晚风轻拂姑苏音乐厅，丝竹音韵串联起山水诗意、家国情怀与四时风物。6月26日晚，《四季》当代优秀青年作曲家专场音乐会于苏州民族管弦乐团音乐厅精彩奏响。
本场演出由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，知名青年唢呐演奏家刘雯雯倾情助阵，五部青年作曲家原创作品轮番登台，其中，《溪山咏怀》《四季》两部作品完成世界首演。这场兼具江南雅韵与时代力量的原创民族管弦乐盛宴，让在场听众久久沉浸。
音乐会在中国台湾作曲家谢惠如创作的《庄稼》中缓缓启幕，质朴温润的旋律勾勒乡土旧事，错落灵动的配器铺展游子远行、回望故土的心路，淡淡乡愁藏于婉转丝竹间，为整场演出铺就柔软厚重的人文底色。
行过溪山，寸心寄怀，随后登场的《溪山咏怀》，是青年作曲家孔志轩受乐团委约的新作。作品以溪山山水为精神意象，依托民族管弦丰富多变的音色，描摹清溪层峦、亭台错落的清幽意境，虚实相生的乐声里，藏着当代人独有的山水哲思。
一曲山水意未尽，郑阳《紫禁三和》接续奏响。该曲选自管弦组曲《中轴》第五乐章，以极具辨识度的音乐语言，勾勒紫禁城红墙黄瓦沉淀千年的文明气韵。乐团演奏张弛有度，时而恢弘磅礴，时而细腻婉转，历史的厚重底蕴随音色流转，化作一段可聆听、可共情的华夏文明长卷。
青年演奏家刘雯雯高亢嘹亮的唢呐声响起，这首由李博禅创作的唢呐协奏曲《百年涅槃》将现场推向又一高潮。刘雯雯的演奏收放自如、张力十足，唢呐声如时代号角破空而出，强弱起伏间与乐队雄浑厚重的声响彼此呼应，娓娓诉说中华民族历经风雨、砥砺复兴的壮阔征程。刘雯雯笑言，这首作品对演奏者的体能和耐力是极大的考验。尽管如此，她仍对它钟爱有加：“旋律性非常强，观众很喜欢，而且贯穿了唢呐最高光的技术”。她表示，《百年涅槃》原本是交响乐版本，此次与苏州民族管弦乐团的合作演绎“更有民族气质”，乐团强大的管乐声部也给她以坚实支撑，“演奏起来非常畅快”。
下半场，本场音乐会的同名篇章，青年作曲家温展力创作的中国管弦乐组曲《四季》迎来世界首演。作品以四季流转为脉络，分“春——花枝招展”“夏——摇篮曲”“秋——又到落叶时”“冬——雪后初晴”四个乐章，乐团各声部默契配合，春风轻盈灵动、夏曲温柔安和、秋声清寂怅惘、冬音澄澈安宁，一幅充满烟火生机的四时画卷在厅堂缓缓铺展，令听众沉浸于四时风物独有的东方浪漫中。
演出尾声，在全场观众热烈的呼声下，乐团加演了温展力的另一部作品《寄少年》，竹笛声起，“与君歌一曲，请君为我侧耳听”的古典诗意随婉转旋律缓缓流淌。乐声落定，掌声经久不息。
这场演出有不少外地观众，为自己喜欢的作品、艺术家而来。音乐会反响热烈，指挥彭家鹏也深有感触。“此次乐团与青年作曲家合作，五位作曲家的原创作品同台亮相，是民族管弦乐现代化、交响化探索的又一次尝试。深厚的民族音乐底蕴为当代创作筑牢根基，青年创作者又为传统文化注入鲜活的当代表达，二者相辅相成，不断丰富饱含当代精神的民族管弦乐作品库。”彭家鹏表示，乐团扎根江南沃土，未来将坚守文化初心、深耕原创精品，打磨更多兼具江南韵味、时代风貌与中国精神的民族管弦乐佳作。
谢惠如：以《庄稼》道就对故土乡愁
谢惠如的创作起点，往往不是音符，而是一幅画面。这位从扬琴演奏转型电影配乐创作的中国台湾作曲家，习惯先想好故事的精神内核，再去构思旋律走向。《庄稼》便是如此——她以自身成长经历为蓝本，勾勒一个农村孩子从离乡到城市、再回望故土的情感轨迹。谢惠如感慨，创作期间恰逢奶奶离世，更让这部作品承载了一层关于生命与告别的感悟。谈及与苏州民族管弦乐团的首次合作，谢惠如直言“非常震撼”：“乐团有一种独特的声音美学，尤其是快板段落的音响处理，跳出了过往演出版本的固有模板，带给我全然不同的听觉体验。”
孔志轩：园林深处走出的《溪山咏怀》
多年前，孔志轩读到建筑学家王澍的《造房子》，书中对园林山水思想的阐述让他深受触动——这便是《溪山咏怀》的创作灵感来源。此后他多次探访沧浪亭等园林，提取园林藏于山水间的归隐情怀，最终构建出“溪山”这一抽象音乐符号。在他看来，园林既是古人寄情山水的精神寄托，也是现代人内心的一片归宿——“生活可能太满了，但山水给了我们很大的想象空间”。“演奏家们对乐谱标记的精确呈现，以及彭家鹏指挥结合乐团音色特质，对乐曲做出的细腻调整，进一步放大了虚实相生的山水意境，这才让首演达到这么好的效果，让人佩服。”孔志轩说。
李博禅：苏州民族管弦乐团气质与《百年涅槃》天然契合
作曲家李博禅在台下听完《百年涅槃》后难掩激动：“苏州民族管弦乐团和彭指的演绎，让我发自内心深处地震撼。”他透露，这部作品2021年为建党百年创作，在乐曲结构上分为“百年”与“涅槃”两段——前半段深沉诉说，后半段高亢重生。而最让李博禅感慨的是作品与乐团之间的某种精神共鸣：“《百年涅槃》讲的是蜕变与重生，如果说把舞台比作凤凰，那民族管弦乐队为凤凰两翼，唢呐独奏是凤首，层层攀升的旋律象征浴火重生。而苏州民族管弦乐团短短几年间从成立到跻身全国顶尖，这种对民族音乐的热忱与革新魄力，与《百年涅槃》的精神内核天然契合。”
温展力：二十年素材沉淀出《四季》
温展力将《四季》视为“人生的一个缩影”。他坦言，这部作品的创作跨度长达近二十年，部分主题素材早在二十年前便已萌芽，被搁置后又重新拾起、反复打磨。“春”乐章最早成型，洋溢着一股花枝招展的生机；而“秋”被他刻意处理成一个关于告别与回望的爱情故事，让“悲秋”这一传统情感有了更具代入感的当代解读。谈及与苏州民族管弦乐团的再度合作，温展力给予了极高的评价，直言乐团整体的敬业精神与职业氛围令他印象深刻，而指挥彭家鹏在排练中的二度创作，许多独到解读是他创作时未曾设想的，整部作品的情感张力与艺术层次得以进一步提升，更让他感觉“豁然开朗”。