萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate 1844-1908）西班牙作曲家兼小提琴家。8岁时即上舞台公演，10岁时，在西班牙女王伊莎贝尔二世前演奏。之后学于巴黎音乐学院，13岁得小提琴科首奖。1860年左右开始小提琴演奏活动，1865年与好友圣桑旅行演奏。 圣桑呈献“序奏与轮旋奇想曲”、“小提琴协奏曲第3号”等曲给萨拉萨蒂。萨拉萨蒂也是拉罗“西班牙交响曲”、布鲁赫“小提琴协奏曲第2号”、“苏格兰幻想曲”的首演者与被呈献者。萨拉萨蒂华丽的名师技巧，也影响到柴可夫斯基与布拉姆斯。

萨拉萨蒂（Sarasate，1844.3.10-1908.9.20）法籍西班牙裔，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。出生于庞布隆纳属于纳瓦拉（Navarre）省这座古城，是西班牙著名的“奔牛节”重镇。每年七月间，这座位于西班牙北方的古城就会举行年度“奔牛节”（Fiesta de San Fermin），放牛在全城里四处跑，年轻人则跑在牛前让牛追。父亲是一位地方指挥，他五岁时开始随父亲学习小提琴，八岁时举行生平第一次的演奏会。

因为天资聪颖，当地富商提供他前往马德里随名师习琴，很快他受到西班牙皇后伊莎贝二世的注意，而被引入宫廷中。萨拉萨蒂十二岁时，母亲带他前往巴黎，欲投巴黎音乐院的名师门下。就在前往巴黎途中，萨拉萨蒂母亲因心脏病发作意外辞世，而他也染上了霍乱，幸有西班牙总督适时伸出援手才脱离险境。之后萨拉萨蒂安然赴巴黎进修，分别与阿拉尔及雷伯 等人学习小提琴与和声。其实此时的萨拉萨蒂已经不需要进修，但是他的老师却让训练他从事多方面的尝试。而萨拉萨蒂一入音乐院后，立刻赢得各项大奖，入音乐院后次年便赢得了violin and solfege 的首奖，15岁时获得了harmony prize 首奖从此声名大噪，演奏事业一帆风顺。

萨拉萨蒂演奏事业初期，他多半演奏自己的作品，像是著名的“卡门幻想曲”或是“浮士德幻想曲”都是当时流行的歌剧主题超技变奏曲，属帕格尼尼时代的遗风。慢慢随着他的声名逐渐开展，也开始有作曲家题献作品给他。像是拉罗的“西班牙交响曲”、圣桑的“序奏与随想轮旋曲”，都是由他首演的。而他自己所写的“流浪者之歌Zigeunerweisen”更是千古难寻的小提琴名曲。

萨拉萨蒂的作品也和帕格尼尼一样，几乎全是为了表现自己的最佳技巧而作，甜美哀愁的旋律与脱俗超群的技巧构成了绚烂与豪华的感觉，使人们听了如忘我之境。由于萨拉沙泰的手较小，帕格尼尼的作品并不合他的胃口。

萨拉萨蒂的作品包括“流浪者之歌”、“卡门幻想曲”、“浮士德幻想曲”、“巴斯克随想曲”、“阿拉功之霍塔舞”、“哈巴奈拉”、“察巴替亚多”、“安达路察 之罗曼史”、“前奏与塔伦泰拉”等。

萨拉萨蒂被西班牙人视为民族荣耀，是一位非常著名西班牙小提琴演奏家和作曲家，为继帕格尼尼之后，琴艺最为惊世骇俗的小提琴演奏家及作曲家，在他所拥有的两把安东尼奥·斯特拉迪瓦里名琴中，一把即为西班牙皇后依沙贝拉皇后QueenIsabella所赠。

奇特的是，萨拉萨蒂身上流着西班牙热情的血液，再加上风度翩翩，一生都有无数女性追求， 可是他却终身未娶。萨拉萨蒂热爱家乡庞布隆纳，每年都要返回故乡观看七月的“奔牛节”，1908年他在别馆中过世，享年六十四岁。

除了一生游走欧、美、中东及南非演奏外，萨拉沙提本身也有不少名曲留世，风格深富西班牙传统舞曲的精髓，其中最著名的莫过于充满生命戏剧张力的 “流浪者之歌”。

范临风的足迹遍布全球，与中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、法国尼斯交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等知名乐团合作，在卡内基音乐厅、上海音乐厅、东方艺术中心等世界级舞台上留下精彩瞬间。她曾在卡内基音乐厅演奏郭文景的《愁空山》和秦文琛的《苍山序》，推动竹笛艺术在当代音乐创作中的发展。她的演出多次受新华社、中国驻纽约总领馆、CGTN等权威媒体报道。2020年，她参与旅美作曲家秦榛创作的《No One Is an Island》登上纽约时代广场，展示了她跨界音乐的创新精神。

范临风曾与众多指挥家如俞峰、陈琳、曹鹏、余隆、绍恩、王甫建、彭家鹏、陈燮阳、谭利华等合作，首演多部竹笛独奏与协奏作品。她的合作作曲家包括郭文景、秦文琛、郑阳、徐可等，为竹笛艺术在当代音乐语境中的发展贡献力量。她举办个人音乐会及讲座20场，足迹遍及上海贺绿汀音乐厅、上海东方艺术中心、上海音乐厅等地，并出版专辑《起风了——范临风笛箫作品专辑》《丝竹生生——范临风江南丝竹作品专辑》。作为CCTV、CMG的常客，她常年出现在《风华国乐》《音乐公开课》等栏目中，积极推广竹笛艺术，推动其在传统与现代语境下的多元发展。

范临风毕业于上海音乐学院，曾就读上海音乐学院附属中学，师从著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授，并取得硕士学位。求学期间，得到笛界泰斗陆春龄先生的指点，并受邀赴瑞士日内瓦音乐学院交流访学，在海外传播中国文化的同时，也跟随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习。

除了卓越的演奏事业，范临风致力于竹笛艺术的教育推广及学术研究。她多次受邀在国内外学术会议上发表演讲，主持国家级及省部级科研项目，推动竹笛艺术在人工智能、数字音乐等领域的融合发展。她获评北京市高校“优质本科课程”重点项目，并被认定为“北京高等学校优秀专业课（公共课）主讲教师”。她还曾在26th CHIME conference、中国传统音乐学会第22届年会、杨荫浏讲坛等学术会议上发言。

范临风的艺术探索不仅扎根于传统，更不断拓展竹笛艺术在当代语境中的可能性。她长期深入江南丝竹、昆曲、粤乐、南音等传统音乐领域进行采风调研，推动非遗音乐的当代传承，并担任中央音乐学院江南丝竹教师，同时受聘为上海长三角江南丝竹联谊会常务理事。与此同时，她积极探索科技与竹笛艺术的结合，受邀为德国Sonuscore录制竹笛与箫的音色采样，并与中央音乐学院人工智能系合作研究竹笛演奏与AI技术的结合，成功申请相关专利。她还代表中央音乐学院在世界5G大会上运用5G+4K技术呈现远程音乐互动教学，获得中国工信部和教育部的高度认可。她的科研与教学工作，使竹笛艺术在传统与科技交汇的新时代焕发新生，为竹笛艺术的未来发展提供了新的视野和可能性。

范临风的音乐与学术成就，使她成为中国竹笛艺术在世界舞台上的重要代表人物之一，持续推动竹笛艺术的多维度发展。

本曲又名《吉普赛之歌》，是一首小提琴独奏曲中不朽的名篇。作者萨拉萨蒂运用了十分恰当的手笔描写了吉普赛民族的性格。改编移植的竹笛演奏版本力求不做任何删减，将乐曲全本完整移植在中国竹笛上演奏，丰富了竹笛的演奏技巧，但同时也增加了乐曲演奏的难度，尤其是变化音的高难度技巧的运用，在竹笛上得到了充分的体现。