时值毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表83周年暨抗日战争胜利80周年，由沈阳音乐学院、浙江音乐学院联合主办，中国歌剧舞剧院民族乐团、沈阳音乐学院北方民族乐团、黑龙江省歌舞剧院民族乐团联袂呈现的“铭·初心——王云飞民族管弦乐音乐会”于2025年5月25日晚在沈阳盛京大剧院音乐厅隆重上演。本场音乐会作为“沈音忆初心 薪火永相传”系列学术活动的闭幕式演出，以音乐为纽带，串联起历史记忆、时代精神与艺术创新。‌

当晚19时，青年指挥家孙鹏执棒登台，三支乐团近百名演奏家组成的庞大阵容整齐亮相。台下观众席中，来自全国30余家文艺院团的负责人、业界专家学者莅临现场。中国歌剧舞剧院民族乐团团长栾冬作为本场音乐会的导赏，在开场致辞点明主旨：“这场音乐会既是对红色基因的传承，也是对新时代文艺创作的探索。”

中国歌剧舞剧院民族乐团团长 栾冬

现场观众座无虚席

第一篇章：山河的回响

音乐会以民族管弦乐《春华秋实》开篇，这部经典作品在三大乐团协作下依然迸发出磅礴生命力。弹拨乐组以密集的十六分音符模拟春雨簌簌，高胡独奏如新芽破土。快板处，逐渐增厚的打击乐声部和嘹亮的唢呐将一派丰收热闹的风光画卷展现在眼前，饱含着作曲家对祖国繁荣兴盛的美好愿景。

男高音独唱《我的北方》则以赤子之情打动人心。作曲家王云飞用词描述家乡的景，用曲谱写家乡的情。当男高音歌唱家刘航以富有感染力的歌声尽力将“难以割舍的情长，魂牵梦绕的北方”倾吐，这份对故乡的眷恋无不令现场观众动容，也让听众看到了作曲家从生活化视角呈现的家国情怀。

指挥：孙鹏

民族管弦乐《春华秋实》

男高音独唱《我的北方》王云飞 词

男高音：刘航

第二篇章：历史的震颤

唢呐协奏曲《万里壮歌》将全场推向首个高潮。唢呐演奏家沈建晖以近乎完美的气息控制力，完成从呜咽哀鸣到壮怀激烈的表达转变。华彩之后，唢呐奏响的号角尽显伟大革命先驱挥斥方遒之胜利气势，用英雄赞歌致敬万里长征的不朽精神。

《紫竹》则展现出截然不同的美学追求。一改北方音乐的创作特点，作曲家对传统江南丝竹进行了现代化重构，在保留吴侬软语般婉转的同时，注入了交响化的空间纵深感。乐曲以“江南丝竹”为素材，在演奏家张科威、罗慧芳和王琳的默契配合下，竹笛、琵琶、二胡的三重奏与乐队形成了精巧对话。

唢呐协奏曲《万里壮歌》

唢呐：沈建晖

竹笛、琵琶、二胡与乐队《紫竹》

竹笛：张科威 琵琶：罗慧芳 二胡：王琳

第三篇章：文化的脉动

古筝协奏曲《兰亭》是全场最具文人雅韵的篇章。古筝演奏家吉炜以左右手按弦配合的精细变化，将“天下第一行书”《兰亭序》转化为音乐语言。散板段落如宣纸上的墨迹晕染，快板段落则再现了行书的笔走龙蛇，令人恍若穿越千年，置身兰亭雅集。

扬琴协奏曲《太极》则以南宋理学家朱熹为人物对象，通过扬琴的“点状发音”特性，构建起阴阳相生的音响宇宙。扬琴演奏家于海英的演奏就如同“理”般恒定，在乐队变幻流动的音块中展示了成熟的演奏技术，整体配合精妙，营造出了“致广大而尽精微”的哲学意境。

古筝协奏曲《兰亭》

古筝：吉炜

扬琴协奏曲《太极》

扬琴：于海英

第四篇章：革命与诗意的交响

在音乐会的后半程，琵琶协奏曲《星火燎原》点燃全场。琵琶演奏家刘刚在散板中通过寥寥数音，展现了广袤原野下暗涌的强大生命力。轮击面板、双飞、扫拂、滚奏等技巧营造出了星火、火焰、热浪等一系列情境。寓意着抗战时期在我党坚定不移的引领下，革命队伍由星火之光不断发展壮大。

女高音、合唱与乐队《西湖赋》则通过古诗与音乐的结合，让听众仿佛置身西子湖畔。女高音歌唱家金瑶带领着她的学生们，将杨威赋文中“曲院风荷”的婉约与“雷峰夕照”的壮美转化为流动的音画。这部刚获国家艺术基金资助的新作，以当代视角描绘西湖之万千气象，抒发诗人之万千情怀。

二胡协奏曲《巾帼》作为压轴前的重磅曲目，由胡琴演奏家宋飞倾力呈现。“全音阶”的运用强化了音响的扩张感与不协和感，配合演奏家极具爆发力的快弓和双音，将硝烟弥漫的战场、浴血奋战的厮杀等场面描绘得淋漓尽致，尽显巾帼豪情。这首适度融入当代音乐语汇的二胡作品，赢得了观众如潮般的掌声。

琵琶协奏曲《星火燎原》

琵琶：刘刚

女高音、合唱与乐队《西湖赋》

女高音：金瑶

小合唱：付一诺 浦尹宁 冯久桐 辛璨 成方宇 孟芊邑 谭雯文 朱雅韵

二胡协奏曲《巾帼》

二胡：宋飞

终章：时代的澎湃

音乐会的压轴之作《大潮》，以钱塘江潮涌隐喻改革开放的伟大征程。从扬琴三连音织体为主导，指挥与三大乐团的默契协作将钱塘江潮头由远而近奔来的意象带到了浑河边。弹拨乐组浪花飞溅，低音声部暗潮涌动，打击乐演奏家尹飞和肖贺元的鼓乐华彩掀起“交叉潮”的视听奇观，掀起了“风急潮声万马奔”的磅礴气势，绘就了一幅蔚为壮观的自然名胜景观。

作曲家王云飞在结尾的感言中以“绿皮火车”“传呼机”等时代符号串联起对母校与家乡的深情：“30年了，我最美好的青春，最好的年华，我的苦辣酸甜，五味杂陈都留在了这里。就像我歌词中写的‘那是生我养我的家乡，更是我魂牵梦绕的北方’今天我回家了！”30年来，沈阳见证了王云飞的苦辣酸甜，而音乐让他读懂了中国人的精神图谱，这恰与其作品中的壮美河山、历史人文、盛世图景形成了互文。

民族管弦乐《大潮》

通通鼓：尹飞 排鼓：肖贺元

观众的掌声经久不息

王云飞的民族管弦乐创作，以其鲜明的时代性、人民性和创新性，构建起新时代中国音乐创作的典范样本，是对习近平总书记“文艺要扎根人民”要求的自觉践行，实现了对延安文艺座谈会讲话精神的当代诠释。这些作品共同构成一组鲜活的“时代注脚”，印证了毛泽东同志“文艺为时代服务”论断的永恒价值。

当盛京大剧院的最后一个音符融入浑河夜色，这场音乐会已然超越艺术本身，成为新时代文艺工作者对“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”使命的生动答卷。真正打动人心的艺术，永远铭刻着民族的基因，跃动着时代的脉搏。

作曲家：王云飞

全体演奏家谢幕