江南是什么？

是白居易笔下“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的绚烂画卷；

是汤显祖梦中“情不知所起，一往而深”的生死相许；

是烟雨廊桥间若隐若现的丝竹之声；

更是新时代里，那方水土上的人们用双手谱写的生活新篇。

对著名作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁先生而言，江南不仅是地理的坐标，更是他半个多世纪创作生涯中，始终流淌在音符里的精神故乡。如今，这位年逾八旬的音乐家依然笔耕不辍，将于1月17日带来一场江南主题作品音乐会，其中最新创作的第五琵琶协奏曲《江南情景三章》将迎来世界首演，本场音乐会由乐团指挥彭菲执棒，乐团笛子声部首席金锴、筝演奏家陆莎莎、琵琶演奏家李胜男、特邀古琴演奏家吴文宣联袂呈现。

琵琶弦上的时代之声

2025年的全新作品《江南情景三章》，既是顾冠仁江南情结的当代回响，也是对“江南文化”活态传承的生动实践。

“小桥流水丝竹声”勾勒传统江南的静谧雅致；“阖家欢唱紫竹情”描绘市井生活的温暖欢腾；“生机盎然江南春”则迸发出新时代的蓬勃朝气。琵琶演奏家李胜男将以精湛技艺，在弦上铺展出一幅从古至今、由静至动的江南全景图。

顾冠仁在此大胆运用江南民间音乐素材，却不止于怀旧。他让古老的琵琶说当代的话，唱今天的情——江南不仅是记忆中的水墨画，更是人民热爱家乡、建设家园的生动现场。这首协奏曲，正是江南文化在新时代的“创造性转化与创新性发展”。

古琴声里的唐诗意境

《忆江南》四个乐章对应白居易词中的四重意境。古琴声起，仿佛推开一扇时光之门——“日出江花红胜火”是晨曦中江面跃动的粼粼波光；“山寺月中寻桂子”是秋夜桂香里的禅意悠然；“郡亭枕上看潮头”是观潮人胸中的万千气象；“吴娃双舞醉芙蓉”则是人间烟火的生动欢愉。

顾冠仁先生不仅描摹景色，更在这些音符中注入了对自然、对人生的深层思索。听他的《忆江南》，如同跟随诗人的脚步，在时空的交错中，重新认识那片永恒的水乡。

曲笛与古筝的恋歌

如果《忆江南》是诗意的江南，那么《牡丹亭》便是情感的江南。

这部创作于2004年的曲笛、古筝双协奏曲，源自顾冠仁先生一段珍贵的记忆——上世纪70年代末，他参与上海昆剧团《牡丹亭》的音乐创作，昆曲之美自此深植于心。然而，这样一个厚重题材，他酝酿了二十余年，直到退休后方敢动笔。这是顾冠仁对传统戏曲的致敬，更是他通过器乐语言，对“情”这一永恒主题的深刻诠释。

江南风骨的精神象征

音乐会的终章《岁寒三友——松、竹、梅》，看似跳出了具体的江南景致，实则进入了江南文化的精神内核。

劲松的昂然、翠竹的亮节、腊梅的风骨——这些意象在江南园林中随处可见，顾冠仁却赋予它们更宏大的寓意：那是中华民族面对寒霜时的不屈品格，是江南温婉底色下的坚韧脊梁。

从具象的风景，到深邃的情感，再到崇高的精神，这场音乐会完成了一场从“物境”到“心境”再到“魂境”的升华。江南的轮廓，也因此变得更加立体、饱满而深刻。

1月17日晚，让我们用一场音乐会的时间，听见江南的过去、现在与未来，听见一位八旬音乐家，用一生谱写的江南之恋，时代之音。