范临风的足迹遍布全球，与中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、法国尼斯交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等知名乐团合作，在卡内基音乐厅、上海音乐厅、东方艺术中心等世界级舞台上留下精彩瞬间。她曾在卡内基音乐厅演奏郭文景的《愁空山》和秦文琛的《苍山序》，推动竹笛艺术在当代音乐创作中的发展。她的演出多次受新华社、中国驻纽约总领馆、CGTN等权威媒体报道。2020年，她参与旅美作曲家秦榛创作的《No One Is an Island》登上纽约时代广场，展示了她跨界音乐的创新精神。

范临风曾与众多指挥家如俞峰、陈琳、曹鹏、余隆、绍恩、王甫建、彭家鹏、陈燮阳、谭利华等合作，首演多部竹笛独奏与协奏作品。她的合作作曲家包括郭文景、秦文琛、郑阳、徐可等，为竹笛艺术在当代音乐语境中的发展贡献力量。她举办个人音乐会及讲座20场，足迹遍及上海贺绿汀音乐厅、上海东方艺术中心、上海音乐厅等地，并出版专辑《起风了——范临风笛箫作品专辑》《丝竹生生——范临风江南丝竹作品专辑》。作为CCTV、CMG的常客，她常年出现在《风华国乐》《音乐公开课》等栏目中，积极推广竹笛艺术，推动其在传统与现代语境下的多元发展。

范临风毕业于上海音乐学院，曾就读上海音乐学院附属中学，师从著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授，并取得硕士学位。求学期间，得到笛界泰斗陆春龄先生的指点，并受邀赴瑞士日内瓦音乐学院交流访学，在海外传播中国文化的同时，也跟随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习。

除了卓越的演奏事业，范临风致力于竹笛艺术的教育推广及学术研究。她多次受邀在国内外学术会议上发表演讲，主持国家级及省部级科研项目，推动竹笛艺术在人工智能、数字音乐等领域的融合发展。她获评北京市高校“优质本科课程”重点项目，并被认定为“北京高等学校优秀专业课（公共课）主讲教师”。她还曾在26th CHIME conference、中国传统音乐学会第22届年会、杨荫浏讲坛等学术会议上发言。

范临风的艺术探索不仅扎根于传统，更不断拓展竹笛艺术在当代语境中的可能性。她长期深入江南丝竹、昆曲、粤乐、南音等传统音乐领域进行采风调研，推动非遗音乐的当代传承，并担任中央音乐学院江南丝竹教师，同时受聘为上海长三角江南丝竹联谊会常务理事。与此同时，她积极探索科技与竹笛艺术的结合，受邀为德国Sonuscore录制竹笛与箫的音色采样，并与中央音乐学院人工智能系合作研究竹笛演奏与AI技术的结合，成功申请相关专利。她还代表中央音乐学院在世界5G大会上运用5G+4K技术呈现远程音乐互动教学，获得中国工信部和教育部的高度认可。她的科研与教学工作，使竹笛艺术在传统与科技交汇的新时代焕发新生，为竹笛艺术的未来发展提供了新的视野和可能性。

范临风的音乐与学术成就，使她成为中国竹笛艺术在世界舞台上的重要代表人物之一，持续推动竹笛艺术的多维度发展。

本曲是由中央音乐学院作曲系学生冯子慧创作。乐曲以T.S.艾略特《空心人》诗中「这就是世界结束的方式，并非一声巨响，而是一阵呜咽。」具有二重性和矛盾性的“呜咽”与“巨响”作为动机，试图探寻音乐的诗意。乐队发出的阵阵低鸣与竹笛带来的颤抖与呜咽交织，随着音乐进行不断形塑着新的张力，具有戏剧性特点。该曲打破了大众对竹笛飘逸灵动的“惯性思维”，此刻的竹笛更像是被压抑者的啸叫与痛苦。这首曲子无疑做到了音乐与审美旨趣，笛的技巧性与表现力的融合。