著名笛箫埙演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师，北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。

2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。

2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖；2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》荣获中央电视台“新光奖”一等奖；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖；2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。

曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。

青年钢琴家，作曲家，上海音乐学院青年教师，民乐系钢琴艺术辅导，2018年毕业于上海音乐学院作曲系硕士研究生。师从著名作曲家、教育家，上海音乐学院博士生导师叶国辉教授。

作品方面曾创作器乐三重奏《禅韵》、器乐四重奏《珠溪情韵》、女声独唱《天使之歌》及男声三重唱《追梦百年》等多部优秀器乐及声乐作品，其中器乐四重奏《珠溪情韵》曾获2019年上海市新人新作奖。

钢琴艺术辅导方面曾与上海音乐学院多位专业名家以及与上海民族乐团、上海戏剧学院、上海大学音乐学院等单位长期合作演出及比赛录音。多次担任中国金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛、上海之春民族器乐大赛、北京竹笛邀请赛等多项重要赛事的钢琴艺术辅导工作，所辅导的很多选手获金、银大奖等优秀成绩。2020年曾获上海音乐学院“贺绿汀艺术成果奖”艺术辅导奖。

《行云流水》是笛箫演奏家张维良在1991年12月根据广东音乐名家邵铁鸿的《流水行云》为动机所创作的一首竹笛独奏曲，以G调低音大笛筒音作低音re，转C大调演奏。

全曲分为引子、慢板和快板三个部分。引子以三个恬静而有灵气的高音长音si、la、re开始，然后一个极为沉厚的低音re颤音慢慢导入慢板。

慢板也分为小个细部，首12个小节基本上是《流水行云》的原型再略加变化，并把乙反调式还原，以呈示乐曲的主题；慢板的中间部分基本上是在较高音域进行，旋律感觉飘逸，时虚时实；乐曲接着又回到中低音区绵延发展，舒缓而悠长，并以慢板首句的后半句作结。

快板共有55个小节，全部由十六分音符所组成，并以循环呼吸技巧不间断地演奏。快速的运指象是生生不息的流水，竹笛的音符在上下滚动时，伴奏则以长线条的旋律作复调对位，配合起来就是流水与行云的对照，一气呵成后戛然而止。

张维良自小就喜欢脱胎自粤剧的广东音乐，他认为广东音乐里面的装饰与运腔都有独到之处。他的《行云流水》就是把原曲《流水行云》变得更为器乐化，对旋律加以发展，并注入他对人生的思考。张维良认为《行云流水》的慢板就犹如天上的云彩，独来独往，既幸福又潇洒，反映着不同的人有不同的文化与心态，以及对自然和人生的感悟。快板的极其流畅，自由自在，正是每个人内心所追求的；清澈的流水毫无污染，逐渐汇成河川再流入大海，是最自然的美善风光。

一曲《行云流水》，气息满慢板，指功贯快板，意境遍全曲，对演奏者来说，确是一大考验。乐曲并没有像其他独奏曲般加入再现部，这是张维良的刻意安排，寓意人生回归到自然。乐曲虽然结束，但听者却是思潮起伏，就象是水墨画的留白，给人留下更多的想象空间。