纽约林肯中心爱丽丝・塔利音乐厅的穹顶之下，余音绕梁。美东时间 3 月 30 日晚，作为茱莉亚学院最重要作曲成果展示平台的2026年度作曲家交响音乐会，在这里圆满落下帷幕。四部世界首演的交响新作，在指挥家杰弗里・米拉尔斯基的执棒下，由茱莉亚交响乐团精彩呈现，为纽约的古典音乐季添上了浓墨重彩的一笔。

四部首演，四种声音的壮丽对话

当晚的音乐会精选了四部在茱莉亚学院年度作曲比赛中脱颖而出的获奖作品，四位年轻作曲家以截然不同的音乐语汇，展现了当代交响乐创作的广阔维度，也让观众看到作曲家用音乐对话世界、探索深层命题的开阔创作视野。

沈艺恩（韩国）《朱庇特之月》作曲家巧妙营造出静谧而神秘的氛围。音乐缓缓展开，仿佛引领听众穿梭于行星的轨道之间，展现了罗马神话中的众神之王在宏大宇宙中那份宏伟庄严。

乔纳・科恩（美国）《折叠的大地》这部作品探讨的是地质运动中的张力与释放。科恩运用铜管声部厚重的块状音响与打击乐强烈的脉冲节奏。乐曲在紧绷与舒缓之间反复拉扯，将 “力量” 与 “形态” 以听觉的方式具象化，极具戏剧性的结构感。

亚伦・德温二世（美国）《重力井画廊》标题中的 “重力井” 是天体物理学概念，指大质量物体周围时空的弯曲。德温二世用复杂交织的复调线条与充满不确定性的和声进行，描绘了物质被引力吸引、旋转、最终坠入深渊的过程。音乐中不时闪现的独奏乐器片段，在宏重力场中保留着个体的温度。

刘佳骐（中国）《无常的回响》作为当晚的焦点之作，这部独揽阿瑟・弗里德曼大奖的冠军作品，以其深邃的东方哲思与精湛的管弦乐技法，将音乐会的氛围推向了最高潮。

《无常的回响》：东方禅意与西方管弦的深度交融

刘佳骐第二交响曲《无常的回响》完成于 2025 年春季，作品探讨的是 “生命无常” 与 “精神归属” 这一永恒命题。作曲家将中国传统音乐的美学精神融入西方管弦乐的宏大织体之中，打造出独树一帜的听觉表达。

最令人印象深刻的，是作曲家对京锣的精妙运用。在绵密细腻的弦乐背景中，清越悠扬的锣声如同古刹晨钟，又似空谷回音，每一次敲击都在音乐厅的空气中激起一圈圈无形的涟漪，营造出一种既陌生又熟悉的听觉震撼。音乐在流动与消散之间往复，时而如流水般连绵不绝，时而又戛然而止，留下引人沉思的静默，恰如其分地诠释出瞬间与恒常之间的存在张力。

这是指挥家杰弗里・米拉尔斯基与刘佳骐的再度携手，2024 年米拉尔斯基便曾执棒茱莉亚交响乐团首演刘佳骐的第一交响曲《穿越》，此番合作，指挥家对其音乐语言已有了更深的理解与默契。现场爆发出的雷鸣般掌声与欢呼，是对一位年轻作曲家独特艺术视野的由衷赞叹。

中国青年作曲家的高光时刻

作为本场音乐会唯一获得阿瑟・弗里德曼大奖的作曲家，刘佳骐继 2024 年之后，第二次问鼎茱莉亚学院交响乐作曲比赛冠军，他也由此成为该赛事历史上首位两度获此殊荣的中国作曲家。

刘佳骐在演出结束后说道：“整场演出内敛而深刻，令人难以忘怀。第三次登上林肯中心的舞台，同时也是第三次和茱莉亚交响乐团合作，对我来讲意义非凡。能以这样一种方式为我即将结束的本科阶段画上句号，我感到无比感恩与满足！”

四部世界首演作品，四位才华横溢的年轻作曲家，一场精彩纷呈的交响盛宴。向世界展示了新一代作曲力量的无限可能 —— 他们正以开阔的国际视野、扎实的专业功底，以及对世界的深度思考，为交响乐这一经典艺术形式注入源源不断的新鲜活力。