4月9日晚，“古韵中原 · 海上新声——华夏古乐团与明珠筝乐团音乐会”在上海大学音乐学院音乐厅举行。上海大学明珠筝乐团联袂河南博物院华夏古乐团，共同打造了一场古今视听盛宴。

河南博物院河南华夏古乐团携骨笛、编钟等乐器复原出中原礼乐的千年气韵；上海大学明珠筝乐团以古筝为引，流淌出江南民乐的清新灵动。一边是文物的“活态复响”，厚重如青铜；一边是弦音的“当代演绎”，婉转若流水。当编钟的庄严遇见筝弦的绵长，中原与江南、古曲与新声，在这一刻交织共鸣，共同诉说华夏音乐的多彩与传承。

第一首《梦回临安》，以岳飞《小重山》为魂，《梦回临安》在古筝的多声部交织中铺展出一幅南宋风云图卷。乐曲起笔轻柔，似江南烟雨中的低语；继而节奏渐紧，筝弦如铁马冰河，金戈声隐现。打击乐的点缀恰到好处，为柔情注入铮铮骨气。明珠筝乐团各声部配合默契，强弱转换间，演绎出既有家国破碎的沉痛亦有收复河山的豪情。全曲在激荡与婉转中收束，余韵如远山暮鼓，令人怅然若思。

《馥影》以宋画《踏花归去马蹄香》为灵感，古筝与大提琴的对话，绘出一幅春日游春图。筝音清丽跳跃，如少女踏青时的轻盈步履；大提琴低吟浅唱，为画面添几分温润底色。三个声部此起彼伏，似马蹄踏花、蝶随香行，节奏灵动而富有层次。全曲不着浓墨，却在细腻的和声与节奏变化中，将江南水乡的清新唯美展现得淋漓尽致，听来如沐春风。

《烟波行》作为首演，以柳永《雨霖铃》为境，古筝柔婉的音色如烟波浩渺，将离愁别绪缓缓铺开。旋律线条疏朗空灵，仿佛寒蝉凄切、长亭向晚。由陈梓昕写作，应晓岚改编，经李京键老师指导，在保留原曲意蕴的基础上，加入现代和声语汇，使古典情感在当代筝乐中焕发新生。全曲不追求剧烈冲突，而以留白与余韵动人，听罢如见一叶扁舟隐入烟雨，久久难忘。

上半场最后一首《蹀马倾杯舞千秋》以唐代《倾杯乐》为基，重现了大唐“舞马千秋节”的华美盛景。九台古筝交织出的声浪仿佛再现了上百匹舞马在《倾杯乐》中齐踏节拍的壮丽景象。主筝与群筝的编配错落有致，既有宫廷雅乐的庄重，又融入了胡乐的热情跳跃。整首作品在古典与创新的平衡中，将盛唐的奔放与华丽演绎得酣畅淋漓。

上半场，明珠筝乐团的四首佳作赢得满堂彩；下半场，华夏古乐团接续登台，用震撼的古乐之声带领观众穿越千年。

下半场序幕拉开，华夏古乐团通过展演环节呈现了中原文明的演进脉络。编钟奏响《友谊地久天长》，金石之音清脆隽永；曲项琵琶以拨子演绎《沧海一声笑》，风格苍劲等。复原乐器的声貌再现，构成了一场远古与现代的跨时空对话，生动展现了盛唐音乐旷达包容的气象。

随后，晏文涛、郭一、乔会丽带来的《远古的回响》，八千年前的骨笛声与史前陶乐器交织缠绕，仿佛带观众回到了“葛天氏之乐”的原始旷野，那穿越历史长河而来的回响震撼着在场每一个人的心灵。

紧接着，作为河南省非物质文化遗产“中原诗经古乐”的代表作，《诗经·小雅·鹿鸣》在编钟的铿锵节奏中重现了周王宴请嘉宾的盛大场景。由袁佳音、张静、乔会丽等八位表演者共同演绎的编钟乐组合，以穆穆皇皇的庙堂风貌展现了礼乐文明的沉稳与大气。

随后，音乐的色调转入细腻的情感表达，范丹妮与多位演奏者合作吟唱的《诗经·郑风·子衿》，将先秦时期女子在城楼上翘首企盼心上人的惆怅与痴情表现得跃然台前，歌声中满是望眼欲穿的徘徊感。

后续曲目中，艺术情感不断延伸。古曲《梅花三弄》借梅花傲雪之姿颂扬高尚节操，河南板头曲《打雁》以独特技法再现群雁惊飞的悲壮意境，《春夜喜雨》则通过悠远吟唱将观众带入古典文学的深春；唐代乐舞《瑞鹧鸪》通过复原乐器结合舞蹈演出形式，尽显中原音乐兼容并蓄的盛唐气象。

演出的最后，全体演奏者以编钟、编磬等古老乐器，跨界演绎了贝多芬的世界名曲《欢乐颂》。当来自东方的古老金石之声碰撞西方经典的交响乐章，这首饱含和平与自由热情的旋律在剧场内激荡，不仅打破了中西音乐的壁垒，更为整场演出画上了一个充满力量感与时代意义的精彩叹号。

音乐学院党委副书记曹茜向河南博物院古乐传承保护部林晓平主任颁发感谢状。期待双方继续深入合作，用音乐讲好中国故事，国际传播。

明珠筝乐团在邱玥副教授的悉心指导下，集结了古筝专业学子、校内各学科人才及国际留学生，从先秦金石之音到当代筝乐语汇的跨时空交响，以其专业性与包容性赋予了古老旋律现代化表达。

这场音乐会由上海大学音乐学院与文化遗产与信息管理学院联合主办，是2026上海之春国际音乐节——上海大学音乐学院艺术教学成果展示活动中极具分量的演出，也是在“学科协同”与“资源整合”下的深度合作，为中华优秀传统音乐文化的传播传承提供了“上大样板”。

两院携手合作，不仅为文化遗产保护与音乐艺术教育的深度融合树立了行业典范，更在全球化视野下，以极具力量感与时代意义的音乐表达，筑牢了华夏文明的文化自信根基 。