2026年10月13日至15日，由武汉音乐学院主办，中国器乐系、科研和艺术实践处、学科建设办公室、音乐表演国家级实验教学示范中心承办的“武汉音乐学院中国管乐艺术周”在滨江校区举行。本次活动依托武汉音乐学院深厚的办学底蕴，旨在搭建中国管乐艺术高质量发展学术交流平台。

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开幕式

搭建学术交流平台

共育管乐拔尖人才

金秋十月，荆楚大地乐韵悠扬。10月14日上午，“武汉音乐学院中国管乐艺术周”开幕式在招就楼一楼学术报告厅举行。开幕式由科研和艺术实践处处长黄茜教授主持。

武汉音乐学院校长高雁教授莅临开幕式并发表致辞。高雁表示，湖北是长江文化的重要腹地，武汉音乐学院始终扎根这片文化沃土，本次管乐艺术周不仅是一次中国管乐艺术的集中展示，更是为湖北文艺事业繁荣发展贡献力量的一次实际行动。她强调，民族管乐的生命力，既来自对历史文脉的坚守，也来自面向时代的创新。希望通过这次管乐艺术周，打通理论研究、创作实践和人才培养的壁垒，让课堂里的学生能直接聆听顶尖演奏家的经验分享，让深耕讲台的教师能和全国同行展开深度对话，让扎根传统的作品能在新时代的舞台上焕发生机。最终实现民族管乐艺术的理论创新、实践突破与跨界融合，为培养更多德艺双馨的拔尖创新民族管乐人才搭建坚实平台，为中华优秀传统文化的传承、发展与创新注入新的动能。

中央音乐学院民乐系管打教研室主任王磊教授作为特邀专家为开幕式致辞。王磊表示，武汉是楚文化重镇，武音筹办此次艺术周，既为交流互鉴搭起重要平台，也以实际行动回应了“新时代民族音乐如何守正创新”这一时代命题。希望央音与武音民乐学科共育拔尖人才，促进教学相长，共促守正创新，推动作品出新，共讲中国故事，传承扎根时代。

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七场讲座

两场对谈

共话守正创新之道

同谱管乐发展新篇

为期两天的学术板块共推出七场学术讲座与两场学术对谈，汇聚了全国多所专业音乐院校的顶尖管乐领域专家，覆盖竹笛、唢呐、笙等多类民族管乐器，围绕传统根脉传承、跨界创新路径、学科话语体系建设、地域特色乐器研究等核心议题展开深度分享，为武音师生带来了覆盖演奏、创作、教学范围内的前沿思考，实现了全国管乐界的思想碰撞与技艺互鉴。

笛子演奏家中央音乐学院袁非凡教授、上海音乐学院唐俊乔教授、中国音乐学院张健副教授、西安音乐学院高纯华副教授，笙演奏家中央音乐学院王磊教授，唢呐演奏家原广西艺术学院院长侯道辉教授，作曲家上海音乐学院李博副教授分别举办主题为《守正创新笛韵新声——新时代中国民族管乐的传承、融合与学科话语体系建设的思考》《中国竹笛艺术纵横谈》《气韵赓续：笛乐文化跨界创新路径探析》《大道至简 一息传声——竹笛声色里的传统根脉》《当代笙艺术的传承与发展》《器·声·作·韵——壮族管乐器啵咧及其作品艺术研究》《中华优秀传统文化在我近期民族管乐作品中的体现》七场学术讲座。学术讲座主题紧扣“守正创新”与“跨界融合”，既深入探讨竹笛、笙、唢呐的文化根脉与学科体系建设，又关注壮族特色乐器啵咧的艺术研究及民族管乐创作的当代体现。专家们通过多维度的学术分享，为构建新时代中国民族管乐的话语体系贡献力量，为民族音乐的现代化进程提供深厚的理论支撑与实践指引。

第一场学术对谈《民族管乐教学的思考》汇聚中央音乐学院王磊教授、中央音乐学院袁非凡教授、武汉音乐学院徐鹏教授。三位专家立足高等音乐教育前沿，深入剖析民族管乐教学的核心痛点与创新路径。他们结合多年一线教学经验，探讨了从基础技法训练到艺术表现力培养的系统化方案，强调因材施教与规范化标准并重。对谈中，专家们还就如何平衡传统韵味与现代演奏技巧、提升学生综合音乐素养等议题展开热烈交流，为构建科学高效的民族管乐教学体系提供了宝贵思路与实践参考。第二场学术对谈《民族管乐教学与创作漫谈》由中国音乐学院张健副教授、上海音乐学院李博副教授、武汉音乐学院周可奇副教授联袂呈现。该场次聚焦“教”与“创”的深度融合，探讨教学实践如何反哺艺术创作，以及新作品如何丰富教学内涵。专家们分享了在民族管乐原创作品中的构思逻辑与技法运用，分析了当代审美趋势下的创作难点。通过跨院校视角的碰撞，对谈揭示了表演与创作互促共生的关系，鼓励师生在传承经典的同时勇于探索新语汇，为民族管乐艺术的当代发展注入活力，拓展了学科建设的广度与深度。

九场学术活动秉持守正创新理念，立足中国管乐历史脉络，聚焦演奏传承、作品创作、理论研究与教学改革，促进中国管乐界的思想碰撞与技艺互鉴，为新时代中国民族器乐的繁荣发展贡献智慧与力量。

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两场音乐会

扎根长江荆楚文脉

激扬时代管乐强音

10月13日晚，“武汉音乐学院中国管乐艺术周——中乐系管乐教师专场音乐会”作为管乐艺术周预热音乐会在编钟音乐厅奏响。武汉音乐学院中乐系副主任谢闻吉教授、管乐与打击乐教研室主任周可奇副教授、教师徐鹏教授、张莹莹副教授、张云山副教授、况禄师讲师、刘皓明、耿森登台演绎《京韵》《楚天春华》《数蛤蟆》《竹笛协奏曲<后羿>》《唢呐协奏曲<乌江咽月>》《忆故乡》《楚觞》《笙·临奇境》。本场音乐会以中乐系管乐教师为艺术实践主体，呈现笛子、唢呐、笙丰富的音色特征与多元的艺术表达，8首作品大多为中乐系、作曲系专业教师的原创，包含对荆楚地域文化与传统审美的回望，也体现当代作曲家对民族器乐表现力的持续探索。

10月14日晚，“武汉音乐学院中国管乐艺术周——李博民族管乐作品专场音乐会”在编钟音乐厅举行。本场音乐会集中呈现作曲家上海音乐学院李博副教授近十三年来创作的7部民族管乐作品，由张莹莹、张云山、刘皓明、齐奇、刘凡、杨晓勇、王明敏、耿森等老师参演。《忆雪》《月出》《余晖下的背影》《依依》《瀚海孤烟》《醉想》《佛响》以作曲家视角在笛子、唢呐、笙音响、张力、情感表达等方面进行探索，打破地域壁垒，奏响当代民族管乐新声，为探索新时代民族管乐作品的创造性转化、创新性发展贡献力量。

两场特色音乐会则以舞台为载体完成艺术成果转化。教师专场音乐会集中展示武音中乐系管乐教师的原创作品，多数曲目融入荆楚文化元素，呈现出鲜明的地域艺术特质；李博民族管乐作品专场音乐会则系统呈现了当代作曲家十余年来的创作探索，在管乐音响表现力、情感表达维度做出诸多突破。

本次活动既是一次中国管乐艺术的集中成果展示，也以实际行动践行了荆楚音乐文化守正创新的发展思路，为中华优秀传统文化的当代传承与创新性发展贡献了民族管乐领域的时代担当与实践力量。