苗族芦笙的竹韵回响“飞”出苗岭村寨，鄂尔多斯短调的草原旋律借童声传播出圈，长阳山歌的高亢腔调响彻四方……当山野乡音遇上全新传播语境，这些曾经只萦绕于山川草原的乡土曲调，正不断跳出地域边界，用鲜活旋律引发全民共鸣。非遗传承人们扎根乡土、深耕美育、主动破圈，从培育青年力量到创新传播方式，为非遗音乐活态传承，勾勒出可持续的发展路径。

深扎根、强底气

让非遗乡音“传有依托”

非遗要长久留存，不能只靠传承人“单打独斗”、口传心授。只有把零散的经验凝聚成体系，把突出的难题逐个破解，传承才有稳定、可靠的土壤。这是融水苗族芦笙音乐代表性传承人贾征在多年实践中的深切体会。

贾征在强基工程——“村歌嘹亮”2026年全国集中展演现场

演出和很多在山寨里长大的苗族男孩一样，贾征小时候在耳濡目染中学会了芦笙。14岁的他吹着芦笙走出大苗山，在艺术院校接受系统训练；又在当兵退伍之后频繁走进中小学、乡村社区做教育普及。走得越远，看得越多，一个现实问题就越清晰地摆在他面前：老法子很好，但不够用了。

“在融水本地，芦笙演奏没有曲谱，传承主要靠口传心授。但在现代教学中，口传心授效率就比较低了，长远看来也不利于推广。”贾征深知，无谱可循、无法可依的教学模式，适配不了标准化的现代教育体系。同时，传统竹制芦笙音域狭窄、品类单一，且受温湿度影响极大，异地展演极易受潮变形、音色失准，地域传播壁垒难以突破。

那么，该如何让传统芦笙音乐“飞”出苗乡？贾征认为关键在于乐器改良和创新曲目、演出形式。于是，贾征大胆探索，丰富芦笙演奏曲目，满足芦笙多样化的演奏需求。他说：“传统的芦笙由长短不一的竹管构成，只有3至6个音。如今的芦笙在结构上作了现代化改良后，根据乐曲作品的需要，扩宽音域，形成多管芦笙，既可以演奏民族经典曲目，也可以演奏年轻人喜欢的流行歌曲。”

他还在家乡召集起一群热爱芦笙的朋友，成立融水达亨嘎芦笙乐团，开展公益培训。学员年龄跨度很大，有八旬老人，也有十来岁的学生，不少人干完农活、下了班就赶来排练。“一是想让芦笙更好地传承下去，二是要在传统芦笙盛行的苗族地区实现创新和突破。”贾征说。

融水达亨嘎芦笙乐团演出现场 图片来源：秀美融水风情苗乡微信公众号

当贾征提出要给老曲调记谱，改良芦笙结构、拓宽音域，甚至改编流行旋律让芦笙来演奏时，质疑随之而来。有人认为，改动乐器、改编曲目，已经算不上“原汁原味”的传承。

“如果只有少数老人会吹，其他人听不懂、学不会，再‘纯正’的曲调也很难传下去。”面对质疑，贾征表示，创新不是颠覆传统，而是延续生命力。在他看来，整理曲谱、改良乐器，做的是打地基的工作。地基扎实了，艺术才有向外生长的底气。

引少年、续薪火

让非遗乡音“后继有人”

非遗活态传承，关键在人才接续。

如果说，贾征的探索解决了“硬件”问题，舞音杰热组合的领队伊布格乐则更多关注“谁来学、谁来接棒”这个非遗传承长久的命题。他选择的破题方向十分明确：把传承的重心放在少年儿童身上，用美育播下种子，用一支少儿组合，探索一条“以童声传乡音”的育人路径。

2008年，伊布格乐创办了舞音杰热组合，这个名字在蒙古语里意为“美妙的旋律”，寓意草原鸟儿清脆灵动的啼鸣，象征着草原生生不息的歌声与希望，也代表着他最初创立组合的初心，“我就是想让草原的孩子，会唱草原的歌”。

然而，这条路远比想象中艰难。鄂尔多斯短调民歌虽留存有印刷曲谱，但传统曲调适配成人演唱，无专门适配少儿音域、适合课堂系统化教学的标准化乐谱；民歌传唱节奏自由、曲调灵动多变，无法直接套用固化教学模式，零基础孩童入门有难度，所有曲目均需逐句改编调试、反复打磨，教学耗时久、成本高；队员均为在校学生，排练、集训只能利用周末和课余假期，时间极其有限，不少孩子受学业压力影响中途退出，队员更迭频繁，给非遗稳定接续传承带来不小挑战；团队始终坚守纯公益办学初心，依托学校提供专属排练场地，无办学收费、无专项经费支撑，所有舞台包装、外出展演、赛事参赛的全部费用均需自筹解决，每一步传承之路都步履维艰。

面对重重困难，伊布格乐没有选择放弃，而是走出一条“以练促学、以演促传、线上扩声”的育人模式——18年持续招生培养，形成低年级启蒙、高年级展演的完整人才梯队。他将传统马头琴、短调民歌与现代编曲、线上传播结合，打通线下舞台、线上网络双渠道，让草原非遗走进全国大众视野。

受访者供图

十余年来，看着一批又一批的孩子接力传承，伊布格乐更加坚信：非遗传承最好的方式，就是从孩子抓起。“我想让孩子们在成长中浸润家乡文化，把鄂尔多斯民歌刻进骨子里。未来他们无论走多远，都能带着家乡的声音奔赴远方。”

守本味、融新潮

让非遗乡音“直抵人心”

有了传承的土壤、人才的接续，非遗传播还差一个“出口”——

“既然我们深耕非遗传承，就不能只埋头苦练，更要主动发声、主动传播，让更多人听见草原乡音、看见非遗之美。”从2019年开始，伊布格乐开始运营短视频账号，把孩子们的排练花絮、演出片段持续发布出去。镜头里，一张张稚嫩的面孔，唱出辽阔悠远的草原民歌。清澈的童声穿过屏幕，打动了天南海北的网友。六年多的时间，他累计拍摄了180余支原创民歌短视频，总播放量突破3000万。很多外地观众通过短视频第一次听见鄂尔多斯民歌，还有不少孩子因此萌生了学习草原民歌的念头。

短视频时代，长阳山歌非遗传承人杜小辉也找到了新的传播路径。他所在的米彤彤组合扎根清江山水、田间村寨实景拍摄短视频，还原山歌诞生的劳动场景，以通俗科普解读山歌背后的民俗风情和生活故事。一段高腔、一句盘歌、一首短五句子山歌，配上简短解说，讲清楚曲调来自哪一种劳动，歌词是什么意思。“我不指望一条短视频就能让人精通山歌，只希望大家多听见一次，多了解一点。”杜小辉说。

杜小辉从小生长在大山深处，自幼浸润在长阳山歌的环境中。年少时没有专业老师授课，他完全靠听、学、模仿、跟唱自学，在山野自然环境里练就了高亢清亮、原汁原味的土家高腔嗓音。近年来，随着时代发展，他逐渐意识到长阳山歌这一非遗的传承面临着技艺失传、观众流失等问题。出于对乡音的热爱和对非遗传承的责任感，他走上长阳山歌的传承之路。通过系统学习、登台传唱、走进校园开展非遗山歌持续教学活动，常态化推进山歌教学，培育青少年非遗传承新生力量，让优秀本土传统文化薪火相传。

杜小辉在强基工程——“村歌嘹亮”2026年全国集中展演现场演出

杜小辉的思路，不是大刀阔斧地改造山歌，而是做轻量化传播。“内核守住，形式可以灵活。”

什么不能动？方言的咬字、高腔独有的音色、山歌里劳动人民乐观质朴的精神，这些是长阳山歌的灵魂，不能丢。

什么可以调整？伴奏、表演形式、时长、拍摄场景。针对原生态山歌节奏自由、无伴奏的特点，适配轻柔民族伴奏、土家器乐配乐，弥补大剧场里清唱音量单薄的问题；将传统长篇薅草锣鼓、盘歌进行段落精选，压缩到三至五分钟，以适配短视频时代的快节奏、碎片化观看需求。

“不要把山歌看作过时的老歌，它是清江先民的生活日记。”杜小辉认为，原生态的质朴并非落后，而是独属于乡土文艺的稀缺审美。非遗活化的本质，是搭建传统与当代的相遇桥梁，打破认知壁垒、拓宽传播边界，让历经千年的非遗乡音，被看见、被听懂。

从苗寨芦笙到草原牧歌，从清江山歌到时代新声，三位非遗传承人的探索实践，回答了“非遗乡音，何以‘声声不息’”的重要命题。乡音的生命力，根植于故土文脉，成长于代代坚守。唯有让古老旋律走进当下生活，让更多人听见、喜爱、愿意传播，那些来自山野、草原、村寨的乡音曲调，方能跨越山海，生生不息。