广东小三弦：林文光

《出水莲》原是广东汉乐名曲，当晚音乐会以弹拨乐室内乐合奏方式呈现。作品在没有变动原曲旋律的基础上，融合了爵士乐风格，既刻画了莲花“出淤泥而不染”的典雅清秀姿态，又以爵士乐的律动赋予了莲花随风摇曳的动态张力。

广东汉乐：出水莲

《骑驴歌》改编自潮州唢呐曲，其中有潮州唢呐模仿的“驴叫”、俏皮的滑音，有唢呐与萨克斯的对话，极其诙谐幽默，引得听众们忍俊不禁。潮州唢呐的演奏较之北方的唢呐，可以听出有极难把控的技术特点，而吴林原当晚的演奏无懈可击，与张文彪的萨克斯配合默契、相得益彰。

潮州音乐：骑驴歌

演奏：吴林原、张文彪

全场音乐会的压轴作品《白毛女》（组曲），由芭蕾舞剧《白毛女》的管弦乐组曲重新移植创编而成。全曲有《序曲》《北风吹》《窗花舞》《扎红头绳》《深仇大恨》《患难与共》《庆祝解放》七个部分，凝练地再现了那段人们耳熟能详的故事。其中《北风吹》《扎红头绳》这些脍炙人口的经典旋律，瞬间就把我们的思绪带回那个特殊的年代；《患难与共》中如泣如诉地歌唱，让人不禁潸然泪下；当《庆祝解放》中“大红枣儿送亲人”的熟悉旋律响起，听众们和着旋律一同演唱，如漫山的红旗遍野，如星星之火燎原，那鲜红的、滚烫的革命赞歌，跨越了时间，在音乐厅的上空激荡。《白毛女》不愧是永恒的经典，它用最朴素的音乐语言完成了最深刻的历史叙事，那些从黄土地中生长出的旋律，既是泣血的控诉，也是新生的宣言，深深的烙印在我们脑海中。这正印证了当年延安文艺座谈会上"文艺为最广大人民大众服务"的创作理念，让艺术作品真正扎根于民族土壤。

中国管弦乐：白毛女（组曲）

广东民族乐团当晚选择以《白毛女》（组曲）为压轴曲目，可见他们对于传统的坚守。在指挥的精准把控下，乐团对这部组曲的演绎有着极高完成度，音乐形象的塑造、风格的诠释、戏剧结构的推进都展现了一流的水准。细细看来，乐团的弦乐声部使用了改良的大胡、小胡，弹拨乐有秦琴等等乐器，这使得乐团整体音响效果在我听过的民族乐团中几乎是“独一份”的。音乐会的常规曲目奏罢，掌声与欢呼声仍一浪高过一浪，在听众们热切的呼唤中乐声再起。《海霞组曲》中指挥再次邀请听众加入，千人合唱“渔家姑娘在海边”，动人的旋律如起伏的海浪拂过我们心间。曲终的掌声不仅献给乐团的艺术家，更献给音乐厅的每一位观众。继承传统，艺术家与听众都需要这样的熏陶，感受音乐带给人心灵的共鸣。《恭喜发财》中听众与乐手的一声声“恭喜恭喜你发财”，几乎冲出音乐厅的穹顶，让全场再次沸腾。当经典的《步步高》《花好月圆》响起，台上台下早已没有了界限，乐声、掌声、欢呼声交织在一起，热情彻底点燃了全场，直至最后一个音符消散，观众们还久久不愿离去。这个夜晚，月圆“乐”亦圆。

这场音乐会，大多数作品是经典与传统的再现，恰恰是这些经典，更能考验一个乐团的艺术功力，从声乐作品到各种风格的民间音乐，还有极具戏剧性张力的组曲，这场音乐会有太多可圈可点之处。年年岁岁有今天，岁岁年年乐不同，而那些镌刻着民族记忆的经典永不褪色，广东民族乐团用这场音乐会，展现了传统的无穷魅力，展现了他们坚守传统的决心。