赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师，管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。

詹永明是当今笛坛杰出代表人物。几十年来他在国际国内的音乐比赛中频频获奖，并赴世界20多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚、非、欧、美各国，被人们誉为「神奇的魔笛」，更被《华盛顿邮报》称为「当今杰出的演奏家」。1991年作为首位大陆杰出人士民乐演奏家访问台湾，为推动两岸的笛子艺术演奏与教学作出了重要的贡献，被誉为「穿透海峡的第一声笛音」。

1988年首批评定为中国国家一级演奏员，1991年享受国务院政府特殊津贴，1997年移居新加坡並任教于新加坡南洋艺术学院，2004年应聘任上海音乐学院民乐系教授，2013年他的《中国竹笛专业主干课》被上海市教委评选为重点项目课程与上海音乐学院精品课程。2015年-2017年担任上海音乐学院高峰高原民族管乐团队、2018-2020年双一流学科创新团队民族管乐首席教授。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》、《中国音乐家辞典》、《世界当代名人录》。

王建元，现任浙江省松庭笛箫公益艺术中心理事长。曾任浙江裕隆和上海裕宁国际贸易有限公司董事长、总经理。他是赵松庭先生嫡系弟子中较为特殊的一位，二十世纪七十年代随赵先生学习，在逆境中对其照料有加，情同父子。八十年代初，在浙江省电视艺术团录制大量笛子独奏、大型民乐演奏节目及影视音乐。后投身企业经营管理领域，在赵先生“自强不息，严谨认真”的精神影响下，促其事业成功。

近十年来多次参与赵松庭先生纪念音乐会，分别在北京音乐厅和上海、杭州等地的音乐厅演奏《采茶忙》、《婺江风光》、《早晨》等。他酷爱竹笛演奏，大力支持和发扬赵派笛艺，为整理出版《赵松庭全集》和赵松庭纪念馆建馆做出重要贡献。

作曲家，国家一级作曲。上海民族乐团终身艺术顾问，苏州民族管弦乐团艺术顾问，历任上海民族乐团团长、艺术总监，中国民族管弦乐学会副会长，中国音乐家协会理事、民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长。享受中国国务院颁发的政府特殊津贴。

主要作品有：琵琶协奏曲《花木兰》（获2013年第二屆华乐论坛民族管弦乐协奏曲经典作品奖）、《王昭君》；合奏《东海渔歌》（与马圣龙合作）、《春天》组曲、《星岛掠影》组曲、《将军令》《大地回春》《路》；乐队协奏曲《八音和鸣》；音诗《岁寒三友——松、竹、梅》（获2012年首屆华乐论坛民族管弦乐经典作品奖）；音诗《忆江南》；《在那遥远的地方——西部民歌主题组曲1》《可爱的玫瑰花——西部民歌主题组曲2》；二胡协奏曲《望月》；中阮协奏曲《塞外音诗》；古筝与弦乐队《山水》三弦协奏曲《草原》；曲笛、古筝双协奏曲《牡丹亭》；琵琶、三弦双协奏曲《双档——说书人》；弹拨乐合奏《三六》《驼铃响叮当》《喜悦》；江南丝竹《春晖曲》《绿野》《瀛洲新韵》《清清洋山河》；小合奏《京调》《苏堤漫步》；重奏《激流》《江南风韵》；音乐朗诵《琵琶行》《兵车行》等。

由人民音乐出版社出版《顾冠仁弹拨乐合奏曲选》，上海音乐出版社出版《顾冠仁弹拨乐作品集》《顾冠仁民族管弦乐作品集（合奏曲卷）》《顾冠仁民族管弦乐作品（协奏曲卷）》，上海教育出版社出版《顾冠仁民族器乐重奏及小型合奏曲集》《顾冠仁新江南絲竹曲集》。先后在《人民音乐》上发表了《努力发展民族乐队交响性功能及交响性创作手法》《谈大型民族乐队的音响问题》《传统民间音乐素材在创作中的运用》等论文。

从2005年起，先后由新加坡华乐团、山东民族乐团、江苏演艺集团民族乐团、上海民族乐团、中央音乐学院青年民族乐团、广东民族乐团、台北市立国乐团、香港中乐团、加拿大庇诗中乐团、沈阳音乐学院民族乐团、中央民族乐团、新加坡鼎艺团、苏州民族管弦乐团等举办了“顾冠仁作品音乐会”。

张列，著名指挥家、作曲家。

中国国家一级指挥，被誉为中国民族管弦乐十大杰出指挥家之一。早年西安音乐学院毕业，其后再于中央音乐学院指挥系深造，先后师从刘静、丰琪和杨鸿年教授，亦曾获德国指挥大师鲍姆(Carl Böhm) 教授悉心指导与肯定。任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲；兼任广东、浙江、河南、陕西民族乐团的艺术总监；亦经常于国内多所重点音乐院校担任艺术指导和客座指挥。

近年来在维也纳金色大厅、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯音乐中心、俄罗斯圣彼德堡马林斯基老歌剧院、波兰华沙音乐厅、捷克布拉格斯美塔纳音乐厅以及美国、加拿大、日本等30多个国家演出，获得成功与中国文化部的嘉奖。

曾获邀任马来西亚全国民族器乐大赛国际评委；中国文化部聘请为第三届文华艺术院校奖全国民族器乐比赛评委会委员；受中央电视台聘请担任2007、2019「CCTV 全国民族器乐大赛」评委。

其创作极多元化，有管弦乐、舞剧、影视音乐、民族管弦乐、协奏曲、声乐等近百首作品并多次获奖。如《小巴郎幻想曲》、《黄河縴夫》、《杨门女将》分别曾获全国比赛一等奖和金奖；《酸枣坡》获中美电影节「金天使」奖。打击乐协奏曲《关山随想》成为香港、新加坡、台湾和大陆民族乐团的常演出之曲目。

《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作的一首笛曲。赵松庭先生创作于1979年，当时正逢十年浩劫“文化大革命”刚刚结束，该曲的题记中写道:“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”作者借以此曲缅怀最受人敬爱的周总理。乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲《二郎神》，快板取材于昆曲过场音乐。此曲融合南北传统笛曲的各种指法及演奏特点进行新的创造，根据旋律特点和各段情绪意境的要求，应用多种指法变换演奏，以求得旋律调式、调性和性格特点的变化，丰富了笛曲的表现力。优扬雅致，委婉抒情，从压抑到舒展，赞美了兰花的清雅幽馨，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。该曲是赵松庭先生创作的最后一首作品，是其艺术成熟时期的代表作。