赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

张科威，青年竹笛演奏家，沈阳音乐学院民族器乐系副主任，副教授、硕士生导师，中央音乐学院艺术硕士。中国音乐家协会竹笛学会理事，中央电视台CCTV器乐大赛评委。

拜师于孟展麟先生，94年考入中央音乐学院附小自此师从著名笛子演奏家、教育家戴亚先生直至研究生毕业。

张科威演出足迹遍布全国各地，作为官方的艺术家代表长期致力于日本、韩国、俄罗斯的艺术交流活动,参演了国内外重要音乐会数百场次。如《中俄大学生艺术节专场音乐会》、《中俄友谊交响音乐会》、《韩国仰光梅花节》、《中韩友好联合音乐会》、《中日友好缔约40周年音乐会》《日本艺术之光》等。

张列，著名指挥家、作曲家。

中国国家一级指挥，被誉为中国民族管弦乐十大杰出指挥家之一。早年西安音乐学院毕业，其后再于中央音乐学院指挥系深造，先后师从刘静、丰琪和杨鸿年教授，亦曾获德国指挥大师鲍姆(Carl Böhm) 教授悉心指导与肯定。任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲；兼任广东、浙江、河南、陕西民族乐团的艺术总监；亦经常于国内多所重点音乐院校担任艺术指导和客座指挥。

近年来在维也纳金色大厅、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯音乐中心、俄罗斯圣彼德堡马林斯基老歌剧院、波兰华沙音乐厅、捷克布拉格斯美塔纳音乐厅以及美国、加拿大、日本等30多个国家演出，获得成功与中国文化部的嘉奖。

曾获邀任马来西亚全国民族器乐大赛国际评委；中国文化部聘请为第三届文华艺术院校奖全国民族器乐比赛评委会委员；受中央电视台聘请担任2007、2019「CCTV 全国民族器乐大赛」评委。

其创作极多元化，有管弦乐、舞剧、影视音乐、民族管弦乐、协奏曲、声乐等近百首作品并多次获奖。如《小巴郎幻想曲》、《黄河縴夫》、《杨门女将》分别曾获全国比赛一等奖和金奖；《酸枣坡》获中美电影节「金天使」奖。打击乐协奏曲《关山随想》成为香港、新加坡、台湾和大陆民族乐团的常演出之曲目。

此曲由赵松庭改编自婺剧《乱弹二凡》。曲调悲壮激昂，华丽流畅，富有戏曲音乐特点。演奏力求气息饱满，指法富有弹性。

曲子结构：

【一】 引子，相对自由的倒板。乐曲一上来就用了一个八度上的滑音，立刻将乐曲带入悲壮，激昂的情绪之中。

【二】正板，由慢渐快，这段旋律是作者根据婺剧乱弹“二凡”唱调中横风的旋律素材为基础，进行改编的，大量的颤音，滑音，打音的装饰，使得旋律更加流畅，自然，音乐内容更加丰富，更有抑扬顿挫的变化。

【三】走马，要求使用循环换气技巧和连续花舌，一气呵成，具有独特的戏剧韵味。

【四】经过十小节的连接，转入唱腔段。此段为紧打慢唱。伴奏乐器的紧密性使得音乐显得充满紧张感，进一步体现了音乐所要表达的情绪。

【五】快板， 由无板无眼的散板入板，这段速度较快，仍然运用了“紧打慢唱”的手法，乐句之间衔接紧密，情绪激昂，一气呵成。

【六】尾声，紧皮，散板。再现了部分引子散板内容，使乐曲首尾呼应，并过渡到极快的紧皮。