赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

俞逊发（1946.1-2006.1）

著名笛子演奏家，生前系上海民族乐团享受国务院政府津贴的一级演奏家，在中国竹笛音乐发展脉络中具有重要影响力。他成功探索南北派竹笛演奏风格，开办“中国笛文化研究所”，在竹笛音乐理论方面颇具建树。他与彭正元创作的笛子独奏曲《秋湖月夜》，不仅曾获得全国民族器乐创作一等奖，且是唯一入选《20世纪华人音乐经典》的笛子创作曲目。他是第一位研发出“口笛”乐器，并使其搬上音乐会舞台的口笛演奏家。他开创了近20种演奏技术，是迄今中国研发竹笛演奏技术最多的竹笛音乐作曲家。

在俞逊发先生四十多年的艺术生涯中，先后录制《汇流》《琅琊神韵》《妆台秋思》《牧歌》《河岸吹笛人》等六十余部音像专辑。其中，《妆台秋思》于1992年名列“全国第二届金唱片奖”榜首。他曾先后创作、改编了包括《歌儿献给解放军》《收割》《梅花三弄》《喜讯传来乐开怀》《汇流》《秋湖月夜》《琅琊神韵》《赤日》等近五十余首笛子独奏曲。

俞逊发的演奏，既传承和发展了陆春龄、赵松庭等饱满圆润、柔婉清丽、干净流畅、手指华丽的南派风格，又是成功领悟冯子存、刘管乐等粗犷豪放、高亢热烈、吐音嘹亮有力的北派风格的演奏家，是新中国第二代演奏家中技术精湛且全面的领头人。俞逊发不仅是中国民族器乐暨中国竹笛音乐发展史的骄傲，亦是上海民族器乐蓬勃发展的靓丽风景线。

《三五七》是赵松庭先生1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》：江南好，风景旧雷谙。日出江花红胜火，春来江山绿如蓝。能不忆江南！很明显，《忆江南》前几句的词格是三五七个字。世代相传的《三五七》早在婺地农村广为流行。无论是雨天家闲，或夏夜乘凉，农民们只要兴趣一来，信手就是开窗弄笛，天簌飞扬，悠悠笛声，四处可闻。正有“邻笛风瓢月中起，横笛送晚延月明”之意像。改编后慢板旋律流畅、抒情，快板热烈、粗犷，加之运用了循环换气的引子和其他散板部分，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。