内心深处，有一粒被珍藏的种子，蕴藏在坚韧的根系中，自悠远的记忆里蜿蜒而来，连接着我们共同倾听过的天空与脚下这片深厚的土地。它的萌发，始于深情的回望——从壮美山河间汲取养分，自文明脉络中悄然苏生，让那些渐被尘封的故事，重新鲜活而丰盈。

源自它悸动的脉搏，时间化为了一种辽阔的、集体性的呼吸，在金石中存续，在丝竹间流转。当雄浑的基底与清越的线条，在共同的际响里绵延交织，遥远的意象变得触手可及，厚重的过往焕发了新的韵致。此间，“古旧”从未凝滞，它如树木年轮，在持续生长中镌刻时光；“发扬”亦非喧哗，而是将一脉心火，递入更多等待被照亮的手掌。

一切浸润于深邃而通透的气韵里——那是无数“曾经”与“此刻”交响而成的、名为“传承”的初心。于是，那便不再只是一种回望，而是一场正在发生的、枝向未来的生长。

演出信息

演出时间：2026年04月17日19:00

演出地点：吉林省音乐厅

长春市朝阳区文化街与重庆路交叉口

联系电话：0431-88950464

作曲：李博禅（特邀）

指挥：孙鹏（特邀）

唢呐：王展展（特邀）

琵琶：刘小菁（特邀）

二胡：王啸（特邀）

竹笛：陈泓璇（特邀）

双胡（两位胡琴演奏家）：

闫正君、刘书君（特邀）

乐队首席：张彤彤

演出：吉林省交响乐团

节目单

曲目介绍

交响序曲《壶口瀑布》

作品选自交响套曲《九曲黄河诵》（第一乐章），以高亢雄浑的气势生动刻画了壶口瀑布的壮美景象。乐曲巧妙融入陕北民歌《黄河船夫曲》的核心旋律素材并贯穿始终，使经典曲调与当代精神交融共鸣，从而展现黄河奔流不息的磅礴气韵。

二胡协奏曲《初心》

作品是中国音乐金钟奖二胡比赛的委约之作。“初心”代表着每个人内心深处最为本真而纯粹的理想世界——她如涓涓细流，渐渐汇成一条磅礴的大河，流淌于心涧，始终激励着我们砥砺前行。

琵琶协奏曲《晚秋》

作品以辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》中“欲说还休，却道天凉好个秋”的意境为基调。音乐凝聚着深沉的惆怅与隐约的迷惘，将词中那份欲言又止、终归于淡然秋凉的心绪，转化为绵长而含蓄的意象表达。

竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》

该作品荣获第十届中国音乐金钟奖。其音乐始终贯穿着两种交织的心境——时而热情似沙漠腾起的火焰，时而冷漠如山巅凝结的冰川。二者邂逅、交织，永无休止。

双胡琴协奏曲《楚颂》

该作品荣获第十届中国金唱片奖，首演于第二届中央音乐学院北京艺术节开幕式，以“霸王别姬”的历史故事为背景，通过音乐塑造出“英雄”与“爱情”两大主题形象，赞颂了中华民族自古以来蕴含的英勇精神与执着意志，以及忠贞不渝的爱情与信念。

唢呐协奏曲《百年涅槃》

唢呐代表着呼唤，涅槃意味着重生。其声如时代号角，以激昂的旋律呼唤着一个新世界的来临。中国共产党历经百年征程，引领中华民族迎来了盛世焕新的伟大时代，正如凤凰涅槃，正走向全面复兴的壮阔前程。

艺术家简介

作曲家：李博禅（特邀）

   

李博禅，作曲家，上海音乐学院作曲指挥系副主任，副教授，博士，硕士生导师，教育部“全国高校黄大年式教师团队”成员；中国音乐金钟奖评委；芬兰西贝柳斯国际作曲比赛评委会主席。

1992年生于北京，2004年以第一名考入中央音乐学院附中，后保送中央音乐学院作曲系本科及研究生。在读期间曾获全国宝钢教育奖特等奖、研究生国家奖学金、北京市优秀毕业生称号及全部中央音乐学院奖学金，并任中央音乐学院研究生会主席。2018年获硕士学位成为中央音乐学院出版社首位签约作曲家。 2019年作为高层次引进人才入职上海音乐学院作曲系任教。

作为活跃于国际音乐舞台的当代作曲家，他的作品频繁上演欧、亚、美、澳、非洲数十个国家和地区，在国际知名歌剧院、艺术节、音乐节及学术活动中上演，如联合国教科文组织国际多元文化节、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎卢浮宫大教堂、英国爱丁堡国际音乐节、德国柏林爱乐音乐厅、德国拜罗伊特青年艺术节、萨尔布吕肯国际音乐节、法国五月艺术节、巴黎当代音乐节、里昂音乐节、美国芝加哥音乐节、澳大利亚布里斯班国际艺术节、加拿大国家表演艺术中心、意大利瓦尔第多恩国际音乐节、葡萄牙里斯本广场音乐节、Folefest音乐节、奥地利维也纳音乐节、埃及国际音乐节、亚洲艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海国际艺术节、澳门国际音乐节等。欧洲时报称其“作品中诠释出的中国式音乐风格，把听众带入充满浪漫色彩的中国意境”。

他近年来创作的多部大型原创交响套曲、民族交响史诗获选文旅部“百年百部”精品艺术工程重点扶持项目、“时代交响”创作扶持计划、国家艺术基金、国家出版基金资助项目等国家重大科研创作项目；创作的交响乐等各类体裁作品摘得数十项国际国内作曲比赛大奖，其中包括：第8届美国西雅图交响乐团国际作曲比赛年度唯一大奖；第12届塞尔维亚国际作曲比赛交响乐组桂冠大奖；第十届中国音乐金钟奖；文化部第十八届全国音乐作品“文华奖”；代表作品《楚颂》入选“中国经典协奏曲珍藏系列”“中宣部重点主题出版物”“十三五国家重点音像出版规划项目-中国当代优秀音乐家系列”“第十届中国金唱片奖”最佳器乐演奏专辑奖及第二届中国唱工委CMIC Music Awards最佳民族/民间音乐专辑奖；第33届台湾金曲奖传统艺术类最佳传统音乐专辑奖；

他应邀在海内外多次举办个人交响乐、民族管弦乐作品专场音乐会，应邀多所高校举办学术讲座并任客座教授。他的作品乐谱及唱片曾由意大利BERBEN国际音乐出版社、Naxos古典音乐唱片公司、人民音乐出版社、中国唱片总公司等出版发行，并成为美国、意大利、新加坡、中国香港及台湾等海内外重要艺术赛事的指定参赛曲目。作品唱片曾作为联合国教科文组织官方礼物赠与各国元首。多次担任国际国内作曲比赛评委及国家级文艺活动艺术策划、主创作曲。

指挥：孙鹏（特邀）

孙鹏，当代青年指挥家、全球首届国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授、硕士研究生导师。

荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2014-2015），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011-2012）。

自幼学习音乐，先后师承演奏家孙友教授，文佳良教授。指挥启蒙于洪侠教授，后受教于香港中乐团艺术总监、终身指挥、教育家阎惠昌教授，攻读中乐指挥研究生，并以优秀的成绩毕业。2019年以国家公派访问学者身份考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，就读于交响乐及歌剧指挥系，师从Stanislav Dyachenko教授，以全优成绩毕业。

作为目前为数不多的同时拥有中西乐指挥专业学习文凭及经历的指挥家，与国内外诸多职业中乐团及交响乐团有着良好的合作，执棒大型专场音乐会数百场，首演作品超过百余首，执棒过众多演奏家、演唱家及作曲家的专场音乐会及作品音乐会，是一位有着丰富理论及实践能力的青年指挥家。

乐评人评价“孙鹏的指挥风格大气潇洒，情感圆润细腻。同时又善于思考，能够很好地将感性与理性相结合，既包含着对音乐纯爱之情的活力与激情；又洋溢着饱满的个人风格即丰富内涵，堪称超出期待的拥有魅力的青年指挥家。”

唢呐：王展展（特邀）

王展展，当代唢呐演奏家，天津音乐学院教授、硕士研究生导师，现任民乐系副主任。中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年演奏人才，国家艺术基金资助演奏家，第七届中国音乐金钟奖获奖者，首届中国民族器乐组合展演（文化部主办）最高演奏奖获奖者，中央音乐学院首位音乐表演艺术研究唢呐专业博士，师从著名唢呐演奏家、教育家石海彬教授。

作为当代极具实力的唢呐演奏家之一，王展展的演奏既坚守了唢呐醇厚的传统艺术根脉，又实现了当代多元创作风格和唢呐演奏器乐化的高度融合。王展展的艺术影响力辐射于海内外主流舞台，其作为独奏家先后受邀与海内外四十余家职业乐团合作，其中包括中央民族乐团、中国广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、澳门中乐团、国家大剧院管弦乐团、杭州爱乐乐团等。2018年，他勇于突破传统演奏边界，携手著名导演易立明以音乐剧场的创新形式推出了首部《中国吹打乐剧场---大笛绞》，进一步挖掘和拓展了唢呐演奏的艺术潜能和表现维度。曾多次在“全国政协新年茶话会”“中共中央国务院春节团拜会”“上合峰会”等国家级重大演出中担任独奏、领奏，为党和国家领导人献礼。

王展展多年来坚持以科研反哺教学，以教学传承唢呐演奏艺术。在科研方面，主持并参与多项国家级科研项目，曾在2017年、2022年和2024年三次获批国家艺术基金项目资助。在教学方面，创立并指导的唢呐重奏《唢古呐今》被评为国家艺术基金“2023年度优秀项目”，入选“为人民绽放—国家艺术基金设立10周年优秀节目展演”。所指导的学生在中国文化和旅游部主办的第七、第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（原“文华奖”）中分别荣获两项独奏类最高奖、组合类最高奖。

近年来首演推出的代表作有：独奏、协奏作品《朝天歌》《万里壮歌》《大笛绞》《天下雄关》《山海·烛龙赋》《七夕》《韵》《豫乡春色》《风滚雪》等，民族管弦乐和交响乐作品《弦上秧歌》《红高粱》等，参与录制的影视代表作有《刀见笑》《流金岁月》等上百部。

琵琶：刘小菁（特邀）

刘小菁，青年琵琶演奏家，中央音乐学院民乐系琵琶专业副教授，在读博士，中央音乐学院弹拨乐团声部指导教师，章红艳弹拨组合主要成员。

吉林辽源人，5岁起先后随周显顺、郭欢霞老师学习琵琶，2000年考入中央音乐学院附小，其后在中央音乐学院就读附中、本科，2012年保送攻读硕士研究生，师从著名琵琶演奏家、教育家章红艳教授，在校期间曾获得专业奖学金、国家奖学金、北京市三好学生、中央音乐学院优秀毕业生称号，2013年，被学院选派为全球第一所音乐孔子学院首批志愿者教师赴丹麦任教。2015年毕业并留校任教。2019年获得CCTV中国器乐电视大赛传统组合组亚军。2024年，以民乐系第一名的成绩考入中央音乐学院，攻读琵琶专业博士学位。曾入选国家艺术基金“民族室内乐青年演奏人才培养”、北京市文化艺术基金“平湖派”琵琶艺术演奏人才培养、国家艺术基金“中国民族器乐表演人才”培训项目。

作为教师，曾获得国家重要奖项“小金钟”、“文华奖”指导教师称号。作为青年演奏家，多次举办个人独奏音乐会，并参加重大国事演出和文化活动，曾应邀在二十多个国家及地区举行独奏、重奏演出并进行各种文化交流访问。

二胡：王啸（特邀）

王啸，青年二胡演奏家，中国音乐学院国乐系二胡教师。中国民族管弦乐学会二胡协会理事。中央音乐学院硕士研究生，先后师从王荣生老师、刘长福教授、朱江波教授，孙凰教授。曾跟随姜克美老师学习板胡和京胡。2020年任教于中国音乐学院国乐系。是近年来活跃在各大舞台杰出的90后二胡演奏家。

自2005年起，在全国各大比赛中获奖有：2007年获首届“CCTV民族器乐电视大赛”少年拉弦组金奖；2013年获“高等音乐艺术院校民乐作品（室内乐）比赛”最佳演奏奖；2016年获第三届“敦煌杯·上海”二胡演奏大赛职业青年组金奖；2019年获第十二届中国音乐金钟奖；2019年获中国器乐电视大赛复赛、决赛第一名；2024年获国家艺术基金青年创作类人才项目；入选中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才。2024–2025学年受聘为中国音乐学院“拔尖人才培养计划”指导教师。

2023年起与保利院线合作，在全国多个城市举办个人独奏音乐会。作为二胡独奏，与著名指挥家张国勇、余隆、许知俊、金野、刘沙、陈志昇、彭家鹏、夏小汤、邵恩、陈琳、黄屹、赵晓鸥均有合作，曾先后与中国爱乐乐团、陕西交响乐团、贵阳交响乐团、中央民族乐团、北京交响乐团、青岛交响乐团、河北交响乐团、陕西省广播民族乐团、中国音乐学院民族乐团、珠海民族管弦乐团、厦门爱乐乐团、江苏民族乐团、北京民族乐团、苏州民族管弦乐团等合作大型协奏曲。 2018年由中国唱片总公司录制推出首张个人CD专辑《别亦难》，2024年由品风音乐及中国数字音乐出版社推出第二张个人专辑《韵西北》，以黑胶唱片、CD双载体出版，并入选“中国乐器优秀演奏家独家版本系列”。2007年起多次受邀中国国际广播电台、《乐器》杂志、北京广播电台、华音网等媒体网站录制个人专访。多年来王啸也致力于中外文化交流活动：2023年10月在第三届“一带一路”国际合作高峰论坛外方领导人夫人参观中国工艺美术馆活动中，为嘉宾演奏多首国乐作品，赢得广泛赞誉。2023年8月受邀中国音乐家协会，作为“金钟之星”成员赴亚洲三国（印度尼西亚、孟加拉国、尼泊尔）进行中国民族音乐演出交流活动；2008年与中国爱乐乐团合作，同众多驰名中外的艺术家连演三场在深圳、北京保利剧院“2008新年音乐会”，由中央一套直播。2007年丹麦著名提琴制弦大师Larsen先生听了王啸演奏的移植曲《流浪者之歌》后，对二胡音乐多元化面貌及可能性给予极高评价，并开始为二胡制作琴弦，王啸带着Larsen先生制作的第一套二胡琴弦参加了 2007年CCTV民族器乐电视大赛，并取得优异成绩。

王啸的演奏受到多位国内外音乐家的赞赏。其中我国著名作曲家何占豪先生听其演奏后称“她拉琴像说话一般，感人肺腑…是新一代青年二胡演奏家的标杆。”原英国皇家音乐学院院长柯蒂斯·普赖斯先生听了王啸演奏的《蓝花花叙事曲》后激动的说“感人至深，虽然年龄小，但已是一位完美的艺术家。“其扎实全面的演奏功底与感人至深的艺术魅力，已经成为二胡艺术新生力量的代表之一。

竹笛：陈泓璇（特邀）

陈泓璇，青年竹笛演奏家，上海音乐学院民乐系竹笛专业教师，上海音乐学院竹笛博士（在读），非遗“竹笛艺术 ”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟秘书长，上海音乐家协会竹笛专业委员会理事，上海音乐学院中国竹笛乐团副团长。师从著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。

曾获重要奖项：2012年获文化部“文华奖”第四届全国青少年民族乐器演奏比赛金奖（吹管乐器组）；2014 年蝉联文化部“文华奖”第五届全国青少年民族乐器演奏比赛金奖（竹笛独奏组）；2019年经过四轮比拼，最终获得中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”职业成年吹管组总冠军。

曾受邀作为独奏嘉宾与上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、吉林交响乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、福州海峡交响乐团、天津歌剧舞剧院民族乐团、湖南民族乐团、成都民族乐团、上海音乐学院青年民族管弦乐团、武汉音乐学院青年民族管弦乐团、哈尔滨音乐学院青年民族管弦乐团等合作演出。

双胡：闫正君（特邀）

闫正君，男，生于1984年4月，吉林艺术学院副教授，音乐学院国乐系主任、拉弦教研室主任。吉林省胡琴专业委员会秘书长。

曾荣获：

文化部第二届“文华艺术院校奖”二胡青年组优秀奖；文化部第三届“文华奖”金奖；作为独奏，多次在国家大剧院、北京音乐厅、天津音乐厅、中央电视台等参演重要演出活动。

双胡：刘书君（特邀）

刘书君，女，生于1991年4月，吉林艺术学院二胡专业讲师。毕业于吉林艺术学院，二胡艺术硕士，师从苏广勇教授。

曾荣获：

文化部第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展演（二胡青年B组）最高奖；中日韩国际二胡比赛一等奖；第四届国际“中国乐器大赛”二胡青年专业组金奖；香港国际二胡比赛青年专业组金奖；中国音乐家协会“金芦笙”中国民族器乐大赛拉弦组银奖；首届“吉林音乐奖”二胡专业金奖。

乐队首席：张彤彤

张彤彤，青年小提琴演奏家。吉林省交响乐团乐队首席，兼任乐团独奏演员，国家一级演奏员。享受政府津贴，中国音乐家协会弦乐协会理事，吉林省音乐家协会弦乐委员会副主席，中国国家交响乐团、中央歌剧院客席演奏家，吉林大学艺术学院客聘小提琴教授、硕士生导师、吉林省彤城乐队学苑创始人、艺术总监、吉林省青年音乐家协会副主席。吉林省长白山技能名师、吉林省第五批拔尖创新人才、吉林省政府人才分类定级C类人才。中国文化和旅游部音乐金钟奖获奖者、国家艺术基金评审、文化和旅游部金钟奖东北赛区评委、青岛全国小提琴比赛专家评委，珠海国际弦乐夏令营专家导师，香港国际小提琴比赛以及香港国际室内乐比赛获奖者。

毕业于吉林艺术学院音乐学院，硕士学位。曾师从我国著名小提琴演奏家、教育家徐光荣教授、李华教授，中央音乐学院王振山教授、俄罗斯著名小提琴家亚历山大•比杨科夫斯基（Alexandra Pyankovsky）教授。现师从著名小提琴演奏家、中央歌剧院院长刘云志先生。

曾随团出访维也纳、美国、俄罗斯、新加坡等国家和地区。多次为国家领导人现场演奏，被《音乐周报》誉为“中国一流的乐队首席”之一。

乐团简介

吉林省交响乐团成立于1954年，下设交响乐队和民族管弦乐队，艺术总监兼首席指挥金野教授。乐团坚持以人民为中心的创作导向，创作和演出了诸多具有地域特色和反映人民心声的艺术精品。在创排新作品的同时，注重西方经典音乐作品的推广与传播，每年的音乐季都会推出中西古典和现代的经典作品。经过乐团多年发展，吉林省交响乐团于2019年在中国音乐家协会交响乐团联盟第一次全体代表大会上当选为第一届团体会员。

吉林省交响乐团广泛活跃于国内外大型演出和交流，与诸多知名指挥家、演奏家、作曲家深入合作，担任文化交流与外交活动的文化传播使者。多次受委派赴亚洲、欧洲、美洲、非洲参加感知“中国·吉林文化周”活动、多次赴国家大剧院演出、2010年在人民大会堂演出"著名作曲家施光南作品音乐会"等。演出足迹遍布英国、丹麦、埃及、美国等几十个国家，向全世界展现中国精神和中国风貌。

近年来，乐团的原创作品也屡获殊荣。交响乐作品《中国传说》入选2024年国家艺术基金项目，民族管弦乐作品《高粱红了》入选2017年国家艺术基金项目及2019年度全国舞台艺术重点创作剧目名录，交响乐作品《长白音画》入选2016年国家艺术基金项目。此外，常年坚持公益下基层演出也是乐团扎根群众、服务人民的工作方向。

新时期、新时代，乐团必将与时俱进，把握文艺发展的正确方向，创作出更多无愧于时代的优秀文艺作品！