7月25日晚，东京龟户文化中心雅韵流转、弦歌不绝。回声当代乐团十周年纪念音乐会— 【松风弦影】在此精彩上演。本次活动由回声当代乐团主办，上海音乐学院联合主办，中国驻日本大使馆文化部、东京中国文化中心协办。 音乐会立足“弘扬中华优秀传统文化、推动当代民族音乐国际化传 播、深化中日民间文化交流”的核心宗旨，以“中国题材、中国故事”为创作主线，以当代民乐为载体，在国际舞台生动讲述立体、鲜活的新时代中国，成为一次富有温度与深度的跨国文化实践。整场音乐会编排十一首风格多元的乐曲，既有中国当代新作、经典传统改编，也有日本传统与现代乐曲，以双向音乐对话拉近中日文化距离。回声当代乐团主理人 、青年二胡演奏家、作曲家陈宇晟率领着乐团演奏家龚力娅、王新月、廖子旭等人与来自日本的特邀助演嘉宾 本多优多理、吉越瑛山 一同，用精湛的琴技与默契的配合，征服了来到现场的百余名观众。

以韵传意：无言之乐， 自在传情

跨文化交流中，语言文字往往难以穷尽东方美学的意境与神韵，翻译易失其真，注解反损其韵。本场音乐会跳出文字叙事的局限，以旋律为语言，以乐韵为表达，让音乐成为跨越隔阂、直抵人心的沟通媒介。

二胡婉转深沉，承载山河意蕴；柳琴明快剔透，勾勒市井风华；古筝清逸悠远，铺展东方诗情；琵琶清灵跌宕，叙写古今心事。 月色山河、故土乡愁、幽境清梦等根植中国人心底的审美意象， 无需过多铺垫解说，便随丝丝弦韵缓缓铺陈，直观呈现在异国观众眼前。本次演出曲目编排兼顾原创新作与经典改编：回声当代乐团主理人陈宇晟创作的《惊梦》《悠远的诗意》《蓦然》以写意笔法描摹东方梦境与山水诗情；

（《惊梦》剧照，二胡：陈宇晟，古筝：王新月）

（《悠远的诗意》剧照，二胡：陈宇晟）

龚力娅所作，王新月演奏的《那天，海梦见 …》以细腻笔触抒写朦胧哲思；

（《那天，海梦见 …》剧照，中阮：龚力娅，古筝：王新月）

周嘉颖《踏香》、 文子洋《九眼桥2022》 立足本土风物，用现代作曲语言勾勒中式景致； 音乐会还上演民乐先驱刘天华的经典名作《良宵》、传统名曲《彩云追月》，两首传世经典皆经过当代青年创作者的全新打磨，在坚守传统内核的基础上融入时代思考，以现代化手法焕新演绎。其中《良

宵》经由青年二胡演奏家高白重新编配，打破原作独奏形式，以胡琴三重奏的编排方式重新演绎，在保留原作温润恬淡意境的同时，用多层声部交织延展乐曲意境；《彩云追月》则由青年作曲家吴天戈以全新音乐语汇重塑， 大胆融入爵士、波萨诺瓦律动。

（《彩云追月》剧照，钢琴：廖子旭，二胡：陈宇晟，尺八：吉越瑛山）

为推动中日文化交流，乐团主理人陈宇晟先生别出心裁设计、演绎日本作曲家矶村由纪子《风居住的街道》、山田耕筰《红蜻蜓》这两首家喻户晓的乐曲，并将《红蜻蜓》用中国民乐和日本尺八融合创新的方式呈现出来，加入了即兴、爵士和波萨诺瓦等新元素，让这首经典老曲焕然一新，观众反响十分热烈。另有李陆源创作的《远方》以绵长舒展的旋律串联起跨国共情，乐曲以含蓄内敛的乐声描绘出了丝绸之路上绮丽的风景。舞台之上，尺八与二胡和鸣共振，中日传统器乐相互应答、交融共生。观众所见所感，是两国艺术平等对话、彼此映照的美学共鸣。

（《红蜻蜓》剧照，二胡：本多优多理、陈宇晟，钢琴：廖子旭，尺八：吉越瑛山）

演出落幕之后，众多日本观众驻足不散，主动与演奏家交流作品渊源、探寻创作内核。真正的文化传播，不止于舞台一瞬的精彩呈现，更在于演出结束后的追问、理解与共情。

值得一提的是， 十周年纪念音乐会现场，前厅特设乐团合作品牌展示区，集中陈列多位国内外友好合作品牌的品牌文化介绍。展区内包含原创皮具品牌TOUTOU、深耕新中式美学的东方甜品品牌元古，以及主打青年社群文化的城市生活精酿品牌跳海，多元本土品牌与古典音乐现场相融，以生活美学对话跨国音乐盛会，展现中国当代生活方式的多元风貌。

来自日本的百年琴厂“清音SEION”也在展区中十分亮眼，清音品牌也是此次音乐会的乐器合作伙伴，集中展出了琴厂具有代表性的： 日本筝、津轻三味线、胡弓等本土和乐器。

十年积厚：深耕守正，蓄力远航

海外舞台上从容自信的文化表达，从来不是一蹴而就的惊艳， 而是经年累月深耕不辍的沉淀。

回声当代乐团于2016年由艺术家陈宇晟创立，团队成员多来自于中央音乐学院、上海音乐学院等国内顶尖音乐院校，核心主创群体包含龚力娅、王新月、侯恺奕等青年音乐人。乐团始终秉持传承东方美学的初心 。十年以来，乐团不止于对传统美学的传承，更专注原创作品深耕，持续探索艺术创新、融合路径。本次音乐会登台的多部原创曲目均为日本首演，是乐团近年原创成果的集中展现。乐团同时积极联动多元化的艺术形式，让二胡、古筝、阮、柳琴等古老民族乐器适配当代审美，在新时代语境下焕发蓬勃生机。

多年来，乐团立足本土、放眼世界，参与总台重磅文化项目录制，并持续为抖音中秋晚会《华彩追月夜》等知名节目打造原创民乐作品。每一次海外展演、每一次艺术创作，都是对“讲好中国故事”的躬身践行，也为民族音乐国际化传播积累了扎实的经验与口碑。

本次东京十周年音乐会，是乐团十年探索成果的集中呈现。以原创立本、以跨界破界、以对话传声，三位一体、相辅相成，让中国民乐的海外传播，有底蕴、有新意、有底气。

曲终留韵：乐声有尽，回声无垠

曲终掌声歇，余韵动人心。真正的文化交流，始于舞台，却不止于舞台。

相较于短暂热烈的掌声，观众久久驻足的探讨、真诚恳切的追问，更能彰显一场文化传播的真正价值。讲好中国故事，从来不是单向的输出与展示， 而是双向的倾听、理解与共鸣。乐团以中国原创诉说东方诗意，以演绎日本乐曲表达善意共情，在一来一往的音乐对话之中搭建起文明互通的桥 梁。

（乐团成员与嘉宾合影，分别是日本二胡振兴会会长 武乐群先生，旅日古筝演奏家戴茜女士，旅日二胡演奏家 李彩霞女士）

十年砥砺，初心如初。回声当代乐团从一群青年音乐人的赤诚热爱出发，历经十年打磨，将纯粹的艺术信念，淬炼为成熟、从容的国际文化传播范式。他们以弦为媒、以乐为语，在东京舞台搭建起中日文化对话的桥梁。

乐声终有停歇，文脉生生不息。这场跨越山海的国风回响，实现了两国文化的交流、心灵与心灵的相通。声声松风，簌簌弦影，这不仅是舞台上的瞬时余音，更是中国文化自信在世界舞台上，久久回荡、生生不灭的深远回声。