日前，第十八届文华奖获奖名单公布。由苏州民族管弦乐团倾力打造的大型民族管弦乐《江河湖海颂》荣获“文华音乐奖”。

10月9—10日，《江河湖海颂》在第十四届中国艺术节四川交响音乐厅的舞台上激情奏响。这部由苏州民族管弦乐团委约唐建平作曲、葛逊作词，彭家鹏任艺术总监并执棒，朱昌耀任艺术指导并担纲独奏，昆曲表演艺术家王芳，青年歌唱家范雪妍、夏新涛，青年演奏家王于真、乐团首席孙瑶琦、乐团打击乐声部首席高山等苏州民族管弦乐团青年演奏家与江苏省歌剧舞剧院合唱团联袂演绎的作品，凭借深厚的文化底蕴、创新的艺术表达与磅礴的时代气象，赢得了评委与观众的高度赞誉，现场掌声雷动，经久不息。

作为文华奖历史上首台入围终评并获奖的民族管弦乐，《江河湖海颂》以突破性成就，为中国民族音乐的发展注入了新的活力。

创作初心 以水脉为弦铺展时代壮阔叙事

《江河湖海颂》的创作内核，根植于中华文明“以水为脉”的精神基因。作品以“水”为贯穿始终的主线，通过“大江东去”“春暖江花”“长河如歌”“水映星天”“海阔天极”等八个乐章，构建起跨越时空的精神图景——从长江奔涌的浩荡气势中，聆听中华文明的雄浑脉搏；从江南春水的温婉韵律里，触摸百姓生活的烟火温度；从瀚海无垠的开阔意境间，感受民族复兴的奋进豪情。主创团队并未停留在对水的地理意象复刻，而是实现了从“自然之水”到“文化之水”再到“精神之水”的三层升维：“长河如歌”乐章以厚重旋律追溯运河沿岸的文明起源，让音乐成为承载历史记忆的载体；“水映星天”通过灵动音色描绘万家灯火的生活场景，让水成为连接个体情感与集体记忆的纽带；终章“海阔天极”则以恢宏交响奏响“扬帆远航”的时代号角，让水成为象征民族未来的精神图腾。这种将自然意象与人文命题深度融合的创作，构建起从历史纵深到未来愿景的壮阔画卷。

艺术创新 以江南肌理激活民族交响新表达

作为植根江苏文化土壤的艺术创作，《江河湖海颂》将江南水韵的灵秀特质与民族管弦乐的恢宏架构巧妙融合，更通过多元艺术形式的碰撞，解锁音乐的丰富可能。

作曲家唐建平挖掘江南音乐的文化基因，将江南丝竹的清雅意境与民族交响的磅礴气势相融合，将昆曲水磨腔的婉转张力、多声筝的丰富层次、二胡的绵长韵味编织进管弦乐织体，管弦齐鸣与合唱共振，形成“雄浑中见婉约，大气中藏细腻”的独特风格。

作品还巧妙融入吴侬软语、评弹元素、太湖渔歌等江南文化符号，这种对江南文化基因的精准提取与创造性转化，既在作品中保留了吴侬软语的温润肌理，又突破了音乐地域性的表达边界，让“水韵江苏”的独特韵味在民族交响中得以淋漓尽致地呈现。

“《江河湖海颂》的灵感，源于江苏这片土地上江、河、湖、海交汇共生的水韵风采。我们希望让民族管弦乐负载更多文化力量——既要汲取江苏的文化精粹与人文风采，也要将中华儿女对民族文化的情感共鸣、奋进新时代的前进动力融进去。”唐建平表示。

打磨之路 以工匠精神铸就时代文艺精品

文艺精品的诞生，从来离不开千锤百炼的工匠精神。《江河湖海颂》的获奖之路，是五载耕耘与近40场演出的反复淬炼。自2019年启动创作以来，主创团队秉持“常演常新、精益求精”的理念，历经十余次重大修改，入围文华奖终评后更三度易稿，在结构张力、音响层次、情感表达上不断突破。

“演出——反馈——修改——演出”的闭环机制也让作品在舞台实践中不断蜕变。截至获奖前，《江河湖海颂》已完成线下演出近40场，平均上座率超85%，北京、上海、南京等地的演出现场，常有观众在终章结束后久久伫立，感慨“乐器搭配太精妙了！乐队声响的层层递进把‘水’的形态演活了”；线上6场展播更覆盖全球6.2万人次，有海外乐迷留言“从江南水韵里读懂了中国文化的包容与力量”。

在文华奖终评“备战”的关键阶段，乐团更是进入“冲刺状态”。小到一个音符的强弱处理，大到声部配比的整体平衡，艺术总监兼首席指挥彭家鹏、艺术指导朱昌耀带领全体演奏员挑灯夜战、反复推敲，以近乎极致的执着打磨演奏细节，力求精益求精。

与此同时，作品先后入选文旅部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划扶持作品及重点扶持作品，中宣部文艺局、文旅部艺术司、中国音协“时代交响”全国优秀乐团邀请展演，国家艺术基金2022年大型舞台剧和作品创作资助项目、江苏省舞台艺术精品创作扶持工程扶持剧目等诸多国家级、省级项目，斩获荣誉不断。从专业认可到市场检验，从口碑到奖杯，《江河湖海颂》一步步夯实艺术根基。文华奖的最终认可，正是对这份匠心坚守的最高褒奖。

文化自信 以民族管弦讲好中国故事

“我们不仅要让世界听到中国的音乐，更要让听众通过音乐理解中国的文化哲学——江河的开放包容、湖泊的宁静致远、海洋的澎湃奋进，这些意象本身就是中国精神的生动写照。”朱昌耀的这番话，道出了《江河湖海颂》的创作初心，也折射出苏州民族管弦乐团的艺术追求。

此次《江河湖海颂》摘得政府最高荣誉，不仅是一部作品的突破，更是苏州民族管弦乐团以守正创新践行文化自信的生动缩影。这支建团不到8年的年轻乐团，汇聚了来自十大音乐学院的优秀人才，以及来自俄罗斯、日本、西班牙等多国青年艺术家。年轻且多元的人才结构，为民族音乐创新注入鲜活力量。

正是凭借这份对民族音乐的坚守与创新，苏州民族管弦乐团在短短数年间交出了亮眼答卷。目前，乐团已创作17部彰显江南品质、中国气派的原创作品，其中7部入选文旅部“时代交响”扶持计划；年均演出130场次，足迹遍布北京、上海等国内城市，以及美国、德国、奥地利等16个国家的32个城市，更斩获全国文旅系统先进集体、奥地利音乐剧院奖・国际交响乐团奖、全国十佳民族管弦乐团等60余项国家及省级荣誉，成为中国民族管弦乐领域的中坚力量。

“立足苏州，面向中国，走向世界”，正如彭家鹏所言：“民族管弦乐是中国文化的‘声音名片’，我们希望通过《江河湖海颂》这样的作品，用‘各美其美、美美与共’的音乐语言，讲述中国的历史、中国的文化、中国的时代故事。”

以文华奖为新的起点，苏州民族管弦乐团在深耕中华文化沃土的同时立足时代语境，持续探索民族管弦乐的创新表达，以更加多元、丰富的作品向世界展示中国文化的独特魅力，为中国民族音乐的传承与发展书写新的篇章。