赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

李滨扬, 当代著名作曲家，博士生导师，中央音乐学院作曲系教授。

1980年入中央音乐学院作曲系师从杜鸣心教授。1985年毕业后留校任教。1990年获全额奖学金赴美留学师从Dinos Constandinides教授。1992年获路易斯安娜州立大学音乐学院硕士学位。其作品在国內外多次获奖包括中央音乐学院作曲比赛第一名，Yavanavich Society Contest比赛第一名，Omni Intermedia Award 金奖以及第十二届中国全国民乐大型作品创作比赛第二名，第六届“金钟奖”民族室内乐创作比赛总评分第一名，2008TMSK比赛总评分第一名, 交响乐《九天》入选交响乐精品工程等等。其作品在欧美包括纽约林肯中心、卡内基音乐厅等多处多国上演。2008年为第29届北京奥运会开幕式作曲，为奥运会开幕式签约作曲家之一。近年创作了大量的（包括委约作品在内的）作品包括歌剧，管弦乐，音乐剧，室内乐，影视作品等。其创作跨越中西不同领域和体裁，特别是在民族器乐音乐创作上著作颇丰，独具风格。2011年7月在北京音乐厅举行李滨扬民族交响乐作品专场音乐会。他也是美国作曲家，作家和出版家协会会员(ASCAP)。

浙江艺术职业学院竹笛专业讲师，浙江省音乐家协会会员。毕业于沈阳音乐学院，硕士研究生。先后师从于沈阳音乐学院周波教授、张科威副教授，中央音乐学院戴亚教授。

2007年赴北京中央电视台参加“风华国乐”栏目录制，演奏《无穷动》。于2007年、2014年在沈阳音乐学院成功举办两场个人独奏音乐会。2009年随沈阳音乐学院青年民族管弦乐团赴国家大剧院参加第二届“春华秋实”之“华彩金秋”——大型民族管弦乐音乐会；2014年参加“九大音乐学院青年竹笛演奏家——全国巡演（南昌站）”音乐会；2016年参加昆山“首届中华笛文化艺术节”专场音乐会。2018年入职浙江艺术职业学院后，先后参加校内外大小型演出几十余场。2019年1月，获“2018年国家级非物质文化遗产——楼塔“细十番”传承保护工作先进个人”称号；2020年参加浙江艺术职业学院“丝竹华章”高校巡演音乐会；2022年参加浙江省舞台艺术创作重点题材扶持项目“听见江南”演出。

曾获：

第二届、第四届“文华”艺术院校奖全国民族乐器演奏比赛优秀演奏奖；

第二届、第四届东北三省民族器乐（专业组）展演比赛金奖；

首届“松庭杯”中国竹笛邀请赛中获青年乙组（专业）银奖

浙江省第11届音乐舞蹈节民乐类作品铜奖；

浙江省高职院校教学能力比赛专业课程二组三等奖；

获首届“松庭龙吟”全国竹笛邀请赛优秀指导奖

2020“新松计划”青年演奏员大赛吹奏组一等奖；

2020年度浙江艺术职业学院优秀教师；

浙江艺术职业学院第五届“我最喜爱的老师”。

青年作曲家、钢琴家、指挥家。1995年生于辽宁省铁岭市，三岁随父母学习音乐，四岁学习钢琴。2008年进入沈阳音乐学院附中键盘专业学习，师从于张东胜副教授，2007年起跟随朴英老师学习作曲及和声理论，2008年起师从刘学严教授继续研究作曲及和声理论，期间跟随乌克兰著名钢琴教育家弗拉基米尔·彼得罗夫学习钢琴。

2011年以三年钢琴全优成绩从沈阳音乐学院附中结业。2010年曾荣获中央音乐学院全国视唱练耳高校速记比赛第一名，2011年中央音乐学院附中指挥专业课考试获得第一名。

2014年以优异的成绩考取中央音乐学院，师从于全国政协常委、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小纲教授。2015年起攻读钢琴第二专业，师从于中央音乐学院教授，著名钢琴家盛原。

2015年起，担任叶小纲《中国故事·大地之歌》《中国故事·喜马拉雅之光》《中国故事·草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》《叶小钢神话主题交响音乐会》（上海国际艺术节开幕式演出）等系列音乐会钢琴艺术指导工作，并担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏员，与著名指挥家、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等指挥工作学习；2016年与著名青年竹笛演奏家胡玉林开启系列独奏音乐会全国巡演，担任钢琴艺术指导，同年担任中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团常任指挥与作曲，并带领该乐团进行“2018年国家艺术基金支持项目”的全国巡演，广受好评。2017年担任北京广播电台之声青少年乐团助理指挥，同年7月&10月两次登台世界级爵士乐顶尖殿堂—‘Blue Note Beijing’俱乐部，与中国著名室内乐团：灵魂室内乐队合作演出。

2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（Op.11）,由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（Op.12）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》由著名青年竹笛演奏家李乐委约，首演于台湾省台南市（乐队：台南乐集）；《节日序曲》(Op.14)由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥邵恩）。

《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作的一首笛曲。赵松庭先生创作于1979年，当时正逢十年浩劫“文化大革命”刚刚结束，该曲的题记中写道:“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”作者借以此曲缅怀最受人敬爱的周总理。乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲《二郎神》，快板取材于昆曲过场音乐。此曲融合南北传统笛曲的各种指法及演奏特点进行新的创造，根据旋律特点和各段情绪意境的要求，应用多种指法变换演奏，以求得旋律调式、调性和性格特点的变化，丰富了笛曲的表现力。优扬雅致，委婉抒情，从压抑到舒展，赞美了兰花的清雅幽馨，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。该曲是赵松庭先生创作的最后一首作品，是其艺术成熟时期的代表作。