赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

李培坤，青年笛箫演奏家，杭州青少年活动中心竹笛、洞箫项目责任教师；杭州少儿艺术团民乐团艺术指导（排练、作曲）；浙江省、杭州市中小学生艺术节优秀指导教师；“敦煌国乐·春天计划”民乐教师公益课重奏课程讲师；杭州市中小学生文化艺术节器乐类“创作奖”获得者；浙江省第10届音乐舞蹈节原创作品（作曲+演奏）获奖者，《青少年竹笛重奏作品集》编著者；全国中小学《竹笛入门》教材编委。

毕业于浙江音乐学院，竹笛演奏硕士，师从于著名竹笛演奏家杜如松。在校期间任浙江音乐学院国乐团竹笛声部首席，研究生国家奖学金获得者，浙江省优秀毕业研究生。竹笛启蒙师从于百涛，后跟随著名竹笛演奏家詹永明、杜如松、王次恒学习。跟随著名作曲家孙天强学习作曲。

作为独奏嘉宾，曾参与由浙江文化和旅游厅主办“2019龙游石窟国际音乐盛典”开幕式音乐、“国际电子音乐周系列音乐会”、“杭州国际电子音乐节”等。多次在专业赛事上获奖，如：第三届“听雨杯”海内外中国竹笛邀请赛专业组“金奖”；“雁荡山”杯浙江省民乐大赛专业组“金奖”； “新松计划”浙江省演奏员大赛“三等奖”等。

作为浙江音乐学院国乐团竹笛首席，曾出访捷克、奥地利专场音乐会、国家大剧院专场音乐会、第六届全国青少年民族乐器教育成果展示活动、中国-中东欧国家音乐院校联盟仪式等重大活动。

在教学方面，编著了适合青少年学习的教材《竹笛基础教材》，培养了多名学生取得了优异成绩；创编了多首适合青少年演奏的乐曲，如重奏作品：《童年小景》、《take five》、《水中荡漾》、《论剑》、《瑞鹿秋望》（二重奏版）等，民族管弦乐、《论剑》《破茧》等大型民族管弦乐，其中多首作品在浙江省、杭州市中小学生艺术节获奖。

在创作方面，创作的笛曲《瑞鹿秋望》获浙江省第10届音乐舞蹈节铜奖；编创作品《take five》获得2019年浙江省中小学生艺术节一等奖；编创作品《律动五拍》获得2020杭州市中小学生艺术节表演类创作奖；创作的竹笛重奏《童年小景》与管乐重奏《送别》获第三届“敦煌奖”中国民族室内乐展评铜奖；为嘉兴市宣传部文化精品工程海盐腔《蚌精记》完成全场音乐创编和竹笛声部录制。

《三五七》是赵松庭先生1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》：江南好，风景旧雷谙。日出江花红胜火，春来江山绿如蓝。能不忆江南！很明显，《忆江南》前几句的词格是三五七个字。世代相传的《三五七》早在婺地农村广为流行。无论是雨天家闲，或夏夜乘凉，农民们只要兴趣一来，信手就是开窗弄笛，天簌飞扬，悠悠笛声，四处可闻。正有“邻笛风瓢月中起，横笛送晚延月明”之意像。改编后慢板旋律流畅、抒情，快板热烈、粗犷，加之运用了循环换气的引子和其他散板部分，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。