2026年5月21日下午，作曲家、指挥家谭盾于中央音乐学院举办了《音乐家的灵感训练与情感结构》主题讲座，结合自身求学经历与创作实践，深入阐释音乐创作中灵感培育、情感建构与艺术修行的深层要义。

讲座伊始，郝维亚老师点明当下作曲学子的普遍困境：过度沉迷于所谓的“技术”，而忽视音乐、情感与思想的表达。谭盾作为央音77级作曲系校友，与叶小纲、郭文景等同属一代音乐人才，他坦言自己早年也曾深陷技术桎梏，深受贝多芬创作技法影响。而后在蔡仲德老师的美学引导下，研习嵇康“声无哀乐”，老庄哲学与西方哲学家亚里士多德音乐理念，并常引用其“音乐模仿感情，而非事物。”的哲学思想，以此打通中西，最终提炼出：音乐是情感的声音外化的思想。以至于创作者应该意识到：技术仅是创作根基，情感结构才是音乐灵魂。

谭盾以种子与果实、水与河流为核心喻象，提出灵感并非天生天赋，可通过持续训练培育。创作者需扎根生活、深入采风，在民俗烟火与多元文化中捕捉音乐灵感。他强调作曲如同酿酒，同时也包含着英文中Blending（意为混合；调配）一词的深意，音乐创作不光需要同音色与文化的调和融合理念，还需要跳出单一技术思维，拓宽自身人文视野的意识。

此后，谭盾围绕“灵感如何成为结构”展开了更加具体而生动的讲述。他以自己为第四届粤港澳大湾区文化艺术节创作的交响诗《声音河流》为例，详细描述了从寻找灵感、灵感采集到作品成型的完整过程。谭盾坦言，接到委约时他也感到茫然，但他习惯通过“音乐旅游”去寻找素材，他历时十二年走遍欧亚多地，搜集各地民间乐声，涵盖威尼斯贡多拉、新疆木卡姆、内蒙古呼麦、印度班苏里笛、泉州唐代压脚鼓等诸多音乐活化石，最终因香港地水南音师娘唐小燕获得创作顿悟。这些看似零散的素材，被他用一张“声音地图”串联起来，从威尼斯到香港，从马可波罗到谭盾，最终形成了一条跨越时空的“声音河流”。他强调，灵感就像一滴水，而结构就是那条河流，只有让水滴汇入河流，作品才不会干枯。

谭盾还提到，在这部作品中首次多方位地使用了人工智能技术。视觉部分结合创作构思以及拍摄的民间艺人影像，由人工智能完成。谭盾指出人工智能不是艺术家的敌人，而是非常好的创作伴侣，年轻人应该像种子适应土壤一样主动拥抱新的工具。

谭盾指出，音乐创作是终身修行，情感表达需循序渐进、张弛有度。依托东方美学的留白意境，搭配严谨的创作结构，方能让碎片化灵感生长为富有生命力的音乐作品，从而让个体创作汇入人类永恒的艺术长河。

在问答环节，来自不同院校、不同年龄、不同专业背景的听众向谭盾提问。有学生问到灵感与结构如何平衡、技法复杂是否代表作品优秀，以及灵感质量不高时是否还有创作的意义。谭盾回答，灵感是一滴水，结构是河流，内容与形式在互动中相互成长。至于灵感质量不高时，他鼓励学生依然要坚持创作，因为艺术家的修行本身就是不断面对挫折并继续前行的过程，只要心中有幸福感，奇迹就会发生。

最后，谭盾寄语年轻学子：音乐是终身修行，要扎根生活与传统、所有的土壤都可以成为灵感训练的来源，要广泛学习哲学、美学、历史与文化，融通中外，让灵感在调配与结构中落地，让每一滴水汇入音乐的生命河流。