赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

张莹莹，武汉音乐学院中乐系笛子教师（人才引进），青年笛箫演奏家，全国首位荣获中国政府最高奖“文华奖”竹笛青年专业组金奖的女演奏家，中国电视最高奖-CCTV民族器乐电视大赛笛子中青组银奖，中央音乐学院首位民族管乐保送女硕士。

9岁随父学习笛子，曾就读于沈阳音乐学院附中，师从著名笛子演奏家、教育家周波教授。2006年6月成功举办个人独奏专场音乐会，得到业内人士的一致好评。2007年以全国专业第一名的成绩考入中央音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家戴亚教授。在恩师的教导下，其笛艺有了长足的进步，艺术修养全面提高。学习期间，她曾先后得到天津音乐学院教授杨立中先生，北派笛子大师、著名笛子演奏家、教育家曾永清先生以及著名笛子演奏家王次恒先生（中央民族乐团副团长）、李增光先生（原中国广播民族乐团笛子首席）、李镇先生（国家一级演奏员）、刘群强先生（国家一级演奏员）等多位笛子演奏家、教育家的悉心教导。

张莹莹品学兼优，在校期间连续三年荣获中央音乐学院专业优秀奖学金、优秀学生奖学金和国家奖学金；荣获中央音乐学院三好学生称号；分别于2011年（本科）、2014年（硕士）两次荣获北京市高等学校优秀毕业生称号。2014年硕士毕业后，作为优秀人才引进就职于武汉音乐学院工作，并得到著名笛子演奏家、教育家荣政教授的精心指导，开始研习中原笛乐艺术。

她曾应邀与美国费城交响乐团、德国莱比锡交响乐团、中国爱乐交响乐团、中国国家交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国国家大剧院交响乐团、北京交响乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、中国青年民族乐团、中国青年交响乐团等国内外知名乐团合作演出，担任竹笛独奏；多次参加中央电视台春晚音乐、中央电视台音乐频道“CCTV音乐厅”、“风华国乐”等节目的录制工作；并多次为三宝、李辉、程大兆等作曲家、音乐人录制电影、电视剧的笛箫音乐；2011年录制了亚洲首张BD蓝光唱片（此唱片是全球首张中国音乐BD蓝光唱片，也是中国唱片史上录制环节投入最大的唱片）；2018年由北京环球音像出版社发行个人笛子独奏专辑《竹舞》，同时著有《竹笛艺术音乐表现力的创新与实践探索》（发表于《音乐创作》2021年第5期）《新时期竹笛教学改革的研究》《竹笛演奏中出现的问题及解决对策》《音色控制在竹笛演奏中的重要性》《简析竹笛演奏中的情感表达》等多篇学术论文。

近年来，张莹莹在全国各地多次举办个人独奏专场音乐会，出访了美国、德国、印度尼西亚、埃及、波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、保加利亚、新加坡等国家以及我国的香港、台湾、澳门等地区，进行学术交流和演出活动，并演绎了大量独奏、重奏、合奏等各种形式的现代作品（笛、箫、尺八）。她的足迹遍布美国卡内基音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、匈牙利李斯特音乐学院音乐厅、北京音乐厅、国家大剧院音乐厅、武汉琴台音乐厅等。除了驾驭曲目的技术性外，对曲目内涵把握也非常到位，演技精湛，形成了自己独具一格的演奏风格，是一位优秀的青年演奏家。

在教学上，她有着独特的教学方法，重视学生基本功的练习，启发学生对音乐内涵的理解，学生在国内各大比赛中屡次获奖。2018年，她成立了武汉音乐学院东方笛韵竹笛乐团，由武汉音乐学院优秀的竹笛专业学生组成，乐团旨在合作创新，充分发挥每一个学生的专业水平，赋予他们展示的平台，传播中国乐器最美的声音，充分展示中国音乐的魅力。

蔡拯，著名青年笛子演奏家，国家一级演奏员，硕士生导师，自幼师从其外祖父，我国著名竹笛大师赵松庭先生学习笛艺。现任江西省京剧团执行董事、总经理，江西演出院线有限责任公司总经理，全省宣传思想文化系统“四个一批”人才，多次参与、创排歌剧《回家》、器乐剧《瓷韵东方》、京剧《碧血慈云》、京剧《望红关》获得“五个一工程”等重大奖项。

曾多次应邀代表国家、江西省，出访美国、法国、国、英国、德国、俄罗斯、南非、亚美尼亚、日本、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港、澳门等50名个国家及地区、均获得世界各国及地区友人的高度好评及赞扬。被誉为“红士地的文化使者”。

张列，著名指挥家、作曲家。

中国国家一级指挥，被誉为中国民族管弦乐十大杰出指挥家之一。早年西安音乐学院毕业，其后再于中央音乐学院指挥系深造，先后师从刘静、丰琪和杨鸿年教授，亦曾获德国指挥大师鲍姆(Carl Böhm) 教授悉心指导与肯定。任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲；兼任广东、浙江、河南、陕西民族乐团的艺术总监；亦经常于国内多所重点音乐院校担任艺术指导和客座指挥。

近年来在维也纳金色大厅、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯音乐中心、俄罗斯圣彼德堡马林斯基老歌剧院、波兰华沙音乐厅、捷克布拉格斯美塔纳音乐厅以及美国、加拿大、日本等30多个国家演出，获得成功与中国文化部的嘉奖。

曾获邀任马来西亚全国民族器乐大赛国际评委；中国文化部聘请为第三届文华艺术院校奖全国民族器乐比赛评委会委员；受中央电视台聘请担任2007、2019「CCTV 全国民族器乐大赛」评委。

其创作极多元化，有管弦乐、舞剧、影视音乐、民族管弦乐、协奏曲、声乐等近百首作品并多次获奖。如《小巴郎幻想曲》、《黄河縴夫》、《杨门女将》分别曾获全国比赛一等奖和金奖；《酸枣坡》获中美电影节「金天使」奖。打击乐协奏曲《关山随想》成为香港、新加坡、台湾和大陆民族乐团的常演出之曲目。

《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作的一首笛曲。赵松庭先生创作于1979年，当时正逢十年浩劫“文化大革命”刚刚结束，该曲的题记中写道:“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”作者借以此曲缅怀最受人敬爱的周总理。乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲《二郎神》，快板取材于昆曲过场音乐。此曲融合南北传统笛曲的各种指法及演奏特点进行新的创造，根据旋律特点和各段情绪意境的要求，应用多种指法变换演奏，以求得旋律调式、调性和性格特点的变化，丰富了笛曲的表现力。优扬雅致，委婉抒情，从压抑到舒展，赞美了兰花的清雅幽馨，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。该曲是赵松庭先生创作的最后一首作品，是其艺术成熟时期的代表作。