中央音乐学院作曲教授，博士生导师，中宣部首批“四个一批”人才。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等，曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节和澳大利亚与澳门的艺术节以及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演。《纽约时报》称其为“唯一一位未曾在国外长期居住而有国际声望的中国作曲家”；法国《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；英国《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”;德国《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”；而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”。

作为教师，郭文景获得中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；作为作曲家，郭文景获得中国文艺最高奖——“中华艺文奖”；郭文景的专辑《野火》获得国家出版最高奖——“中国出版政府奖”；郭文景还曾获得第六届北京国际音乐节“年度艺术家”评选的桂冠。

郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其他40多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》是北京市给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。郭文景为中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《牡丹亭》曾在爱丁堡和林肯中心演出并进行美国巡演和欧洲巡演。

郭文景为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利的都灵、米兰、热那亚、帕尔玛、佛罗伦萨五座城市巡演获得成功，成为第一部在欧洲巡回演出的中文歌剧。意大利国家电视台也有史以来第一次全剧播出了一部非欧洲语的歌剧。

唐俊乔，著名竹笛演奏家、教育家、当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、博士研究生导师，中国音乐家协会理事，上海领军人才，“新绎杯”华乐论坛中国民族管弦乐学会评选“十大杰出民乐演奏家”（弓弦、吹管）；上音高研院中国竹笛艺术中心主任；上海音协竹笛专业委员会会长、中国音协竹笛学会、中国民族管弦乐学会竹笛学会副会长；国家艺术基金评审委员、国家教育部学位中心论文评阅专家。她同时还受聘韩国秋溪艺术大学、西安音乐学院、沈阳音乐学院、上海大学音乐学院、上海戏剧学院、西北民族大学音乐学院、山东大学威海分院、江苏师范大学音乐学院客座教授与兼职硕、博士生导师等。

华盛顿邮报曾用“无与伦比的天才演奏家，竹笛在她手中创造了近乎完美的无限的可能……”来形容唐俊乔的演奏，其深厚的功底、圆润的音色及高超的气息控制能力深为业内人士称道。作为独奏嘉宾她受邀参加过全球几十个国际音乐、艺术节及数百场协奏曲与专场音乐会，不仅曾为三十多位国家元首演奏过中国传统乐曲，作为中国现代竹笛作品最权威的演绎者，她亦是唯一一位受邀带着多部中国竹笛协奏曲与纽约爱乐乐团、英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、德国班贝格交响乐团等世界名团进行常年合作演出的国乐独奏家，并签约中国爱乐乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团等进行世界巡演。她亦是上海民族乐团、中央民族乐团、中国广播民乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团、台北市立国乐团等全球一线民族乐团热邀合作演出的优秀艺术家，演奏足迹遍布五湖四海，很多竹笛作品因她的演绎而成为经典。

作为教育工作者，她的教学成就令人瞩目，她为上海音乐学院先后培养出金奖学生20余名在权威国内外赛事中囊获金奖39次，业界誉之为“中国竹笛梦之队”，2013年在上音支持下唐俊乔组建《上海音乐学院竹笛乐团》，2017年乐团荣获“文化旅游部”第六届青少年民族器乐教育教学展演组合最高奖(文华奖），2018年乐团获评文化旅游部——“中国十大优秀民族乐团”。由于突出的演奏与教学成果，她曾五次获得上海市文化艺术人才优秀教师称号、九次荣获贺绿汀基金奖以及上海音乐学院院长奖、国家级教育教学成果奖、国家教育部“霍英东教育基金奖”等。

2018年由唐俊乔担任制作人和主演的上海音乐学院与国家艺术基金跨界融合器乐剧《笛韵天籁》在上海之春国际音乐节上首演，这部广受赞誉的原创民族器乐剧不仅是中国首部为单一民族乐器（竹笛）而作的器乐剧，其无言无词仅用“音乐对话”的全新舞台戏剧表演方式，为音乐器乐表演领域创新表演艺术形式开创了先河，该剧于全国十余城市巡演34场，美轮美奂高水准的艺术表演以及剧目所展现出的音乐审美价值和文化价值获得各方好评。2019年《笛韵天籁》由人民音乐出版社正式出版发行。2022年《笛韵天籁》作为中国优秀原创剧目上线中国电信“天翼IPTV”电视端和优酷门户网，走进了千家万户。

2019年与2020年她作为“寻乐人”两度受邀电视热播综艺“国乐大典”，其真实耿直的点评风格深受大众喜爱，所带队上音、央音、国音的“唐家军”乐团也以高超的演奏技艺和多样的音乐风格，最终登顶《国乐大典》总冠军宝座，唐俊乔成为“冠军导师”吸粉无数，好评如潮。

她曾录制出版数十部教材及演奏专辑，由荷兰唱片公司推出48个国家同步发行的《中国魔笛——唐俊乔》亦是全球第一张SACD笛子演奏专辑。其成就被收入《中国音乐家辞典》《中国民族音乐家名典》及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》。

王甫建，中央音乐学院指挥系教授、硕士生导师。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任。并于2005年至2017年期间应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监，亦曾任上海音乐家协会副主席。目前应邀担任浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监暨国乐系系主任，并应邀担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监。中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。

曾于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，同时期亦曾指挥演奏了谭盾等众多中国当代著名作曲家的作品音乐会，并与中央民族乐团、广播民族乐团等乐团合作演出了许多极富挑战的现代作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。

自应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监以后，王甫建在乐团内部进行了一系列重要改革并取得了令人瞩目的成效，带领这支有着悠久历史的团队步入新的辉煌。在他“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念推动下，上海民族乐团开创了自己的音乐季模式，策划推出了一系列大型民族音乐会，如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》，以及《丝竹雅韵》、《飞花点翠》、《东方的太阳》、《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。在担任湖南省民族乐团艺术总监后又成功推出了国家艺术基金项目、大型民族音乐会《潇湘水云》，继续努力坚持拓展民族音乐的传承和创新发展的理念及实践。其中《上海回想》等十余台音乐会得到上海市文化艺术基金资助，《大音华章》和《潇湘水云》更入选国家艺术基金项目并获得全额支持。

自上世纪90年代以来不断应邀客席指挥海内外各地的民族乐团，首演推出了许多中国当代民族音乐作品。亦曾多次率中央音乐学院青年民族乐团、上海民族乐团、浙江民族乐团等出访巡演欧洲、美国、拉美及亚洲诸多国家和地区，广泛演出中国民族音乐专场音乐会，并深入介绍中国音乐文化获得广泛的赞誉。

与此同时，王甫建努力推动中国民族音乐的当代创作，不断发掘开发激励优秀作曲家投身于民族音乐创作，由此而影响的不仅有许多中国当代著名作曲家，还有很多优秀的青年作曲家，许多经他委约创作的作品已经成为海内外民族的保留曲目。同时，王甫建自己也有许多创作，如双琵琶协奏曲《断桥》、柳琴与乐队《柳依》、竹笛与乐队《风舞竹》等多种类型的音乐创作，编创改编了许多民歌和民间乐曲，如《欢乐歌》、《新编五梆子》、《百鸟朝凤》等，均成为乐团脍炙人口的保留曲目。近两年来还领衔担纲为湖南民族乐团创作了大型民族乐队专场音乐会《潇湘水云》；为山东民族乐团创作的大型民族音乐专场音乐会《大道天籁》；受山东临沂大学音乐学院委约创作了大型红色主题民族音乐专场音乐会《沂蒙史诗》。

竹笛协奏曲《愁空山》是祖籍四川的作曲家郭文景迄今为止上演频率最高的作品之一，全曲共有三个乐章，在技巧要求方面号称是竹笛界最具演奏难度的曲目。

作曲家在这部竹笛协奏曲的三个乐章里分别安排使用了不同的笛。以“曲笛”之圆润悠扬，“梆笛”之高亢清脆，“大笛”之浑厚深沉营造了三种不同的意境。笛子演奏家唐俊乔认为《愁空山》是目前演奏技巧难度最大的竹笛协奏曲，很多技巧，如各种音程的双吐、长气息的循环换气等都是以前少有人尝试的，对演奏者极富挑战性。