赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

韩建林，男，著名昆曲笛师，现为国家一级演奏员。自少年的时代起就喜爱笛子演奏。1974年考入浙江艺术学校，专攻笛子。为我国著名笛子大师赵松庭先生得意门生之一。1977年毕业后调入浙江昆剧团任笛师后，刻苦钻研昆曲笛子的演奏手法，并有一定造诣，在国内的昆曲团体中，笛子演奏技巧上是一位后来居上者，并为许多行家所称道。他曾先后担任《十五贯》，《西园记》，《拾画叫画》，《题曲》等戏的主笛。为周傅瑛，王传淞，汪世瑜及王奉梅等新老艺术家的伴奏。1986年曾发表过《江南音乐特色》，《笛骨的发源历史背景》，在长期的排练及演奏中，积累了丰富的实践经验，又撰写了《南北昆曲的伴奏手法》，他参加的昆曲音带《江南兰花》在全国评比中获最高金榜奖，1994年于台湾录制的CD昆曲被台湾专家们认为是从大陆录制的最高水准的戏曲音带，在历届省戏曲节获多次笛师伴奏奖。

此曲取材浙江民歌“顺采茶”、“倒采茶”。塑造姑娘们采茶时愉快歌唱的情景，乐曲由两支笛子演奏，于1964年写成，并首次在“上海之春”音乐会上演出。