4月11日晚，国家大剧院小剧场内掌声盈耳。由中央音乐学院民乐系精锐演奏力量——进击打击乐团、阮族室内乐团、圣风室内乐团与艺境室内乐团联袂呈现的“金奖荟萃·聆古聆新”民族室内乐专场音乐会在此精彩上演。作为中央音乐学院在第三届“国乐之春”系列中推出的4场重磅演出之一，不仅集结了国内各大顶级赛事金奖得主，更以当代视角激活古老“非遗”，在守正创新中让传统音韵焕发时代光彩。
本场音乐会的演出团体，堪称当代中国民族室内乐领域的“梦之队”。进击打击乐团、阮族室内乐团、圣风室内乐团与艺境室内乐团，这些名字背后，是他们在“中国音乐金钟奖”“文华奖”“CCTV民族器乐电视大奖赛”等国内顶级专业赛事中屡获金奖的辉煌战绩。他们的演绎既深植传统精髓，亦融汇现代语汇，展现了民族室内乐演奏与创作的最高水准。这支“金奖之师”以精湛技艺，为当晚的“非遗新声”奠定了坚实根基。
鼓乐弦歌
唤醒非遗生命力
音乐会鲜明地聚焦于“金奖铸新声，古韵传薪火”这一主题。在青年演奏家们的指尖与鼓槌下，那些镌刻着民族集体记忆的非物质文化遗产，迸发出灼热的生命力。
开场曲绛州鼓乐《杨门女将》，以雷霆万钧之势，先声夺人。作为首批入选国家级非物质文化遗产的代表作，这首由张列与绛州鼓乐团集体编排的作品，在进击打击乐团的演绎下，排鼓的敏捷、大堂鼓的雄浑、建鼓的庄严交织成一幅金戈铁马的壮阔画卷。节奏张弛之间，既有沙场点兵的刚劲磅礴，又暗藏巾帼英雄的侠骨柔肠，将传统鼓乐的震撼力与叙事性展现得淋漓尽致。
改编自传统民间锣鼓的《冲天炮》（编曲：李真贵）则以截然不同的风貌，点燃了现场的热烈气氛。乐曲节奏明快利落，层次分明，生动勾勒出节庆时分孩童嬉戏、鞭炮齐鸣的欢腾场景。演奏者们头戴“虎头帽”的创意造型，更让这份源自民间的、质朴而旺盛的生命力直观地跃然台上，证明了最“土”的乡音，亦能拥有最“潮”的舞台感染力。
阮族室内乐团带来的两首重奏作品，让人耳目一新。作曲家周龙创作的《四季》以高音阮、小阮、中阮和大阮构建出温润而极具空间感的醇厚音响层次，巧妙地将四季的生机、繁茂、清朗与寂寥蕴于旋律的流转之中。其间穿插的戏曲唱腔和念白，更为作品增添了一份意外的戏剧张力与民族神韵，展现了阮族乐器舞台表现的丰富多样性。而由刘星作曲、陈哲编配的《山歌》，则大胆地将现代作曲技法与流行音乐元素融入创作，演奏家们配合娴熟、情感饱满，在复杂多变的节奏与和声中，依然准确传递出山歌那份乐观向上、悠然自得的精神风貌，引领听众神游于绿水青山之间。
古老乐器
与时代的声景对话
音乐会的另一重维度，则在于对“向新而行”的探索，重点展示了民族乐器在当代创作中无限宽广的表现力与可能性，彰显了“非遗不是标本，而是活在当下的艺术”。
如果说上半场的作品展现了非遗“动”的一面，那么圣风室内乐团演绎的《悲歌》则深入挖掘了其“静”的深邃。这首由作曲家徐之彤为乐团量身打造的作品，以胡琴声部细腻如诉的运弓与揉弦为主导，在阮与打击乐的精准衬托下，层层铺陈出源自《红楼梦》的复杂情感脉络——从压抑沉郁，到悲愤暗涌，最终归于怅然的消散。它是一次古典文学精神与当代民族室内乐语汇的成功“交汇”，让非遗的人文内核在现代音响中得到了诗意的延展。
由作曲家李滨扬创作的《花鼓》则完成了又一次精妙的融合。作品巧妙运用胡琴大幅度的快速下滑音，惟妙惟肖地模拟出“花鼓”这一民间乐器的独特音响。各声部时而和谐共鸣，时而竞相呼应，生动诠释了民间艺术那份“每时每刻的鲜活”，堪称我国民间音乐素材与现代作曲技法完美融合的典范。
艺境室内乐团的演绎，则将音乐会的艺术探索推向更深远的意境。作曲家李博禅改编的民族室内乐版《在那遥远的地方》，在保留原民歌质朴深情的旋律骨架之上，融入了多元的民族音乐语言。竹笛的悠扬引子，胡琴的绵长诉说，与弹拨乐、打击乐的灵动点缀相互呼应，共同构建出一个比原曲更富层次与诗意空间的“遥远地方”，体现了经典民歌在当代重构中的永恒魅力。
音乐会的压轴之作，是作曲家王丹红专为艺境室内乐团创作的《沙海艺境》。作品以敦煌壁画为灵感源泉，突破了传统民族器乐惯常的表达边界。演奏家们凭借对作品的成熟驾驭与高度默契的配合，用音符筑构起一幅立体、辽阔的丝绸之路音景。旋律在耳边铺开，仿佛能看见大漠的孤烟、听见驼铃的悠远、感受到壁画上飞天乐伎的灵动。这首作品将整场演出再次推向高潮，亦生动例证：最深厚的传统，正式当代音乐艺术得以蓬勃生长的沃土。
古今和鸣
一场跨越时空的音乐回响
“金奖荟萃·聆古聆新”民族室内乐专场音乐会，恰如一场穿越时空的对话。我们聆听见的，是绛州鼓乐穿越千年的呐喊、民间锣鼓扎根泥土的脉搏，是古典文心在旋律中流淌的悲欢，也是阮的温润描绘的四季山水、古老民歌在多元编织中的新生、敦煌沙海在当代乐思中荡开的壮阔画卷。这场演出深刻表明，“非遗”的传承绝非原样复刻，而应以深厚传统为根、以现代视野为翼，在创造性转化创新性发展中让古老音韵摆脱时间束缚，于当代舞台上绽放跨越时代的光芒。
当最后一个音符缓缓消散，掌声依然不息。这掌声，献给台上代表民乐未来的“金奖之师”，也献给那些在创新中生生不息、在传承中恣意绽放的“非遗”之魂。我们聆听古韵悠长，触摸中华文化的深厚根脉；我们更聆听青春回响与新声勃发，见证中国民族音乐迈向艺术更高峰的坚定步伐。