指挥家兼任作曲家。毕业于中央音乐学院指挥系,现为中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会常务理事,中国歌舞团常任指挥(国家二级),中央音乐学院,解放军艺术学院客席教授,北京金帆民乐团常任指挥,北京青年爱乐民族乐团音乐总监。

杨春林长期以来从事中国民族音乐特别是民族管弦乐的创作,演出及研究,自1978年由人民音乐出版第一首作品后,已有相当数量的作品问世。

他创作了具有民族风格的新世纪音乐CD专辑《幽兰》、《秋菊》、《竹韵》等,其中《天喝》中《雪顿晒佛》一曲被文化部选入西藏自治区成立四十周年礼品CD中,多年来还为中央电视台创作编配了《九春会》、《十二生肖联奏》、《光数行》、《春天的故事》等民族器乐节目。目前潜心于新时期民族音乐交响化的创作,力图将世界先进作曲技法和中华民族传统文化的神韵有机地结合起来创作出既有民族性又有世界性的民族音乐作品。

著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师，管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。

詹永明是当今笛坛杰出代表人物。几十年来他在国际国内的音乐比赛中频频获奖，并赴世界20多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚、非、欧、美各国，被人们誉为「神奇的魔笛」，更被《华盛顿邮报》称为「当今杰出的演奏家」。1991年作为首位大陆杰出人士民乐演奏家访问台湾，为推动两岸的笛子艺术演奏与教学作出了重要的贡献，被誉为「穿透海峡的第一声笛音」。

1988年首批评定为中国国家一级演奏员，1991年享受国务院政府特殊津贴，1997年移居新加坡並任教于新加坡南洋艺术学院，2004年应聘任上海音乐学院民乐系教授，2013年他的《中国竹笛专业主干课》被上海市教委评选为重点项目课程与上海音乐学院精品课程。2015年-2017年担任上海音乐学院高峰高原民族管乐团队、2018-2020年双一流学科创新团队民族管乐首席教授。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》、《中国音乐家辞典》、《世界当代名人录》。

著名青年笛子演奏家，赵松庭笛子艺术研究会副会长，中国音乐家学会竹笛学会理事。7岁起，跟随姑父，著名笛子演奏家蒋国基先生学习笛子演奏。1997年，以优异的成绩考入上海音乐学院附中学习，后升入本科，再至研究生毕业，先后师从戴树红教授，著名笛子演奏家詹永明教授。在导师们的悉心教导下，曾荣获第二届文化部“文华杯”优秀演奏奖，第三届文化部“文华奖”铜奖，第一届松庭杯中国竹笛邀请赛成人专业组金奖。2016年成功举办《悦洲醉笛》个人独奏音乐会，并发行首张个人专辑，受到业内人士的一致好评。先后曾在浙江省歌舞剧院民乐团，广东省歌舞剧院民乐团，浙江交响乐团工作至今。

2007年,受邀参加浙江省歌舞剧院民乐团赴欧洲巡回演出，后随团多次赴京参加重要演出。2010年受邀参加“万壑松风一脉香”—纪念笛子大师赵松庭先生诞辰86周年音乐会，担任笛子独奏演出。2011年受邀参加第三届中国管乐周“青蓝辉映—新生代笛子演奏家独奏音乐会”担任笛子独奏演出。在浙江交响乐团工作期间,赴京演出著名作曲家刘源先生作品《水乡谣》担任笛子独奏。与著名指挥家汤沐海大师合作演出马勒先生的交响乐《大地之歌》,为乐曲注入了具有东方色彩的音乐元素。在浙江交响乐团原创交响乐三部曲第一部《山海经》、第二部《唐诗之路》中担任笛子演奏。2016年，纪念红军长征胜利80周年，献礼建党95周年，参与演出了交响合唱音乐会《长征组歌》。2017年，献礼十九大，赴京演出著名作曲家叶小纲先生的原创交响乐《鲁迅》担任笛子声部演奏。由浙江歌舞剧院、浙江交响乐团联合打造的民族歌剧《青春之歌》中担任笛子声部演奏。2018年，在上海音乐学院作曲系主任叶国辉老师交响乐作品《王羲之》中，担任笛子声部独奏。随团赴美国巡演，参加文化部推出的“欢乐春节”美国行活动，担任笛子独奏。同年9月，出访巴西，参加“万里共婵娟——中巴艺术家欢庆中秋交响音乐会系列演出和艺术交流活动”。

2019年“欢乐春节”活动，随团出访埃及。“江南之声”音乐节，浙江交响乐团专场演出中，担任于京君作曲的笛子协奏曲《新柳水令》笛子独奏。G20杭州峰会活动，在为世界各国国家领导人的重要演出任务中，担任笛子独奏，荣获浙江省文化系统授予服务保障G20杭州峰会工作先进个人。多次携曲荣登中央电视台音乐频道《风华国乐》栏目。在工作期间的一系列演出，或随团出访等活动中，担任笛子独奏及乐队作品演奏，均获得高度赞赏与一致好评。

2009年起，受浙江艺术职业学院聘请，担任外聘教师。2018年，成立汪悦洲竹笛艺术工作室。近年来，所教导的学生分别考入中央音乐学院，上海音乐学院，星海音乐学院，浙江省艺术职业学院，南京大学等著名院校；在各类器乐比赛中，所教导的学生多次荣获奖项，并多次被授予优秀指导老师奖。

熊壮壮，青年钢琴家。1985年生于安徽省芜湖市。自幼学习钢琴，2000年考入上海音乐学院附中，先后师从周轫秋教授，吴迎教授，陈庆峰教授，唐哲教授。2017年获上海音乐学院钢琴表演硕士学位。现任浙江艺术职业学院音乐学院艺术指导。

长期作为钢琴艺术指导活跃于各个舞台，并多次随院校担任金钟奖，文华奖，CCTV 民族器乐大赛等比赛的钢琴伴奏。和各位著名民乐演奏家录制了《秋辞--詹永明笛子艺术教学精选》，《笛韻幽兰》等专辑，并参与编订了《竹笛精品课程新编》系列的钢琴伴奏编配。获西湖国际青少年音乐节钢琴艺术节优秀钢琴伴奏奖，松庭杯民族吹管比赛最佳钢琴伴奏奖。

大型笛子协奏曲《长恨绵绵》由著名作曲家杨春林和上海音乐学院著名笛子演奏家詹永明教授连袂合作创作而成。杨春林在中国民乐界享有极高声誉，在作曲手法上以创新见长，作品曾多次获奖。詹永明笛艺精湛，有“神奇的魔笛”之誉。作曲家与演奏家的“强强联手”，为我们奉献出了这首笛子曲中的精品，将中国传统笛艺推向了另一高峰。

该曲不仅演奏技巧高超，而且具有丰富的思想内涵。乐曲根据唐代著名诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》的诗意创作而成。作者以诗乐相通的手法，采用奏鸣曲式，叙事、抒情相结合，以笛子协奏曲的形式，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。

《长恨绵绵》时长近22分钟，全曲共分为五段：

一、 悲壮的引子和笛子的独白。乐曲从庄严的铜管组开始，以La\Do\Mi\La为主和旋，一开始就给人一种压抑、悲壮之感，似乎预示着这常爱情本来就应该是一场悲剧。而笛子进入后的独白，紧凑的音型加上连续的三连音最后落在主音La的长音上又显现得如此的无奈。

二、 第一主题（呈示部）中速"回眸一笑百媚生" 。主题四句是一个典型的“起承转合”，非常符合中国人是审美习惯。这短短四句一下子将一个活生生的古典四大美人之一的杨玉环送到您的眼前，接着是主题的不断发展，作曲家采用复调的写作手法，乐队与独奏笛交相辉映，生动刻画了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”的贵妃形象。

三、 第二主题（副部）小快板"霓裳羽衣舞不休" 。大篇幅的“吐音”技巧以及调式的转换，（此处运用了徵调式）营造出一幅美仑美涣的宫廷夜宴图，真是“缓歌谩舞凝丝竹，今日君王看不足。”

四、 展开部又分为三个小的部分：1、“渔阳鼙鼓动地来”，四三拍与四二拍以及半音阶的使用，紧张的气氛，使得平静、奢华的宫廷生活被乱兵打碎。2、“生离死别马嵬坡” ，一支笛子在独白，不知是唐明皇的无奈还是杨贵妃的感慨！3、“山在虚无飘渺间” ，六度颤指、五度颤指以及三指同颤犹如仙境搬的意境描写，真是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。而笛子与独奏小提琴的对话仿佛是太真仙女“含情凝睇谢君王，一别音容两茫茫”，笛子与弦乐群的复调更像是“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”

五、 再现部“在天愿作比翼鸟”，主题音乐再次响起，温和的双簧管、深情的笛子依次出现，天上人间的爱情主题得以升华。演奏技法上，演奏家使用了C、F调排笛，使得同主音调式音色得以自由转换，游刃有余。

六、 尾声“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期” ，一个非常完美的分解和旋La\Do\Mi\Sol\La结束全曲。

笛子协奏曲《长恨绵绵》从头至尾，与诗歌《长恨歌》遥相呼应。尤其值得称道的是乐曲的再现部和尾声，很好地表现了"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期"的主题。作曲家杨春林先生在中国民乐界享有极高声誉，在作曲手法上以创新见长，作品曾多次获奖。而演奏家詹永明先生更有"神奇的魔笛"之美誉。二位的合作本来就是珠联壁合，才能让如此美的音乐得以在乐坛广泛流传，经久不衰。